•expressividade espontânea;

•influência das teorias da psicanálise;

•criação de uma "realidade paralela";

•criação de cenas irreais;

•valorização do inconsciente.

Nessa fase, começam as experiências com simplificações de formas e mais tarde passaram a representar as figuras dispostas em um mesmo plano.

O mais importante era a exibição do tema fragmentado, disposto em todos os ângulos possíveis.

Esse esfacelamento das formas chegou a níveis tão elevados que, ao final, as figuras acabaram por se tornarem irreconhecíveis.

 

Nessa fase, empreende-se a colagem, fixando objetos reais na tela, como pedaços de madeira, vidro, metal e até jornal com palavras e números.

Para ter uma sensação visual nova e que explorasse também o tato.

 

Em 1907, Pablo Picasso apresenta a tela “Les Demoiselles d’Avignon” (As Damas de Avignon). A obra considerada marco inicial do cubismo apresenta a nudez feminina apresentada de uma maneira totalmente diferente do que já se tinha visto. 

Foi um pintor e escultor, contribui muito para levar a polêmica “anticultural” do futurismo no âmbito das artes plásticas. A sensação dinâmica é o principal valor de sua arte, ação que se traduz na pintura pela prática das técnicas neo-impressionistas, associadas aos princípios do Cubismo. No campo da escultura procurou solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na linguagem tridimensional, estudou de forma intensiva o movimento dinâmico de um corpo humano no espaço.

•exaltação à tecnologia;

•ligação ideológica com o fascismo;

•ruptura com o passado;

•utilização da publicidade e tipografias;

•tendência à justificar a violência através do militarismo.
•Na pintura: uso de cores vibrantes e de contrastes; abstração e desmaterialização dos objetos (influência cubista); sobreposição de imagens e traços em busca de representar a ideia de movimento e velocidade;

•Na escrita: “liberdade para a palavra”; uso de onomatopeias, de versos livres, de frases fragmentadas ou em lugares inesperados, para passar a ideia de velocidade; vocabulário tecnológico; uso de exclamações e interjeições para expressar energia.

Exemplo disso é a arte do povo indígena Kadiwéu, localizado no Mato Grosso do Sul, no Brasil. Eles realizavam pinturas corporais belíssimas com padrões abstratos.

Os maiores representantes da pintura cubista foram:

Os maiores representantes da escultura cubista foram:

Foi um pintor e compositor italiano, futurista e o autor da L’Arte dei Rumori e Música Futurista. Acreditava que a vida contemporânea era demasiado ruidosa e que os ruídos deveriam ser utilizados para música.
 

Com uma visão trágica do ser humano, muito por conta do contexto histórico da Primeira Guerra Mundial, o Expressionismo, como o próprio nome sugere, busca ser uma expressão dos sentimentos e das emoções.

Assim, os artistas exageram e distorcem os temas em seu processo de catarse, revelando, sobretudo, o lado pessimista da vida.

Esta escola utilizou a arte enquanto forma de refletir a angústia existencialista do indivíduo alienado, fruto da sociedade moderna, industrializada.

Dessa forma, podemos destacar como importantes características desse movimento:

Em 1910 declarou publicamente sua filiação ao movimento futurista do qual se afastou em 1931. O pintor e escultor italiano durante a sua obra tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas, sem chegar a uma total abstracção.

Foi um pintor, escritor, escultor e designer gráfico futurista. Depero foi educado na Scuola Reale Elisabettina em Rovereto, Itália, onde foi ensinado a desenvolver técnicas de acabamento e artes aplicadas. Em 1910, o artista começou a trabalhar como aprendiz com um trabalhador de mármore para se aprimorar artisticamente.