Dans cette optique, Sam Rick a soulevé certains enjeux qui ralentissent la circulation de la musique. En premier lieu, il soulève l’accès réservé à certains contenus européens. En effet, certaines plateformes ne permettent pas la consommation de certains morceaux. Par exemple le nouveau vidéo-clip de JeanJass & Caballero avec Krisy est indisponible au Québec. Les majors comme Vevo coupent l’accès de partage. 

Par la suite, dans cette optique de partage, selon Sam Rick, la langue n’est pas une barrière si importante qu’on peut le croire. Oui, il est vrai que l’accent québécois et même français peut être difficile à comprendre pour un non-initié. La notion de codification de la musique est aussi visible ici. Un auditeur initié au rap québécois comprend les codes de la musique qu’il écoute. Dans cette optique, il sera probablement plus porté à faire davantage de démarches pour comprendre les différents codes de la musique rap de l’Europe. De plus, la présence de plusieurs médias spécialisés au rap en Europe aide aussi cette compréhension. L’accent québécois peut aussi poser problème. Le meilleur exemple est l’anecdote d’Alaclair Ensemble. Lors d’un spectacle en Europe, KNLO, un des rappeurs de la formation, demande au public de crier : « J’aime ta grand-mère! » Le public répond à l’unisson « Nique ta mère ». L’accent peut être une barrière pour le rap québécois. Or, cela n’a pas empêché Dead Obies, Alaclair Ensemble, Loud et Koriass d’exploiter ce marché. 

De plus, Sam Rick a expliqué que le Word UP! a été une plateforme importante pour faire connaitre le rap québécois en Europe. Il explique que les premiers contacts faits par le rap québécois en Europe ont été faits grâce au Word Up! Cela démontre comment avoir un média ou une plateforme spécialisée est d’une importance capitale pour l’exportation du rap québécois.

Sam Rick explique aussi qu’un des enjeux au Québec pour le rap québécois est les subventions. En effet, selon lui, l’accès à de l’information à propos des subventions est assez restreint. Les termes utilisés et les formulaires sont trop complexes et découragent plusieurs à appliquer. La mentalité au Québec face aux subventions est d’appliquer, mais de prévoir ne pas l’avoir. Donc cette lourdeur de la bureaucratie des subventions est un enjeu qui rend le développement de projets de rap québécois de façon professionnelle plus difficile. 

Sam Rick amène aussi que l’accès au visa est difficile pour plusieurs artistes. Pour un artiste canadien, le contrat des spectacles qu’il fera en France doit être approuvé par la Direction générale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi (DIRECCTE) ou par la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC). Pour venir jouer au Canada pour une période de temps limité, cela est beaucoup plus facile. En fait, aucun visa n’est nécessaire. La facilité n’est donc pas bilatérale. Cela est un autre enjeu qui ne facilite pas l’exportation à l’internationale du rap québécois. 

Par la suite, selon le gérant de FouKi, le rap québécois a un public en région. Par contre, c’est parfois un manque de ressources auprès des rappeurs qui est problématique. Que ce soit de l’organisation, de bookeurs, de contacts avec des diffuseurs ou même de moyen de transport, les ressources logistiques entourant les rappeurs québécois sont souvent absentes. Les gestionnaires culturels travaillant en rap québécois sont assez limités. Cette lacune est sans aucun doute un obstacle important pour le développement d’une scène de rap riche et qui se renouvelle. Avec des barrières à l’entrée assez difficile à franchir quand un rappeur n’est pas signé avec une maison de disque importante, l’établissement d’une relève est difficile et l’écart entre les groupes signés et les nouveaux ne fait que grandir. Sam Rick soulève aussi un enjeu important qui est la grandeur de la province du Québec. Les distances à faire pour faire différents spectacles sont énormes en comparaison à l’Europe. Le coût de production est donc beaucoup plus important ce qui rend souvent les tournées non rentables. Pourtant, le rap québécois fait partie d’une industrie et l’objectif est que les acteurs de cette industrie puissent en vivre. Par la suite, la région est aussi un marché difficile, car la prise de risque est plus grande. Il est plus difficile de calculer les préférences musicales d’un public en région pour un diffuseur. Cela explique les choix souvent moins risqués des diffuseurs. Cela exclut donc les groupes de hip-hop québécois de plusieurs endroits de diffusion à travers la région. Selon le gérant de FouKi, la solution à ce problème se trouve dans les festivals. Attirant un public, souvent peu importe la programmation, ils permettent de donner une vitrine à de nouveaux artistes. Pourtant, cette solution a une lacune assez évidente, être engagé par des festivals. Pour un artiste qui n’est pas signé, il est très difficile de faire partie d’une programmation. De plus, le même problème est présent : les coordonnateurs des festivals engagent des artistes qui sont populaires pour maximiser leurs ventes. Finalement, Sam Rick mentionne, que le Québec est frileux et conservateur musicalement et que cela a toujours été là depuis la Révolution tranquille. 

Vendou soulève aussi que le Québec est en retard sur les tendances musicales actuelles. « […] le peuple québécois est frileux de nature. Donc on a toujours peur du changement un peu. C’est dans nos gènes dans notre culture malheureusement. » Ce conservatisme musical est donc visible en région et même en ville. Les chiffres supportent l’importance mondiale du rap. En effet, le rap est la musique vendant le plus au monde avec 25 % des ventes et 30 % des écoutes en continu.Devant l’importance mondiale de cette musique, la connotation négative que le Québec entretient encore avec cette discipline peut paraitre absurde pour plusieurs. L’attitude frileuse des Québécois en est pour quelque chose, mais selon Vendou, cela est renforcé par un décalage entre les gens qui écoutent le rap québécois et les gens qui tiennent les reines de l’industrie. Il explique ce décalage premièrement au niveau de l’âge. L’écart d’âge entre les acteurs principaux de la culture et le mouvement du rap québécois amène un certain conflit entre deux perceptions et deux systèmes culturels différents. 
 En effet, l’importance du numérique de nos jours est primordiale. Son impact est davantage quand le public cible est jeune. Le rap québécois vise un public étudiant, peu fortuné, qui est né dans le numérique. L’écoute en continu, qui n’est vraiment pas rentable pour un producteur, est omniprésente dans ce public cible. Or, avec une musique davantage Folk ou mellow franco qui peut plaire à un public davantage âgé, l’importance du numérique est moindre. C’est donc un système culturel davantage classique qui peut être visible. Par contre, comme les chiffres l’indiquent, le fait que les jeunes n’achètent pas leur musique est vraisemblablement mal fondé, car le rap domine dans les ventes. Donc un questionnement doit être fait. Les acteurs principaux du marché culturel ont longtemps laissé de côté le rap québécois, ne prenant pas ce marché au sérieux. Ce snobisme a fortement nui à l’exportation du rap québécois en région. On peut déjà voir des solutions à ce problème. La maison de disque 7 ième Ciel en est une. En effet, créer par le rappeur Anadojay qui était fâché du refus des autres maisons de disques de faire signer son projet de hip-hop. Il a donc décidé de créer sa propre étiquette. 7 ième Ciel est maintenant un acteur central du rap québécois. Joy Ride est aussi une autre maison de disque qui travaille exclusivement avec du rap québécois. Cette création de nouveaux acteurs reconnus par l’industrie est une des solutions qui commencent à aider l’exportation du rap en région et aussi à l’international. Vendou soulève que, malgré ces nouveaux acteurs, le Québec est encore hésitant à donner de la reconnaissance au rap québécois. Selon lui, jamais Loud ne serait passé à Tout Le Monde En Parle s’il n’avait pas eu un succès monstre en France. La couverture médiatique immense que l’artiste a reçue dans le vieux continent a forcé la main aux médias locaux de le couvrir davantage. Autre exemple de Vendou, le beatmaker et DJ Katranada. Ce dernier, venant de la grande région de Montréal, est à peine connu des médias québécois. Pourtant, son dernier album était signé sur la même maison de disque que The White Stripes, Radiohead, Adele, Gorillaz et Tyler, the Creator. De plus, son dernier album a même gagné le prix Polaris. L’enjeu est donc évident que la culture hip-hop est laissée un peu à elle-même, sans reconnaissance importante des médias de masse. 

Par la suite, Vendou mentionne que le rap québécois est une musique très codifiée. Ces codes ne sont pas nécessaires pour l’écoute de la musique, mais pour en capter toute l’essence et l’intention, ils doivent être compris. Les slangs et les expressions sont omniprésents. Sans eux, la compréhension intégrale de cet art n’est pas possible. 

Finalement, Vendou pointe du doigt la lacune de médias spécialisés dans le hip-hop. Le manque d’un média comme Skyrock (France) ou comme Génération (France) est flagrant selon lui. Cela a beaucoup de sens. Un tel média pourrait permettre à davantage de gens, hors de la communauté du rap québécois, de comprendre les différents codes de cette musique. Cela serait peut-être la solution qui amènerait une meilleure exportation de cette musique hors des grands centres urbains. Malgré la présence du média HHQC, son envergure n’est pas assez grande pour pouvoir laisser une marque chez les non-initiés au rap québécois

La création d’un média comme Kombini est donc une piste de solution qui permettrait une meilleure diffusion de la culture du rap québécois et de tout son bagage artistique. 

Pour l’exportation en dehors du Québec, Vendou voit la barrière de langue encore plus prononcée pour le rap québécois. En effet, la compréhension des textes est très importante pour le rap, probablement davantage que pour le rock ou le funk par exemple. Donc cette barrière est une étape difficile à franchir du côté des autres provinces du Canada. Par contre, la présence de petites communautés francophones au Canada permet un petit rayonnement, mais insuffisant pour établir de vrais ponts culturels. Le développement de ces relations entre communautés francophones pourrait être une piste de solution permettant une reconnaissance du rap québécois dans d’autres provinces. 

Par contre, sur le vieux continent, Alaclair Ensemble a réussi à ouvrir une porte pour les autres groupes de rap québécois. Suivi par le succès monstre de Loud en Europe, le rap québécois a maintenant une très grande audience en Europe. Cela est un peu absurde, car cette reconnaissance est parfois plus grande dans le vieux continent qu’au Québec elle-même. 

Vendou exprime aussi que le marché québécois est très petit. Cela est donc difficile de faire fleurir une économie avec une barrière de langue si prononcée vers le marché anglophone. 

Premièrement, les médias spécialisés sont une solution qui permettrait de mieux diffuser le rap québécois et de mieux faire connaitre et comprendre les différents codes de ce genre de musique. 

Un des enjeux majeurs qui a été énoncé par Vendou et Sam Rick est le manque d’accès à des ressources humaines et des acteurs d’importance dans le domaine culturel. La solution à cet enjeu est assez difficile à résoudre. Le temps et la hausse de popularité du hip-hop québécois encourageront davantage de gens à s’impliquer dans le milieu. Il faudra aussi que les acteurs principaux du domaine culturel prennent le temps de comprendre les différents codes du rap québécois. Encore une fois, la présence de média spécialisé faciliterait cette compréhension. Il faut aussi compter que le rap québécois est une musique avec un public assez jeune. Donc, avec le temps, de plus en plus de jeunes entrepreneurs culturels s’imposeront dans le système culturel du Québec. Leurs gouts musicaux influenceront donc le marché. Pour le moment, des maisons de disques comme 7ième Ciel et Joyride Record sont une piste de solution pour fournir aux artistes de rap québécois des outils pour mieux s’exporter. Par contre, la concentration des artistes dans les mains d’une compagnie comme 7ième Ciel, qui a la plupart des gros artistes de rap québécois, peut être dangereuse. Un monopole dans l’industrie culturelle n’est pas avantageux pour les artistes de la relève, car toutes les ressources sont utilisées et exploitées par la compagnie ayant le monopole. 

Par la suite, l’accès aux subventions devrait être plus simple. Cela permettrait aux différents artistes de produire de la musique de qualité professionnelle. Comme l’a mentionné Sam Rick, les subventions sont inutilement compliquées et l’information à leur sujet n’est pas assez publicisée. Cette solution, aussi minime qu’elle puisse paraitre, ferait énormément de différence pour l’industrie.