작가 이름

살았던 시기

살았던 나라

작품 제목

작품 크기

제작 연도

2.리자는 모델 역할을 하고 있다.

3.조형 요소는 선이다.

4.재료 유선 패인트 색은 모나리자 얼굴 색은 분홍빛 하늘 배경은 하늘색 으로 했다.

5.모나리자를 보면 따뜻한 기분이 든다.

6. 모나리자의 감상: 모나리자에 대해서 더 알고 싶다.

2. 살았던 시기1452년 4월 15일 출생 1519년 5월 2일

3. 살았던 나라 이탈리아

4. 작품 이름 모나리자

5. 크기 가로 53cm 세로 77cm

6. 제작 년도 1503년

7. 모나리자 가격 1조 1149억 500만원이다.

출생일:1839년 1월 19일

사망일:1906년 10월 22일

나라: 프랑스 엑상프로방스

제목: 과일 접시가 있는 정물

그리기 시작 한 나이: 40세~41세

크기:55×46

제작 연도:1879년~1880년

재료:유성 페인트

지원:캔버스

장르:정물화

시대:탈인상주의

살았던 시기:산업혁명 시대

살았던나라:네덜란드

작품 제목:별이 빛나는 밤

작품크기:73 x 92.1

제작연도:1889년

작가 이름: 빈센트 반고흐

살았던 시대: 1853년 3월 30일

살았던 나라: 네덜랜드 Zundert

죽은 시대: 1890년 7월 29일

죽은 나라: 프랑스 오베르쉬르우아즈

작품 제목: 붓꽃

작품 크기:71cm×93cm

제작 시기: 1889년

마리아라는 인물을 조각상으로 나타낸것이고,174cmx195cm이다.

만든 사람은 미켈란젤로 부오나로티이다.

만든 기간은1498년~1499년까지이다.

살았던 시기: 1452.4.15 ~ 1519.5.2

살았던 나라: 네덜란드

작품 제목: 흰 족제비를 안은 여인

작품 크기: 39×54cm

제작 연도: 1490년

1.좋아하는 이유가 무엇인가요?

-정말 사진 같이 사실적이고, 흰 족제비가 인상적이기 때문입니다.

2.작품 속에는 어떤 대상이 무엇을 하고 있는 것처럼 보이나요?

-한 여인이 흰 족제비를 안고 한 곳을 응시하고 있습니다.

3.선,형,색의 특징이 무엇인가요?

-선이 보이지 않습니다. 그리고 질감입니다. 색의 특징은 베일 부분은 황토색으로 조금 수정되었고,작품 표면에서 레오나르도 다빈치의 지문이 발견 된 것으로 보아 손을 사용했다는 것을 알 수 있습니다.

4.사용한 재료는 무엇인가요?

-유성 페인트를 사용했습니다.

5.그림을 보고 어떤 기분이 드나요?

-어떻게 하면 저렇게 사진 같은 그림을 그릴 수 있을까 하는 생각이 들고, 왠지 마음이 편안해지는 느낌이 든다.

6.나의 감상을 한 문장으로

-이 작품을 보면 왠지 편안한 느낌이 들고, 정말 아름다운 작품이라는 생각이 든다.

구도의 경우, 풍경의 수평성과 일본 우키요에식 원근법에 따라 전체 그림을 3분의 1씩 나눈 것이 특징으로, 하늘은 최상단에, 바다는 최하단에, 항구와 안개는 그 중간에 배치하고 있다. 그러나 이러한 얼어붙은 풍경 속에 눈부신 햇살이 비쳐지는 찰나의 순간을 포착하고 있다. 보트의 실루엣은 다른 부분에서는 거의 눈에 띄지 않고 거대한 항구의 흐릿한 분위기에 묻혀 있다. 떠오르는 태양의 납작한 주황색 원만이 차가운 색조와 대비를 이루며 존재감을 발산하고 있다. 태양과 보트의 표현, 그리고 '해돋이'라는 제목이 없었다면 추상화의 경계에 놓였을지도 모를 그림으로 평가된다.[3]

휘도

편집

흑백으로 전환된 그림에서는 태양이 거의 보이지 않는다.

그림 속에서 가장 밝은 요소는 태양으로 보이지만, 정작 광도계로 그림의 휘도를 측정해 보면 주변 하늘과 다를 바 없는 색감을 선택하였음을 알 수 있다. 다시 말해 이 그림을 흑백으로 전환한다면 태양 부분은 안개 속에 묻혀 버린 듯한 모습이 된다.

하버드 대학교의 신경생물학 교수인 마거릿 리빙스턴은 캔버스 속 색상의 채도가 낮아지면서 떠오르는 태양과 반사되는 빛이 묻혀 버린다고 지적한다. 또 인간의 눈에서 망막의 중심와가 색을 구별하고, 주변시는 움직임과 그림자를 포착하므로, 그림 속의 태양에서 시선을 거두면 태양의 강조 표현이 약해지고 정말로 안개 낀 일출의 풍경처럼 흐릿해져 보이게 된다고 설명하고 있다.[4] <질감> 63 x 48 cm , 24.8 × 18.9 in

살았던 시기: 1853-1890

(빈센트 반 고흐(1853-1890)는 미술사에서 가장 잘 알려진 인물 중 한 명)

살았던 나라: 네덜란드

(빈센트 빌럼 반 고흐는 네덜란드 화가로 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨짐. 그는 그의 작품 전부를 정신질환을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어 냄.)

작품 제목: 밤의 카페 테라스

작품 크기: 65 x 80 cm

제작 연도: 9월 16

(밤의 카페 테라스는 1888년 빈센트 반 고흐가 그린 그림)

밤의 카페테라스는 1888년 빈센트 반 고흐가 그린 그림이다. 반 고흐는 1888년 9월 중순에 프랑스 아를에서 그림을 그렸다.

우리에게 친숙하고 사랑받는 화가 빈센트 반 고흐. 그의 예술과 삶은 예술가뿐만 아니라 우리에게도 다양한 방식으로 영감과 감동을 주고 있다.

하지만 애석하게 그의 예술 인생은 슬픔과 고통의 연속이었다. 그의 예술 작품은 생전에 외면받아 작품이 안 팔려 삶이 곤궁했다. 그래서 그의 유일한 인생의 이해자인 동생 테오의 경제적 지원을 받아 살아갔다.

고흐는 밤을 좋아했다. 밤은 빛이 없어지는 시간이 아닌 새로운 것을 보는 시간이라 생각했기 때문이다.

살았던 시대: 후기 인상주의 시대

살았던나라: 네덜란드, 프랑스

작품제목: 별이 빛나는 밤

제작 연도: 1889년6월~1889년6월

작품 형식: 질감

작품소재: 풍경

작품 크기: 73.7X92.1

1. 이 작품을 좋아하는이유

- 내가 풍경화를 좋아하고, 파란 밤하늘과 밝은노란색의별이 이루는 색의대비가 눈에 띄기때문.

2.선과 색의 특징은 무엇일까?

선: 하늘위에있는 소용돌이와,별이 내는 빛을 모두 곡선으로 표현했다.

색: 하늘과별빛이 만나는곳에는 약간의 초록빛이 보인다.

3.어떤 재료를 사용했나요?

- 유성 페인트 입니다.

4. 그림을보면 어떤 생각이드나요?

- .몽환적인 느낌이 들고, 네덜란드에가면 진짜 이런 풍경을 볼수 있을것같다.

현재 뉴욕현대미술관에서 원작 보관중이다.

살았던 시기: 1853년 3월 30일 출생~ 1890년 7월 29일 사망

살았던 나라: 네덜란드

크기: 73.7 x 92.1 cm

제작 시기: 1889년 6월

2. 작품속에는 어떤 대상이 등장하며 무엇을 하고있는 것처럼 보이나요?: 붓꽃이 등장하고 다른 종류의 노란꽃도 등장한다.

3. 선,형,색의 특징은?: 곡선이 있고, 꽃모양이고, 색은 파란색이다.

4. 사용한 재료는?: 유성페인트

5. 어떤 기분이 드나요?: 편안한 기분

6. 나의 감상을 한문장으로: 편안한 기분이 들어서 만족했다.

살았던시기:1452년4월15일~1519년5월2일

살았던나라:이탈리아

작품제목:모나리자

작품크기:77cm x 53cm

제작연도:1503년

살아던 시기: 19세기~20세기

살았던 나라:출생=프랑스 엑상프로방스

작품 제목: 과일 접시가 있는 정물

작품 크기: 55×46cm

제작 연도: 1879년~1880년

살았던 시기: 1863. 12. 12~ 1944. 1. 23

살았던 나라: 노르웨이

작품 제목: 절규

작품 크기: 73.5 x 91 cm

제작 연도: 1893년

살았던 시기:1865년부터 1900년

살았던 나라:네덜란드

작품제목:별이 빛나는 밤

작품크기:73.7 x 92.1 cm

제작 연도:1889년

하신토 달리 이 도메네크

살았던 시기-1904년 5월 11일~

1989년 1월 23일

살았던 나라-스페인

직업-초현실주의 화가, 초현실주의

판화가, 영화 제작가

작품 제목-기억의 지속

작품 크기-33×24cm

제작 연도-1931년

무엇을 하고 있는 것처럼 보이는지 : 과일과 접시가 함께 모여있는 모습

선,형,색의 특징은? : 선은 물감으로 덮은 것 같다. 사과가 원처럼 비슷하게 생겼다. 아름다운 색으로 어우러져있다.

재료: 유성 페인트

작품을 보니 어떤 기분인지.. : 나도 그려보고 싶다. 재료가 유성페인트라는 것을 처음 알았다. 유성페인트로 그림을 그려보고싶다.

나의 감상: 보고 볼수록 그림이 아름답다는 것을 느낄 수 있었다.

색이 조화롭다,

크기:195×174cm

제작 연도:1498-1499

작가

•이름:미켈란젤로 디로도비코 부오나로티 시모니

•살았던 시기:1475년 3월 6일~1564년 2월 18일

•국적:이탈리아

작품속에는 어떤 대상이 등장하며 무엇을 하고 있는것처럼 보이나요?: 대상은없고 별이 빛는 밤과 좀 오래된 나무가 있는것으로 보인다.

선,형,색의 특징은?:일단 선은 변이 4개고 세로와 가로의 크기 차이가 조금 난다.형태는 네모난 직사각형처럼 생겼다. 색의 주요색은 노란색,파란색,검정색이다.

어떤 재료?:재료는 나무와 물감 붓이있으면 될겄같다

어떤 기분이 드나요?:기분이 좀 좋아지고 편안해진다.

나의 감상을 한 문장으로: 화났을때 이것으 보면마음이 편안해진다

2. 밤에 달과 별, 풍경을 그린거 같다.

3. 구불구불한 선(하늘)과 붓을 거칠게 쓴거 같다.

4. 유성 페인트

5. 신비롭다.

6. 하늘이 신비롭고 이쁘다.

시기 - 1840년 11월 14일 ~ 1926년 12월 5일

살았던 나라 - 프랑스

작품 제목 - 양산을 든 여인

작품의 크기- 131 × 82cm

제작연도 - 1875년

만든사람 레오나르도 다빈치

작품크기 77×55cm

살았던 나라 이탈리아

하는것: 항해를 하는 것이다

선 형 색감: 하늘과 바다를 그릴때 선이 두껍다

기분: 편안

감상 한 문장: 나는 이그림으로 그림을 그리고 싶었다

2.작품 속에는 어떤 대상이 등장하며 무엇을 하고 있는 것처럼 보이는가?: 많은 사람들이 배도타고,낚시도하고,피크닉도 즐기는 것처럼 보인다.

3. 선,형,색의 특징:곡선,

4. 재료:유성 페인트

5. 기분:사람들이 일요일 오후를 즐겁게 즐기는 것 같다.

6.나의 감상을 한 문장으로: 일요일 오후를 사람들이 잘 즐기고 행복하다.

작품 속 대상:리자라는 대상이 등장하며 여자를 그린것같다.

특징:질감

재료:유성 페인트

기분:편하다.

감상:그림이 돼게 예쁘고 마음이 편안해진다.

살았던 시기:1859년12월2일

살았던 나라:프랑스 파리

작품 제목:그랑자트섬의 일요일 오후

작품 크기:207х308cm

제작 연도:1884년부터 1886년(2년간)

살았던시대:1475년~1564년

살았던나라:프랑스

작품제목:피에타

제작연도:1498~1499년

1.좋아하는 이유:죽은아들을 안고있는 마리아의 모습이 감동적이여서.

2.작품속에는 어떤 대상이 등장하며 무엇을 하고있는것처럼 보이나요?:마리아가 죽은 아들을 안고있는 모습이다.

3.작품소재:대리석을 깎아 만든 것

4.작품재료:대리석

5.이름 뜻:라틴어로"자비를 배푸소서''라는 뜻이다

6.나의 감상을 한마디로:죽은

•출생년도:1959년 충청남도

•살았던 나라. 한국

•크기 미상

•작품이름:웃는얼굴

좋아하는이유 이 그림을 보면 나도 같이 웃게 되고. 얼굴이 재미있다.

태어난 년도:1452년4월 2일

죽은 년도:1519년 5월 2일

살았던 나라:이탈리야

작품 제목:모나리자

작품 크기:77cm×53cm

제작 년도:1503년

2. 작품 속에는 과일과 컵이 나온다.

3. 선, 형, 색의 특징: 이 그림은 유화이고 조형요소는 질감이다.

색의 특징은 뒤의 배경이 살짝 어두워서 과일들이 선명하게 보인다.

4. 이 그림은 유화인데 유화는 기름으로 갠 물감을 사용하는 회화의 한 분야이다.

5. 살짝 차가운 기분이 든다.

6. 나의 감상: 기름으로 갠 물감을 사용하는 그림이란 것을 알았고 살짝 차가운 느낌이 드는 그림이다.

2. 작품 속에 개미와 녹는 시계를 등장시켜 시계가 녹는 모습을 보여주고, 개미가 시계를 먹는 모습을 보여준다.

3. 선, 형, 색

4. 캔버스, 유화

5. 시간이 느리게 흐르는 것 같고, 모든 것이 녹는 것 같다.

6. 신기하고, 모든 것이 녹아버리는 것 같다.

살았던 시기-1452년4월2일

살았던 나라-이탈리아

작품제목-모나리자

작품크기-77cm×53cm

제작년도-1503년

작품속에는 어떤 대상이 등장하며 무엇을 하고 있는 것처럼 보이나: 작품 속에 사람이 등장하고 절규를 하는 것 처럼 보인다.

선, 형, 색의 특징은: 선이 부드럽다. 색이 붉고 어둡다

어떤 재료: 유화, 템페라, 파스텔, 크레용

어떤 기분이 드나: 절규하는 사람이 정말 화가나고 속상한것 같다

나의 감상을 한 문장으로: 절규하는 사람이 재미있다.

2.절규하는 것 처럼 보인다

3.색:주황색,형:네모낫고,동그란 선:변이 4개이다

4.종이

5.신기한

6.잘 그렸다

2-1. 작품 속 대상:성모 마리아, 예수

2-2:하고 있는 것:마리아가 죽은 예수의 시체를 안으며 티를 내지는 않지만 매우 슬퍼하고 있다.

3.X

4.대리석

5.마리아가 담담하게 받아들이려 하지만 슬퍼하며 측은해 하는 표정과 미켈란젤로의 피에타가 선명하고 정확하며 아름다운 것을 보면 그의 조각 실력이 대단하다는 것을 알 수 있는데, 그런 그의 실력에도 불구하고 그는 시체의 모습과 앳된 마리아의 얼굴을 조각해 약간 독특하다고 생각합니다.

6.미켈란젤로의 피에타가 정말 아름다워 보인다.

+미켈란젤로의 첫 피에타는 성베드로 대성당의 피에타(1498~1499)이고, 두 번째는 피렌체 두오모 성당의 피에타(1547~1555), 세 번째는 산타크로체 성당의 팔레스티나 피에타(1556), 마지막 네 번째로는 스포르체스코 성에 있는 론다니니 피에타(1552~1564) 입니다.

그림 속 에서는 모나리자가 보이고 산 풍경을 보는 것 갔다

재료:유성 페인트

기분:보기좋다

감상 그림이 예쁘다