Musique : Hervé Haine

Avec : Jean-Jacques Vanier, Julien Ratel, Juliette Behar, Raphaëlle Cambray, Théo Dusoulié, Aladin Reibel, Jean-Philippe Daguerre

Mise en scène : Sandrine Anglade

Traduction et adaptation : Clément Camar-Mercier

Direction musicale : Nikola Takov

Avec : Héloïse Cholley, Florent Dorin, Damien Houssier, Laurent Montel, Nina Petit, Sarah-Jane Sauvegrain, Rony Wolff

Adaptation du texte d'Alfred Jarry : Mohamed Kacimi

Musique : Alain Territo

Avec : Stéphane Barrière, Michelle Brûlé, Stéphane Miquel, Clara Starkier, Virgile Vaugelade.

D’après les entretiens de Gisèle Halimi et Annick Cojean

Avec : Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui

Mise en scène : Charles Tordjman

Avec : Jean-Pierre Darroussin et Christine Murillo

Mise en scène : Charlotte Matzneff

Avec : Marina Pangos, Éric Chantelauze, Elodie Colin, Thierry Pietra, Thibault Pinson, Mehdi Bourayou

Musique : Mehdi Bourayou

1933. Dans un cabaret parisien, chante Germaine Sablon, illustre chanteuse lyrique. Dans le public, se trouve Joseph Kessel, journaliste, écrivain, aviateur… Ils deviennent amants jusqu’à ce que la Seconde Guerre Mondiale éclate. Résistant, c’est en Angleterre que Joseph Kessel écrit, avec son neveu Maurice Druon, « Le Chant des partisans », qui sera enregistré par Germaine Sablon dès le lendemain à Londres. Alternant musique et narration, « Le chant des lions » spectacle retrace l’origine d’un hymne fédérateur des résistants français en révélant l’histoire d’amour qui l’a inspiré.

 D’après le roman de Panayotis Pascot

 Avec : Roméo Mariani et Yann Pradal

« Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d'écart. Peut‐être que c'est ça, que j'ai toujours un millimètre d'écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais. Il va bientôt mourir et je tiens ce "millimètre d'écart" de lui. Évidemment c'est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu'il est sur le point d'être touché, d'être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion » (Panayotis Pascot)

Mettre en scène Les Suppliantes, c’est faire résonner ce cri vieux de 2500 ans, ce chant d’insoumission contre la brutalité et la domination.  En écho avec le sort des exilés et des demandeurs d’asile actuels, Charles Tordjman fait résonner les chants polyphoniques du chœur de femmes depuis des téléviseurs et des vidéos.

Mise en scène : Olivier Mellor

Avec : Marie Laure Boggio, Delphine Chatelin, Marie-Béatrice Dardenne, Valérie Decobert, Karine Dedeurwaerder, Aurélie Longuein, Valentine Loquet, Sophie Matel, Elsie Mencaraglia, Emmanuelle Monteil, Fanny Soler

Musiciens : François Decayeux, Séverin Toskano Jeanniard, Olivier Mellor, Louis Noble

Avec : Bénédicte Allard, Augustin Bouchacourt, Cyril Cotinaut, Alexandre Diot-Tchéou, Félicien Juttner, Roméo Mariani, Ève Pereur, Laurent Prévot.

« Cette farce de Molière est intemporelle car elle met en scène la bonté des gens de peu, la fourberie naturelle des humains, bons vivants mais malins, généreux mais brutaux. Oui, la fable est rocambolesque et l’on peine à croire à tant de hasards… Mais la beauté de cette pièce est justement dans la capacité des protagonistes à imaginer leur vie plus folle et mouvementée que la misérable réalité de leur existence. Nous sommes dans un port de pêche avec des valets qui n’ont rien, et de jeunes amants qui n’ont aucune autonomie. Les vieux gardent le peu qu’ils ont sans vouloir le partager. Cette misère est une vraie confrontation de deux générations qui peinent à se comprendre et c’est là que la pièce est d’une incroyable modernité. Je m’amuse à mettre en scène ces punks à chien avec la merveilleuse troupe du TNN, la possibilité de rebattre les cartes et d’explorer un monde pauvre mais attachant. Nous aurons une vieille 2CV en guise de sac et une pompe à essence comme lieu de rendez-vous des mauvais coups, de quoi partager avec le public le rire universel de Molière » (Muriel Mayette-Holtz).

Olivier Frégaville-Gratian d’Amore pour "Coups d'œil"

Avec : Guillaume Farley, Inès Valarcher / Eloïse Rignon, Alexandre Jean, Thomas Trichet / Vincent Maggioni & Nina Mininga

Avec : Pierre Guillois (ou Bruno Fleury), Agathe L’Huillier (ou Éléonore Auzou-Connes, Anne Crescent), Olivier Martin-Salvan (ou Jonathan Pinto-Rocha, Pierre Delage)

Spectacle sans paroles

Avec : Quentin Cabocel

Dans la tradition des numéros de cabaret, le magicien Kosmao fait son entrée. Il est très élégant, porte un chapeau haut de forme et une valise. Sur une musique alerte, qui rappelle les comédies du cinéma muet, il en extrait un renard taxidermisé, devenu une simple étole, qui va reprendre vie et l’assister dans ses tours de passepasse.

Mais la mécanique va se gripper car Goupil est un assistant rebelle qui veut voler la vedette à son maître !

Dans la famille Ronaldo, je demande le père : Danny, un clown de la vieille école qui ressasse ses souvenirs. Dans la famille Ronaldo, je demande le fils : Pepijn, un jeune artiste qui a envie de bousculer les traditions. Leurs retrouvailles sont hilarantes, cocasses, tendres, émouvantes et pleines de surprises. Le père met sans cesse au défi le fils de faire mieux que lui. À grand renforts de gags, de numéros d’équilibre, de notes de musique et de regards malicieux vers le public, ce duo fellinien touche au cœur dans un grand éclat de rire.

« Je trouvais passionnante l’idée de me confronter au fait de raconter le parcours de vie d’une grande figure du féminisme. Je ressens de plus en plus la nécessité de créer des spectacles qui abordent de façon critique la place de la femme dans la société contemporaine. Les engagements de Gisèle Halimi m’inspirent par leur ténacité et leur exigence de pensée. Je m’attache au fait de raconter des histoires qui posent des problématiques complexes, sans éviter d’énoncer les paradoxes, sans craindre le débat et la réflexion critique » (Lena Paugam).

Devant se rendre à un autre dîner auquel ils ne veulent au fond pas aller, Pierre et Clotilde prennent une décision : faire le ménage dans leurs amitiésusées. Ils organiseront des dîners d’adieu, mélange d’hommage et de délivrance, pour ces amis qui vont disparaître de leur vie. Leur première victime : Antoine Royer. Mais, entre un Pierre un peu lâche et velléitaire, une Clotilde imprévisible et cet ami pour le moins curieux, rien ne se passe comme prévu…

mise en scène Julien Moglia

avec Philippe Bennezon, Thierry Griois et Véronique Van Der Sype

Devant se rendre à un énième dîner auquel ils n’ont au fond pas envie d’aller, Pierre et Clotilde Lecoeur prennent une décision : faire le ménage dans leurs amitiés usées. Ils organiseront des dîners d’adieu, mais rien ne se passe comme prévu ...

Une satire drôle et décapante de nos hypocrisies sociales, amicales et conjugales, signée par les auteurs du "Prénom".

Mise en scène : Catherine Vrignaud Cohen

Avec : Anne Le Guernec, Nicolas Martel, Gabrielle Cohen, Ashille Constantin, Robinson Courtois· Maëva Pinto Lopes

UN DISPOSITIF ORIGINAL :

2 personnages Amazone & Abélard

6 comédiens

1 tirage au sort pour jouer au hasard de l'amour

3 hommes + 3 femmes pour nous multiplier les modèles d'amoureux et d'amoureuses

=​

1 version inédite à chaque représentation

Avec : Céline Camara, Geoffroy Guerrier, Julie Pilod, Assane Timbo + le chœur des Suppliantes [à l’écran] Belfin Bolat, Dina Boutayacht, Naila Bouzefour, Mira Danhach, Shaïna Gripascus, Mya Hildenbrand, Inès Ihaddadene, Léa Lemoy, Charline Noël, Aycan Ulussal, Dgenna Vayrelles, Dilara Yildiz

Mettre en scène Les Suppliantes, c’est poursuivre la route ouverte par Eschyle. C’est saluer, à travers les siècles, ce frère d’humanité, et reconnaître que nous appartenons à la même famille : celle des artisans du verbe et de la justice. Fréquenter les classiques, c’est prendre une leçon de décence, de silence et de continuité humaine.
Dans Les Suppliantes, la cité d’Argos accueille les exilées après un vote populaire : pour la première fois dans une tragédie, le mot “démocratie” est prononcé. Cette invention politique, née du théâtre, rejoint nos préoccupations contemporaines : comment décider ensemble ? Comment accueillir ? Comment rester humains ? Un geste artistique et citoyen, fidèle à la vocation du théâtre : celle d’ouvrir les frontières, de relier les peuples et de rappeler, inlassablement, que les combats pour l’émancipation humaine ne souffrent aucune régression.
Charles Tordjman

Production : Compagnie H3P

Co-production : Ville de Boulogne-sur-Mer

Cela se passe dans un appartement. Les personnages y sont Papa, Maman, Josette et Jacqueline-la-femme-de-ménage Il était une fois… Un univers loufoque, étrange, à la fois drôle et inquiétant. Il était une fois… Une armoire. Et de cette armoire surgissent une narratrice et un narrateur. Ce sont des passeurs d’histoires. Mais quelles histoires ? Celles que Papa raconte à sa petite fille Josette : Les Contes 1,2,3,4. Il la fait ainsi voyager, sans jamais quitter l’appartement, dans des univers merveilleux ou inquiétants.

Dans les yeux de Don Quichotte transpose l’épopée de Cervantès dans nos paysages contemporains. Une narratrice seule au plateau porte le récit, ac­compagnée de deux assistants qui fabriquent l’illusion à vue : décors roulants, papiers peints générés par IA, objets du quotidien métamorphosés en reliques chevaleresques.

Avec : Cécile Messinéo (narratrice), Marine Chéravola et Mikael Troivaux (assistants)

Le spectacle revisite les épisodes emblématiques – l’adoubement grotesque, l’amour idéalisé de Dulcinée, le combat contre les moulins, la fin du cheva­lier – avec humour et poésie. Ici, le dérisoire devient sublime : une casserole devient armure, une valise en monture, un parking désert s’érige en champ de bataille…

« Monter Don Quichotte, c’est convoquer une figure universelle : celle d’un homme qui refuse de se résigner au réel tel qu’il est. À l’heure où dominent pragmatisme, cynisme et marchandisation, le chevalier errant devient le symbole de celui qui ose résister par l’imagination et rêver à contre-courant » (Note d’intention)

L’un des propos les plus célèbres de la culture anglophone, dont des écrivains (Hemingway), mais aussi des chanteurs (Simon & Garfunkel, Metallica) et des réalisateurs (Dominique Marchais) se sont inspirés, est apparu en 1623 sous la plume de John Donne (1572-1631), amant-poète insolent devenu prédicateur flamboyant de la cathédrale Saint Paul, à Londres.

Entretien entre Thierry Grillet (Diffusion culturelle BNF) et Julie Neveux (maîtresse de conférence, Paris-Sorbonne, spécialiste de John Donne)

« Ni Beckett, ni Grumberg ne traitent de la fin de vie. Bien au contraire, il s’agit d’une pleine vie, c’est-à-dire d’une vie où chaque instant se vit à fond. Comme les personnages de Beckett ceux qui ont pris racines dans un étrange couloir font de tout évènement. Manger une soupe, faire un sandwich, attendre le fils, raisonner sur le sens ou le non-sens même de la vie, rien n’est anodin. Ils savent bien qu’ils ne sont que de passage, mais chaque pas compte » (Charles Tordjman).

Ce spectacle est le kaléidoscope de ces années et de cette plongée dans l’autre royaume. Il mêle les dessins d’enfants et les mots des médecins, les éclats de rire et les corps en miettes, les airs de la bohème, le synthé modulaire et la danse contemporaine.

malades. Bien que nous préfèrerions tous présenter le bon passeport, le jour vient où chacun de nous est

contraint, ne serait-ce qu’un court moment, de se reconnaître citoyen de l’autre royaume."

Susan Sontag, La Maladie comme métaphore

"C’est inspiré de mon histoire personnelle. Ces deux maladies, on les a vécues avec mon compagnon et j’ai compris, les années passant, que ces expériences étaient devenues une expertise. Et qu’il était urgent de raconter cette plongée là." Pauline Bureau

Il est invité par la BBC, premier non-Anglais à prononcer les Reith Lectures (en), pour célébrer le bicentenaire de la Révolution française (cinq conférences mondialement diffusées) et le Grand Prix de poésie de l’Académie française pour l'ensemble de son œuvre.

Il est l’un des administrateurs de la Maison de la Poésie de Paris (depuis 1990). Il a présidé le jury du Prix Ganzo de poésie, le festival du Marathon des mots à Bruxelles et organisé dix rencontres européennes de poésie à la Maison de la Poésie de Paris en 2009.

Il obtient le prix Apollinaire en 2004 et le Grand prix de poésie de l'Académie française en 2006.

- Franz Schubert : Quintette « La Truite » en la Majeur

- Gioacchino Rossini : Duo pour violoncelle et contrebasse

Kitbi Lee : violon  

Marie-Claire Méreaux : alto 

Laurent Rannou : violoncelle

Olivier Talpaert : contrebasse 

Julien Lepape : piano

Présentation des axes pédagogiques.

vous le mardi 23 juin 2026 à 18h30 dans les locaux de l’Orchestre de Picardie (45 rue Pointin,

Amiens). Entrée libre sur inscription auprès de : communication@orchestredepicardie.fr

Axes pédagogiques autour du concert.

• Jan Dismas Zelenka : Sonate en trio n°1 en fa majeur, pour 2 hautbois, basson et basse

continue

• Johann Pachelbel : Hexachordum Apollinis : variation de "Aria Sebaldina", pour clavecin

• Carl Philipp Emmanuel Bach : Sonate en trio en la mineur, pour flûte, hautbois et basse

continue

• Johann Sebastian Bach : Sonate en la majeur, pour flûte et clavecin obligé

• Friedrich Wilhelm Zachow : Sonate en trio en fa majeur, pour hautbois, basson et basse

continue

• Jan Dismas Zelenka : Sonate en trio n°4 en sol mineur, pour deux hautbois, basson et

basse continue - Mouvements 1 et 2

Les frites vous sont offertes à la condition que nous les préparions ensemble.

Friterie mon ami·e est un objet pour les espaces non dédiés, accueillant jusqu’à 150 convives, qui se déroule de nuit et de jour, avec la plus modeste friterie du monde comme apparat.

Tout public. Friterie végan et halal.

Avec : Sheila O'Connor et Bertille Mirallié

Mise en scène : Philippe Calvario

"Que faire quand on a 14 ans depuis 45 ans ? J’ai joué dans La Boum, film devenu culte et diffusé tous les ans à la télévision. Derrière le visage poupin de Pénélope, que se passait-il ? Pourquoi cette envie furieuse de faire du cinéma ? Peut-être pour m’échapper, fuir, m’évader… d’une famille dysfonctionnelle ?"

Avec humour et émotion, la Sheila de 14 ans et la femme d’aujourd’hui vont s’interroger, s’engueuler et mieux comprendre le passé, le présent et pourquoi pas le futur ?

"La spécificité du texte de Delteil est d’être un concentré d’énergie. L’auteur brasse, mêle : le ciel – la laine des bestiaux – le blé – l’odeur de l’étable – la terre, baigne le tout dans la Meuse et insuffle à son généreux agrégat une vitalité communicative. Impossible de rester sage devant SA Jeanne. On veut jouer avec elle" (Jean-Pierre Dourdain)

"En 2009, j’ai 13 ans. Ma mère écoute Alain Souchon et mon père Bernard Lavilliers. Le Père Noël me dépose sous le sapin un DVD : « A REALITY TOUR », la plus grande tournée mondiale de David Bowie. Et ma tante, comme le veut la tradition depuis mes 7 ans, m’offre une réplique faite maison d’un costume de Claude François. La fusion devient évidente. Un monstre est né. Je passe dès lors mes journées scotché à l’écran de télévision à hurler les titres de Bowie, reprenant ses tics, ses postures, le tout dans le costume bleu paillette que portait Cloclo en 1977. En 2016, j’apprends son décès à la radio en allant à la fac. S’ensuivent Prince, Roth, Ali, Watts, Christophe, Rivers…Tous mes héros sont morts. Tous mes pères. Et les autres, les quelques-uns qui restent ? Ils vieillissent, ils sont en voie d’extinction. Il me semble alors urgent de s'intéresser à ce que je nomme les LEPERE. De lancer un cri contre le temps et contre la mort pour les rencontrer et les informer de leur paternité" (Lucas Rahon)

Mise en scène : Christian Schiaretti

Avec : Juliette Rizoud

"Delteil balaie d’un seul mouvement la question de la réelle existence de Jeanne d’Arc. Il nous emplit d’une certitude : elle vit. Elle est devant nous. La voilà, « la fille belle des victoires ». Le spectacle va se constituer sous nos yeux. Une actrice seule prend possession d’un plateau nu. La vraie nudité, pas celle de l’absence, du dépouillement, mais de l’abandon. Une femme entre dans un théâtre en repos. Seule la servante (ce tabernacle des plateaux de théâtre) est allumée. La scène ressemble à celle de tous les théâtres du monde. Sont posés là l’échelle pour les lumières, les élingues pour les cintres, le balai pour le plateau, les chariots pour transporter le matériel, bref, les outils naturels du théâtre. Confiante en la force du verbe, il suffira à l’actrice de parler pour que la chose existe"

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  • le titre du spectacle

  • la date souhaitée

  • l'effectif prévisionnel

  • le financement prévu

à l'adresse : relationspubliques@comdepic.com

A : 28€ / 16€

B : 19€ / 13€

Tarifs groupes "abonnés"

A : 24€ / 14€

B : 16€ / 11€

Tarifs scolaires :

A : 16€

B : 13€

Tarifs scolaires "abonnés":

A : 13.50€

B : 11€

Contes 1 2 3 4 au CC Jacques Tati 5€

Bigre à la MCA - 18 ans 11€

Mardi : 19h30

Mercredi : 19h30

Jeudi : 20h30

Vendredi : 20h30

Samedi : 19h30

Scolaires :

Pingouin le 5 novembre à 14h

Les Fourberies de Scapin le 18 février à 14h

Jeune public :

Dans les yeux de Don Quichotte

mercredi 18h30

jeudi et vendredi 10h et 14h15

Goupil et Kosmao

mercredi 15h30

jeudi et vendredi 10h et 14h15

Contes 1, 2, 3, 4 au Centre culturel Jacques Tati

mercredi 16h30

jeudi et vendredi 10h et 14h15

Sortie : novembre 2026