Sus obras eran postimpresionistas caracterizadas por por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo. Éstas incluyen motivos simbólicos, colores poco naturales, y pinceladas pictóricas.

Su obra en un comienzo es mas tradicional y popular. El contacto con artistas impresionistas, le descubre un mundo nuevo sobre el tratamiento de la luz y el color. Con el expresionismo, su técnica se vuelve frenética, las líneas se exageran y el color cobra una nueva dimensión.

Su técnica mas utilizada era el óleo, donde predominaban los colores azul, amarillo y blanco.

Seguía la corriente pictórica de fovismo cuyas características eran emplear toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se crea distorsión en las figuras: se persigue dar una sensación de espontaneidad. Usaban colores puros y audaces aplicados agresivamente directamente desde tubos de pintura para crear una sensación de explosión en el lienzo.

Algunas de las características del artista son la construcción del color y simplificación formal. Dibuja con el color, y en su obra hay alegría, serenidad, arte amable y apacible.La pasión, la sensualidad y el equilibrio son otras de sus características básicas.

Desarrolló su propia técnica de usar el color para crear formas dinámicas y movimiento en sus pinturas. Rojo contra verde, naranja contra azul y amarillo contra violeta. Pintaba los papeles con colores vivos, los recortaban a mano alzada con un par de tijeras y los pegaba a las paredes del estudio.

El impresionismo de Monet se caracteriza por las pinceladas rápidas y espontáneas cuyas marcas sobre el lienzo aportan una textura particular, alejando la pintura del realismo.

Su técnica era de pintura al óleo sobre lienzo, aplicando el color con pinceladas cortas y vigorosas. Los colores que predominaron fueron: blanco de plomo, amarillo de cromo, amarillo de cadmio medio, verde viridian, verde esmeralda, ultramar francés, cobalto azul, rojo Madder.

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Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Se desarrollaba en tres campos principales: improvisaciones, impresiones y, por último, composiciones, donde solo interactuaban líneas dinámicas, triángulos, arcos, semicírculos y bloques de color.

Implementó tecnicas como el puntillismo y encuentros con el fauvismo, pero tambien tuvo un periodo en el que las formas geometricas y la simplificacion del color empezaron a manifestarse en sus piezas de óleos y acuarelas. Usaba los colores primarios.

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El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX; por todo ello, se le considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte. En sus obras es caracteristica su rica paleta cromática, suelta, sugerente. Técnicas variadas: fresco, óleo sobre lienzo, cartones para tapices, grabados, litografías. Empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y algunos retoques de punta seca. Domina la luz y todas las técnicas, texturas, paleta de colores y géneros. Gran observador, sabe plasmar los rasgos psicológicos con gran maestría.

Francisco de Goya fue uno de los más grandes artistas de la historia. Siempre innovador, consiguió adelantarse a todos y cada uno de los movimientos pictóricos que aparecieron en Europa, desde el romanticismo al surrealismo, pasando por el impresionismo y el expresionismo. Es por ello considerado el Padre del Arte Contemporáneo.

Realizó en suma aproximadamente 2000 obras, de las cuales muchas se conservan.

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