En lo personal, me parece interesante poder enfocar mi estudio de la historia en los rebeldes, en tal vez los más locos en este ámbito. Para mí el cambio es revolución, y el arte está lleno de eso, incluso la primera obra que se hizo en el mundo entero pudo ser un acto revolucionario. Y es que este tema se presenta en todas las épocas, por algo la historia cambia y por algo así haya generado crítica y juzgamiento en su momento, tengo hoy en día la oportunidad de conocerlo. 

También, es una fuente de inspiración para mí, poder conocer las historias tanto personales como artísticas de estas personas y su impacto en el momento. Puede haber una especie de identificación conociendo tales acontecimientos y relacionándolos con lo que es mi arte. Hasta podría arriesgarme a decir que me parece divertido y motivador este enfoque, pues la locura es algo que siempre te dejara con los ojos abiertos. 

También a través de esta mirada, podre conocer el contexto social y político de cada época a través de la perspectiva de alguien que no está de acuerdo, por ende, hay profundidad en la crítica, y no seguimiento ciego de poder que pretende captar a los ciudadanos, lo cual es muy recurrente en la historia e incluso hoy en día. 

Es una manera de conocer la historia desde otra perspectiva, estudiar lo que la gente rechazo y admirarlo, entenderlo y hasta criticarlo. Por esto, quiero irme por la revolución, porque tiene riesgo, porque para mí representa lo que es el arte que trasciende y cambia, y porque me encanta. 

 

Técnica: Pintura en papel.
Medidas: 10,3 x 13,3 cm.
Fecha: Siglo X.
Corriente artística: Pintura otoniana.
Origen: Alemania.
Se encuentra actualmente: Biblioteca trier.
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Análisis desde la composición:
Cuando empezamos a observar analíticamente la imagen, podemos notar que esta fraccionada en 4  partes donde hay distintos grupos de personas. Al lado izquierdo están hombres posicionados al mismo nivel, los cuales son de poder gracias a sus armas y características de vestimenta fina como son sus vestidos morados con detalles dorados, coronas, capas rojas y zapatos elegantes. Sus cuerpos se inclinan hacia la misma dirección (derecha),  y son 4, al igual que las mujeres del otro lado,  el derecho, las cuales están semi desnudas y a diferencia de los mencionados anteriormente, sus cuerpos no se inclinan hacia la misma dirección, pues aparte de que están a diferentes niveles, dos están viendo al lado derecho, y las otras dos al lado izquierdo.
En el centro, vemos a otros dos grupos de personas; Al lado izquierdo, 3 hombres con menos poder por sus vestimentas simples, dirigiéndose con espadas hacia el grupo derecho, personas desnudas con menor tamaño de forma desordenada y con heridas letales. Por ultimo, vemos al lado de las mujeres de la derecha, unos muros de piedra que van casi al nivel de los hombres poderosos de la izquierda. Gracias a esta organización de los objetos en grupo, podría decir que hay un énfasis en curva, a lo que me refiero con esto es que hay un hundimiento en el nivel de los sujetos al centro del dibujo, mientras que en las esquinas, el nivel de los sujetos esta mas alto e incluso casi igual a su otro extremo.  Por esta misma curva que se hunde en el centro, el espacio no se completa, si no que tiene en el centro superior un vacío en el cual va el cielo.
Podría decir que el enfoque esta en el centro, donde esta sucediendo toda la violencia hacia los desnudos, pues es donde se presenta la crisis de la pintura.
Por ultimo, podemos ver una relación clara entre los grupos de sujetos que vemos, pues los hombres de poder y de menos poder de la izquierda están atacando a las  personas desnudas de la derecha, y las mujeres siendo espectadoras,  sufren a consecuencia ello.
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Cita:   "Zeno.org". Kerald (Maestro del Codex Egberti): Codex Egberti, escena: Bethlehemitischer Kindermord, desconocido, 22/09/2020,
http://www.zeno.org/Kunstwerke/B/Kerald+(Meister+des+Codex+Egberti)%3

Técnica: Granito y mármol policromados.
Medidas: 18 x 11 m.
Fecha: 1188.
Corriente artística: Románico. 

Origen: España.
Se encuentra actualmente: Catedral de Santiago de Compostela. 

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Cita: "Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, del maestro Mateo", artemagistral, 24/09/2016,  13/10/2020, http://artemagistral.blogspot.com/2016/09/portico-de-la-gloria-de-la-catedral-de.html#:~:text=Maestro%20Mateo%3A%20P%C3%B3rtico%20de%20la,Dimensiones%3A%2018%20x%2011%20m.

Técnica:  Edificio religioso hecho en piedra caliza. s
Medidas:
Fecha: 1163-1250 (primer período), 1250-mitad del siglo XIV (segundo período).
Corriente artística: Gótico francés. 

Origen: Isla de la Cité, París, Francia.
Se encuentra actualmente: Isla de la Cité, París, Francia.

Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: De 194 cm × 260 cm a 18 x 14 cm.
Fecha: 1957.
Corriente artística: Cubismo.
Origen: Desconocido.
Se encuentra actualmente:  Museu Picasso, Barcelona.
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Cita: “Las Meninas de Picasso". La cámara del arte, Julio 17 del 2019, 3/11/2020, https://www.lacamaradelarte.com/2019/07/las-meninas-de-picasso.html .