작가 이름 :

팜플렛 디자인의 컨셉을 설명하세요.

(작가의 특징이 잘 드러나도록 어떤 점에 초점을 맞춰 구성하였는지-색상, 레이아웃, 글꼴, 대표 이미지나 그 외의 이미지 등)

편집 디자인을 하고 알게 된 점과 성장 시키고 싶은 점

작가 이름 : 장샤오강

장샤오강의 <혈연-대가족>에서 드러나는 무채색의 배경과 그에 대비되는 빨간 실선 및 이질적 얼룩이라는 작품의 특징을 이용하여 작가를 소개해보았다. 작가 사진을 흑백으로 넣고, 빨간 글씨로 장샤오강의 이름을 삽입하여 마치 그의 그림과 같은 효과를 주고자 하였다. 전체적으로 간단한 흰색 배경에 장샤오강이 얼룩을 칠할 때 사용했던 노란색, 주황색 등을 활용하여 보는 이의 시선이 설명 부분에 집중될 수 있게 하였다. <혈연-대가족> 시리즈는 다양한 작품이 있는데, 그 중 장샤오강의 특징이 잘 드러나는 그림을 선정하였다. 삽입된 대표작 2개는 테두리를 부드럽게 하여 배경과 부드럽게 연결되어 조화를 이루게 하였다. 또한 사진을 일자로 쭉 넣는 것이 아닌 지그재그로 넣어서 보는 이의 시선이 자연스럽게 이동할 수 있고자 하였다. 글꼴 같은 경우 한자 표기에는 Zen Old Mincho를 넣고 한어병음 표기에는 Pretendard JP를 사용하여 기교를 부리지 않고 눈에 잘 들어올 수 있게 디자인하였다. 맨 밑 장샤오강 작가 설명에 대해서는, 그라데이션 부분이 밑으로 갈수록 진해져 검은글씨가 눈에 띄지 않는 것을 감안하여 하얀색 배경을 깔아주었고, 이 때 모양은 직사각형 한 쪽 변에 반원이 붙은 모양으로 마찬가지로 부드러움을 주고자하여 그렇게 디자인하였다. 무채색과 난색을 활용하여 팜플렛이 강렬한 이미지를 줄 수 있도록 하였다.

종이에 우선 계획을 하였지만 실제로 앱을 사용하여 디자인해보니 종이 위에다 직접 계획을 짠 것과는 좀 다르게 나오는 부분이 있었다. 실제로 제작하는 과정에서 계획서대로 하면 어색한 부분이 있어 디자인에 자잘한 수정이 들어갔는데, 다음에 만약 또 편집 디자인을 할 기회가 찾아온다면 실제 디자인할 때의 한계도 고려하여서 디자인을 좀 더 조화를 이루며 잘 짤 수 있을 것 같다. 글꼴 선정에도 마음에 드는 글꼴이 쉽게 나오지 않아 애를 먹었다. 원하는 디자인을 하려면 정말 많은 자료를 찾고 탐색해야한다는 사실을 알 수 있었다. 그리고 편집 디자인을 하면서 어떻게 레이아웃을 배치하고 무슨 사진을 넣을지 고민하는 과정에서 즐거움을 느낄 수 있었다. 단순히 아름답게 보이는 것을 고민하는 것만이 아닌, 어떻게 하면 보는 이의 시선이 자연스럽게 이동되게 할 것인가? 라는 고민도 같이 해야 해서 여러가지 고민해야할 요소가 많았다. 완성본을 보니 둘 다 완벽하게 챙기진 못한 것 같아 아쉬움이 크다. 좀 더 다양한 자료 참고를 하여서 어떻게 하면 시선을 사로잡을 수 있을지, 정보 전달을 능숙하게 할 수 있을지에 대한 공부가 필요할 것 같다. 길거리에 붙은 광고 전단지나 포스터에 얼마나 세심한 조정과 노력이 들어가는지 이해할 수 있어 유익한 시간이었다. 박물관 포스터나 공연 포스터 등을 보면 눈에 띄면서도 정보 전달을 효율적으로 하는 경우가 많은데, 좀 더 자세히 살펴보고 싶은 마음이 크다.

프리다 칼로

이 팜플렛은 프리다 칼로가 겪은 신체적·정신적 고통을 예술로 승화시킨 작가라는 점에 초점을 맞추어 디자인되었다. 그녀의 작품이 가진 강렬한 감정과 메시지를 시각적으로 표현하기 위해, 색상부터 레이아웃 구성까지 치밀하게 구상하였다.
전체적인 배경과 장식에는 붉은색과 초록색 등 멕시코 전통 색상을 활용하였는데, 이는 생명, 피, 자연, 고통이라는 프리다 작품의 상징성과도 연결된다. 특히, 붉은색은 유산과 수술, 여성성의 고통을, 초록색은 자연과 회복, 생명의 이미지를 상징하며, 두 색이 대비되면서도 조화를 이루도록 구성했다. 가운데 프리다의 자화상을 중심에 배치해 관람자의 시선을 집중시키고, 주변에 열대 식물, 원숭이, 전통 장신구 등 프리다 작품에 자주 등장하는 요소들을 시각적으로 배치함으로써 그녀의 정체성과 세계관을 반영하였다. 또한, 팜플렛은 3단 구성으로 되어 있어 왼쪽은 시적 인용구와 인물 소개로 시작, 가운데는 작가의 생애와 예술적 배경, 오른쪽은 대표작 해설로 구성하였다. 이 구성은 관람자가 프리다의 고통과 회복, 그리고 그로부터 탄생한 예술을 하나의 이야기 흐름처럼 자연스럽게 이해할 수 있도록 돕는다. 이처럼 본 팜플렛은 프리다 칼로의 예술이 단순한 자화상이 아닌 삶의 기록이며 감정의 해방구였다는 점을 시각적으로 전달하고자 하였다.

이번 프리다 칼로 팜플렛을 만들면서 편집 디자인이 단순히 예쁘게 꾸미는 작업이 아니라, 내용의 메시지를 시각적으로 효과 있게 전달하는 일이라는 점을 깊이 느꼈다. 처음에는 색깔이나 이미지 배치에만 신경을 썼지만, 작업을 하면서 점점 프리다 칼로의 작품 세계와 감정선, 상징들이 얼마나 깊은지를 이해하게 되었고, 그것을 디자인에 녹여내기 위해 노력하게 되었다. 특히 색상 하나를 고를 때도 프리다가 자주 사용한 멕시코 전통 색감을 참고하고, 레이아웃도 그녀의 삶이 시간의 흐름처럼 자연스럽게 읽히도록 구성하는 등 디자인이 전달력과 감정에 얼마나 큰 영향을 미치는지 체감할 수 있었다. 이번 경험을 통해 편집 디자인은 단순한 시각적 꾸밈이 아니라, 내용과 감정, 메시지를 함께 담아내는 종합적인 소통의 도구라는 걸 깨달았고, 앞으로도 디자인할 때 ‘무엇을 어떻게 보여줄 것인가’에 대해 더 깊이 고민하게 될 것 같다.

르네 마그리트

르네 마그리트는 초현실주의 작가들 중 가장 대표적인 사람이다. 그리고 현실적인 색체를 사용하며 신비로운 분위기를 만들어낸다. 이것을 표현하기 위해 노력하였다. 또한 르네 마그리트는 팝아트의 시초가 된 사람인데, 이 부분이 잘 연상되었으면 좋겠어서 파란색을 주조색으로 사용하였다. 또한 레이어를 나눠 르네 마그리트의 대표작이 한눈에 잘 보일수 있도록 화면을 구성하였다. 글꼴은 ‘이것은 파이프가 아니다’ 라고 쓰여있는 글씨체와 비슷하게 사용하여 통일성을 부여하였고 작가의 이름은 눈에 잘 띌수잇게 고딕체로 설정하였다.

편집 디자인을 하고 화면 구성을 더욱 잘 할수 있도록 성장하고 싶다고 생각하였으며 표현하고자 하는 것을 디자인으로 나타내는 것이 어렵다고 느꼈다. 작가의 대표작을 이용하여 팜플렛을 만들어 보는것이 좋은 경험이 되었다고 생각한다

살바도르 달리

데이미언 허스트

삶과 죽음을 주로 다루는 작가라는 특징을 빛과 어둠의 색을 하얀색과 짙은 남색을 활용하여 배경색으로 나타냈다. 어둠을 표현한 색이 검은색이 아닌 짙은 남색인 이유는 데이미언 허스트의 가장 유명한 작품 ‘살아있는 자의 마음속에 있는 물리적 불가능성’에 있다. 상어를 통한 자연의 압도감, 인간의 한계를 나타낸 이 작품은 프롬알데하이드를 사용해 상어를 박제한 작품이다. 상어는 주로 바다 깊은 곳에서 서식한다. 바다는 겉으로 보기에 파랗지만 그 속을 들여다보게 되면 점점 파란색 보다는 검은색과 짙은 남색에 가까워진다. 깊은 곳에 들어갔을 때에 느낄 수 있는 어둠을 짙은 남색으로 표현했다. 남색 배경 사이에 있는 직선들은 배경이 밋밋해 지루해질 수 있는 점을 덜하게 하도록 의도하였다. 작품을 이처럼 배치한 이유는 자연과 죽음을 면하지 못하는 신, 하지만 죽음을 극복하기 위한 인간의 투쟁 이 작품들의 주제는 죽음으로 같지만 다른 곳에 초점은 주고있다. 인간이 자연에 앞도되고, 신도 죽음을 피할 수 없다는 내용과 대조되는 죽음을 극복하기 위한 인간의 투쟁이라는 내용이 담긴 ‘신의 사랑을 위하여’ 이 작품은 유일하게 죽음을 극복하려 하고있다. 극복이라 함은 악조건이나 고생을 이겨내는 것이기에 가장 아래에 배치하였다.

편집디자인을 직접 해보고 난 후에 디자인을 잘 하기 위해서는 작품의 내용이나 특징, 작가의 성향 등을 제대로 파악하고, 이해해야한다는 것을 체감했다. 편집디자인의 결과가 아름답거나 화려하지 않아도 작가를 이해한다면 작가의 사상이나 전하려는 메세지 등이 느껴지는 디자인이 될 수 있겠다는 것을 느꼈기 때문이다.

빈센트반고흐

반 고흐의 강렬한 색채와 감정 표현을 잘 살린 디자인으로 구성되어 있어 세로형 3단 레이아웃을 사용해 정보와 작품 감상이 자연스럽게 이어지고, 원색 계열의 색상은 고흐의 감정을 시각적으로 효과적으로 전달해. 작품 이미지 중심의 배치와 깔끔한 텍스트 구성으로 고흐의 예술적 특징과 심리에 초점을 맞춰 제작하였다

이 디자인을 통해 작가의 감정을 시각적으로 표현하는 것의 중요성과, 정보와 이미지의 균형이 필요하다는 점을 배웠다 색상과 구성에 대한 감각이 늘었고, 앞으로는 다양한 시각 표현 능력과 레이아웃 구성력, 세부 디자인 완성도를 더 성장시키고 싶다

작가이름: 르네마그리트

컨셉: 르네 마그리트의 작가적 특징을 시각적으로 잘 드러내는 데 초점을 맞추어 디자인했다. 특히 ‘보이는 것과 아는 것은 다르다’는 그의 대표적인 철학을 중심에 두고 전체 구성을 잡았다. 제목인 “이것은 전시가 아니다”는 마그리트의 대표작 「이미지의 배반」에서 따온 문구로, 우리가 보는 것이 진짜일까에 대한 질문을 던지는 그의 의도를 담고 싶었다. 부제로는 “당신의 인식에 질문을 던지는 예술가”를 넣어 마그리트가 단순한 그림을 그리는 화가가 아니라 철학적 메시지를 전달하는 예술가라는 점을 강조했다. 배경 색상은 맑은 하늘과 구름으로 구성되어 있는데 이것은 마그리트가 자주 그려낸 하늘과 비현실적 구름을 연상시키며 초현실주의적 분위기를 불러일으킨다. 하단의 네이비 계열 박스는 본문 텍스트를 안정감 있게 담아주고 철학적인 내용을 돋보이게 한다.

알게된점 및 성장시키고 싶른 점: 단순히 이미지를 배치하는 것을 넘어서, 디자인이 작가의 철학과 메시지를 어떻게 시각적으로 전달할 수 있는지 깊이 생각해보게 되었다. 특히 르네 마그리트처럼 개념적이고 철학적인 내용을 담고 있는 작가의 작품을 다룰 때 색상이나 이미지 하나하나에도 의미가 담겨야 한다는 걸 체감했다. 단순히 예쁘게 꾸미는 것이 아니라 왜이 색을 썼는지, 왜이 구도를 선택했는지 설명할 수 있어야 한다는 점에서 디자인에 대한 나의 관점이 조금 더 깊어졌다.또한 내용을 한눈에 이해할 수 있도록 글의 위치나 크기나 여백 등을 조절하면서 정보 전달의 중요성도 배우게 되었다. 디자인은 미술적인 감각뿐만 아니라 소통의 도구라는 걸 새삼 느꼈다.

피카소

이 팜플렛은 피카소의 대표 화풍인 입체주의를 시각적으로 표현하기 위해 기획되었다. 입체주의의 형태를 분해하고 재구성하는 특징을 반영하여 디자인 전반에 반영하였다. 색상에서는 빨강, 파랑, 노랑 등의 원색과 보색을 활용하여 강렬한 대비를 주었으며, 이를 기하학적 면 분할로 배치함으로써 입체적인 공간감을 느끼게 했다. 레이아웃은 전통적인 정렬 방식 대신 비대칭적이고 분산된 구성으로, 다각적 시점을 표현하는 입체주의적 구조를 시각화하였다.

편집 디자인을 하면서 단순한 정보 배치가 아니라, 전달하려는 주제와 메시지를 시각적으로 표현하는 사고가 중요하다는 것을 알게 되었다. 디자인 요소 하나하나에 의도를 담아 구성해야 시각적 설득력이 생긴다는 점을 배웠다.

앞으로는 색상과 레이아웃에 대한 감각, 그리고 조형적 표현력을 더 키워서 주제를 더 명확하게 표현해보고 싶다.

키스해링

키스해링의 낙서나 픽토그램과 같은 가벼운 그림체와 작품의 느낌을 고려하여, 탬플릿에 전체적으로 밝고 활기차며 즐거운 느낌을 주려 노력했다. 키스해링의 특징인 화려하며 강렬한 색채를 더욱 효과적으로 표현하기 위해 배경을 밝은 파랑색으로 하여 그의 빨강색이 쓰인 대표작 'Untitled(무제)', 'Barking Dog(짖는 개)'와 대비감을 주었고, 또다른 특징 중 하나인 간결한 굵은 선으로 된 여러 동작을 하고있는 사람 형태의 그림 요소들을 하단부에 몇 개 배치하여 역동성을 주려 했다. 그리고 키스해링의 작품세계에서 대표적인 상징 중 하나인 'Radiant Baby(빛나는 아기)'를 소개에 크게 넣었다. 또한 키스해링의 이름을 그가 그림에 표시를 하거나 서명할 때 직접 쓰던 손글씨체로 하였다.

디자인에서 폰트가 상당히 중요하며 전체적인 조화나 느낌을 결정하는데 적지않은 영향을 미친다는 것을 알게되었다. 또한 이미지의 배치나 이미지 요소의 크기 또한 전체에서 질서나 정돈된 느낌에 영향을 미친다는 것을 알게되었다. 결국 작은 요소 하나하나를 신중하게 고려하고 선택해야 완성본이 온전하고 아름답게 나오는 것을 알게되었다.

뭉크

뭉크의 대표작인 「절규」와 「마돈나」를 중심으로 그의 예술 세계를 소개하기 위해 제작되었다. 전체적인 디자인은 뭉크의 작품처럼 감정 중심 으로 구성되었으며, 어두운 배경과 강렬한 색채를 사용해 불안,고독, 생명 같은 주제를 시각적으로 전달하고자 했다.

편집 디자인을 하면서 정보를 효과적으로 전달하는데 시각적 구성과 분위기가 매우 중요하다는 것을 느꼈습니다. 같은내용이라도 글의 위치, 색상, 여백, 이미지 배치에 따라 전달되는 느낌이 완전히 달라진다는 점에서 디자인의 힘을 실감할 수 있었다. 특히 뭉크의 감정을 표현하는 팜플렛을 만들면서 단순히 보기 좋은 디자인이 아니라 작품의 분위기와 감정을 살리는 디자인이 더욱 의미 있다는 것을 깨달았다.

쟝샤오강

쟝샤오강이 <대가족>이라는 작품을 만들때 가족사진에서 영감을 받아 그린것과 쟝샤오강이 중국의 역사를 그리는 화가라는 점을 생각하여 낡은 배경에 오래된 액자안에 서진을 넣어 디자인하였다. 그리고 쟝샤오강의 작품 속 특징인 강렬한 색으로 생동감을 넣는 것을 생각하여 디자인 할때 중간중간 빨간생, 노랜색을 넣어 주었다.

디자인을 하면서 알게 된 점은 생각보다 배치하는데 있어서 공간 확보와 배치를 통해 한눈에 들어 올 수 있도록 하는 것이 중요하다는 것을 알았다.