Historia del Arte 6-FDA/UNLP-2021 by

Cambio de mentalidad.

marcelalavandera — 2021-08-29 00:49:07 UTC

El mundo totalmente humanizado.

Religión

marcelalavandera — 2021-08-29 01:09:48 UTC

Retirada de un Dios garante de orden social inmutable.
Pluralidad de creencias religiosas
Secularización.

marcelalavandera — 2021-08-29 01:24:37 UTC

Concepción de Nación, Pueblo y Estado
Mundo descentrado, regido por las leyes de la naturaleza y por las instituciones sociales

Ascensión de una nueva clase social

marcelalavandera — 2021-08-29 01:29:56 UTC

Imágenes para el fin de una sociedad que desaparece y se destruye en medio de juegos, bailes y fiestas al aire libre

marcelalavandera — 2021-08-29 01:34:31 UTC

marcelalavandera — 2021-08-29 01:40:17 UTC

Se discuten las divisiones sociales.
Se extienden las ideas de igualdad universal
Se desafía a las autoridades y se crítica las doctrinas.
Conocimiento de sociedades lejanas.
Se pasa de una sociedad de costumbre a una sociedad de deliberación.

Sociedad burguesa

marcelalavandera — 2021-08-29 01:43:31 UTC

Desplaza a la aristocracia y hay un cambio de gusto, se sustituye la decoración por la expresión.
Busca emular aspectos del mundo de la corte, en un mundo ambiguo con ideas de lujo y sofisticación.
La burguesía participa de forma creciente en la vida cultural, ahora constituye la clase culta por excelencia y la mantiene.
El hombre ilustrado del siglo XVIII es el burgués.

TEMAS

marcelalavandera — 2021-08-29 01:57:12 UTC

Fiestas Galantes, paseos por el campo, el amor, danzas campestres, el teatro, sentimiento, sensibilidad, la melancolía,etc.

REPRESENTACIÓN DEL AMOR Y LA PASÍON

marcelalavandera — 2021-08-29 02:04:27 UTC

Pinta una atmósfera galante que no pertenece ni a la aristocracia ni a la burguesía. No son de este mundo.
Se limita al cortejo
Ocupan el lugar central.
Dolor, pasión y sufrimiento.
Erotismo y sensualidad.
Superación de la separación del cuerpo y el espíritu.
Las pasiones son legitimas
Búsqueda de la felicidad.

PROCEDIMIENTOS ARTÍSTICOS

marcelalavandera — 2021-08-29 02:15:56 UTC

Disolución de las formas por medio de la luz y los colores
Superposición -fotomontaje
Juego de perspectivas -cámara oscura.
Distorsiones ópticas

Canción de amor ( 1717-1719),

marcelalavandera — 2021-08-29 02:23:53 UTC

LA DISOLUCIÓN DEL ARTE CORTESANO

marcelalavandera — 2021-08-30 00:05:05 UTC

Pasaje de las artes al servicio del gobierno al arte autónomo, institución arte.
Se detiene su evolución y se disuelve
Hay ruptura con la tradición cortesana
El sentimiento y la sensualidad es perceptible en las manifestaciones artísticas.
Ausencia del gran formato heroico.
Los elementos decorativos y convencionales no son sustituidos sino por las características del gusto burgués.

Reinado de Luis XIV

marcelalavandera — 2021-08-30 00:29:31 UTC

Las guerras desquician las finanzas de la nación
El tesoro público se agota
La población se empobrece

Rococó

marcelalavandera — 2021-08-30 00:52:41 UTC

Arte de la aristocracia y de la alta clase media.
Es un arte erótico, y hace culto sensual de la belleza, que predomina de manera absoluta.

"Después del Rococó no hay canon formal alguno, ya no hay una dirección estilística de validez general semejante" (Hauser, A, 1993 [1951], P.190)

Principios económicos

marcelalavandera — 2021-08-30 02:01:30 UTC

Abandono de la política mercantilista; se implanta el laissez-faire.
Surgen los principios económicos individualistas.
Comerciantes, industriales y banqueros enriquecidos.
La burguesía alcanza la cumbre de su desarrollo espiritual y material

Desintegración del viejo sistema

marcelalavandera — 2021-08-30 02:17:41 UTC

Nuevo estilo de hedonismo y libertinaje.
Surgen nuevos protectores y patronos, lejos de la corte y de la protección del rey.
Nuevos centros artísticos: salones y círculos ambientes íntimos.

Antoine Watteau (1684-1721)

marcelalavandera — 2021-08-30 02:36:51 UTC

^{Primer maestro de la pintura completamente francés}
^{Pinta la vida de una sociedad que él solo podía mirar desde afuera.}
^{Representaba un ideal de vida.}
^{Configuraba una utopía de la libertad, en escenas diarias de}
^{de teatro}
^{.https://www.youtube.com/watch?v=B2SUYCKa8bo}

tigreplatense1 — 2021-08-30 23:58:36 UTC

Principal período de interacción en Francia: entre 1715 (muerte de Luis XIV) y 1789 (Inicio de la Revolución Francesa)

Toma de la Bastilla - 14 de julio de 1789

tigreplatense1 — 2021-08-31 00:15:20 UTC

LA MODERNIDAD EN EUROPA

marcelalavandera — 2021-09-02 15:06:28 UTC

Camino triunfal de la razón instrumental y el capitalismo.
La Revolución Industrial ,fue un proceso de transformaciones económicas, sociales, culturales y tecnológicas que se desarrolló entre 1760 y 1840 y tuvo su origen en Inglaterra.

MANIFESTACIÓN DE LA MELANCOLÍA

marcelalavandera — 2021-09-02 15:25:19 UTC

Carácter melancólico de la perdida del ser moderno.
Lo efímero e inmaterial, del sueño como forma de dar cuenta de un estado de Disolución de un mundo.
Fugacidad de un instante, que es pérdida

LAS RUINAS ARQUITECTÓNICAS

marcelalavandera — 2021-09-02 15:30:54 UTC

En ellas permanece el tiempo perdido.
Permite actualizar el pasado.
Nos habla de la destrucción, pero aún sobrevive el sentido.
Carácter melancólico

LOS CAPRICHOS

marcelalavandera — 2021-09-02 15:33:49 UTC

Paisajes de fantasías arquitectónicas pero tomados del natural, lugares imaginados.
Provoca sensaciones.

LAS VEDUTAS O VISTAS VENECIANAS

marcelalavandera — 2021-09-02 15:37:06 UTC

Gran tour por Italia, subgénero del paisaje .

marcelalavandera — 2021-09-02 15:41:18 UTC

Wolfgan Amadeus Mozart

tigreplatense1 — 2021-09-05 21:38:28 UTC

Compone Las bodas de Fígaro (1786), ópera en la que un simple sirviente le da una lección de moral a su noble amo.
El aria Se vuol ballare, signor contino (Si quieres bailar, condesito...) describe cómo Fígaro planea el escarmiento.
https://www.youtube.com/watch?v=Z7NxN85AvHQ

ARTE CENTRADO EN EL MUNDO ROCOCÓ

marcelalavandera — 2021-09-05 22:32:57 UTC

Las Fiestas Galantes.
Comedia del Arte.
Mascara y disfraz.

Jean Phillipe Rameau (1683-1764)

tigreplatense1 — 2021-09-05 23:22:35 UTC

Uno de los mayores compositores franceses, autor de óperas y piezas para clave, que captan el espíritu de la época: https://www.youtube.com/watch?v=KQiBIb_klT8

William Hogarth(1697-1764)

marcelalavandera — 2021-09-06 02:36:38 UTC

*Mucha de su obra, que llega a veces a ser despiadada, se burla de las costumbres y la política contemporáneos. Prostitutas, vividores y sacerdotes de poca moralidad. Son los imperfectos y desventurados protagonistas de las crónicas urbanas del artista que supo reflejar como nadie en su época la otra cara de la sociedad londinense del XVIII. https://www.youtube.com/watch?v=FOth69KgH6o

William Hogarth

marcelalavandera — 2021-09-06 02:45:13 UTC

La carrera del libertino también conocida como La vida de un libertino, es una serie de ocho cuadros: El heredero, El despertar, La orgía, El arresto, El matrimonio, La casa de juego, La cárcel y El manicomio

Barry Lyndon

tigreplatense1 — 2021-09-06 10:26:42 UTC

En la famosa película de Stanley Kubrick se puede observar una cuidadosa reconstrucción visual de época basada en las pinturas de Gainsborough, Hogarth y Constable. Puede verse una muestra en el siguiente link : https://www.youtube.com/watch?v=EykTXlhVmTg

El indiferente (1717), Museo del Louvre, París

marcelalavandera — 2021-09-06 13:09:52 UTC

François Boucher( 1703- 1770)Francia.

marcelalavandera — 2021-09-06 13:44:55 UTC

El rococó pone todos sus medios al servicio de la alegría, de la gracia y de la fantasía. fue un pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó. Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el Desnudo recostado (Alte Pinakothek de Múnich) cuya modelo se identifica como Mademoiselle Louise O'Murphy, de catorce años, una amante del rey Luis XV

Desnudo en reposo: retrato de Mademoiselle Louise O'Murphy (1751)

marcelalavandera — 2021-09-06 13:48:34 UTC

Jean-Honoré Fragonard(1732-1806)

marcelalavandera — 2021-09-06 13:56:26 UTC

Fue un pintor y grabador francés cuyo estilo rococó se distinguió por la exuberancia y el hedonismo. Entre sus obras más populares están las pinturas de género, que reflejan una atmósfera de intimidad y velado erotismo.

marcelalavandera — 2021-09-06 14:07:11 UTC

Los felices azares del columpio o simplemente, El columpio.

marcelalavandera — 2021-09-06 14:10:40 UTC

marcelalavandera — 2021-09-06 14:24:29 UTC

marcelalavandera — 2021-09-06 14:40:10 UTC

marcelalavandera — 2021-09-06 14:43:27 UTC

EL SALÓN -FINES DEL SIGLO XVIII

marcelalavandera — 2021-09-06 22:27:13 UTC

"Con la Academia Real francesa, el arte había dejado de ser un asunto privado, para convertirse en algo de capital proyección siendo pública ,siendo el Salón, su principal caja de resonancia" Calvo Serraller,F.2010,P.176).

noeliamazzochi — 2021-09-08 14:23:02 UTC

noeliamazzochi — 2021-09-08 14:56:40 UTC

Para ampliar información al respecto facilitamos este link de acceso.

noeliamazzochi — 2021-09-08 15:43:57 UTC

En este google docs pueden encontrar más información al respecto, que realizamos de manera resumida para acompañar los punteos.

noeliamazzochi — 2021-09-08 17:01:55 UTC

Adjuntamos imágenes del arte Rococó para ampliar y ejemplificar el mismo.

noeliamazzochi — 2021-09-09 13:14:35 UTC

Imágenes de referencia de exteriores e interiores Rococó

fabidiluca — 2021-09-16 12:13:12 UTC

FOTOMONTAJE? En todo caso decir "como un anticipo de lo que será el fotomontaje a fines del siglo xix"
No, aún estamos en el siglo xviii, la fotografía aparece a mediados del xix y las posibilidades del "fotomontaje" mucho después!

Escultura en el S. XVIII

tigreplatense1 — 2021-11-23 00:54:13 UTC

_{A partir del final del S. XVII se comienza a hacer sentir cada vez más la influencia de la escultura romana en Francia, con la fundación de la Academia Francesa en Roma en 1666; pero en general la influencia italiana en Francia tenía un doble aspecto: por un lado el de mostrar los grandes ejemplos de la antigüedad y del Renacimiento, pero por el otro producir la influencia de lo que se había dado en llamar}_gravità_{, un sentido de la grandeza y la severidad que se permeaba en todos los artistas como característica típicamente romana, no importa qué tan grande la diferencia entre sus estilos personales pudiera resultar. Por eso, si bien alrededor de la poderosa figura de Bernini se encontraban muchos artistas de origen germano o francés, era imposible distinguir su origen no italiano o romano. Las cosas comienzan a cambiar con artistas franceses más modernos como}_Monnot_,_Theodon_,_Legros_o_{Michelangelo Slodtz}_{, en los que se percibe algo típicamente francés. No obstante, aún percibiéndose cierta independencia, no es sino hasta mediados del S. XVIII con el}_{San Bruno}_de_Houdon_{(1767) para Santa María de los Angeles que se rompe totalmente con la tradición romana.}

Filippo Della Valle

tigreplatense1 — 2021-11-23 00:59:17 UTC

_{Dentro de la renovación escultórica de la primera parte del S. XVIII merece mencionarse el ejemplo de la}_Temperancia_de_{Filippo della Valle}_{, de}₁₇₃₅_{, ejecutada para San Juan de Letrán en Roma, quien es uno de los escultores más atractivos y poéticos de la época}

Pietro Bacci

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:01:22 UTC

_{Pietro Bracci}_{, trabajó en numerosas tumbas, entre ellas para los papas Benedicto XIII y Benedicto XIV, y realizó numerosos bustos en los que demuestra gran penetración sicológica y maestría en el tratamiento de las superficies.}_Bracci_{junto con}_{Della Valle}_{representan la fase más potente del Rococó en la escultura romana; ambos artistas fueron los principales contribuyentes a la decoración escultórica del último gran trabajo colectivo del Barroco Tardío en Roma, la}_{Fontana di Trevi}_{. El}_Neptuno_{es de}₁₇₆₂_.

Michelangelo Slodtz

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:02:51 UTC

_El_{San Bruno (1744)}_de_{Michelangelo Slodtz}_{para la Basílica de San Pedro, en Roma, en el cual la graciosa curva del cuerpo del santo, el elegante movimiento del hábito, el precioso gesto de la mano, así como el putto a sus pies que forma parte de todo el movimiento, ilustra extremadamente bien la tendencia del Rococó francés en la escultura romana de mediados del S. XVIII.}

Antonio Corradini

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:11:23 UTC

_{Antonio Corradini}_{(1668-1752), comenzó su carrera en un estilo de tipo Barroco Tardío, pero que en su alegoría de la}_Virginidad_{de 1721,}_{muestra un nuevo idioma, combinando un cierto arcaísmo con un virtuosismo post berninesco en el tratamiento del mármol, y puede servir de anticipación a Canova.}

Francesco Queirolo

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:15:24 UTC

_De_{Francesco Queirolo,}_{también en la Capilla Sansevero, se encuentra el grupo del}_Desengaño_{, de 1754 representado por un ángel alado que libera a un hombre desnudo, personificación de la humanidad, de la maraña de una red que simboliza la decepción.}

Carlo Vanvitelli

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:19:17 UTC

_{En los jardines de la Reggia di Caserta se encuentra el grupo de múltiples figuras de}_{Diana y Acteón}₍_{Carlo Vanvitelli}_{, 1776-9), ubicado en la gran cascada. Este grupo de figuras de mármol blanco, seudoclásicas, desarrollan su escena a modo de pantomima, formando parte del paisaje del jardín: parecen moverse libremente sobre las rocas, agua, piedras, bosques y figuras se combinan en un gran ensamble Arcadiano; superficialmente parece que se hubiera seguido el ejemplo sentado por Bernini, ilusión contradicha por la total falta de seriedad e integración orgánica del conjunto.}

Giacomo Serpotta, Alegorías de las Virtudes, Oratorio de San Domenico (1717)

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:23:40 UTC

_{Giacomo Serpotta}_{(1656-1732), es autor de una larga serie de decoraciones interiores en oratorios palermitanos, en las que las paredes se encuentran cubiertas de estucos, con figuras reminiscentes de la escultura barroca romana, pero extremadamente elongadas, elegantes y llenas de movimientos gentiles y delicados, y en algunos casos siguiendo ejemplos neoclásicos; todas se encuentran imbuidas con una delicadeza y fragilidad, una sensualidad, gracia y encanto que las alejan del poderoso dinamismo del Alto Barroco Romano. Posiblemente en ningún otro caso la escultura italiana se acercó más al verdadero espíritu rococó.}_Serpotta_{fue un gran maestro del putto: jugando, riendo, saltando, volando y dando volteretas, acompañan todas sus decoraciones, desplegando una atmósfera festiva y ruidosa.}

Étienne-Maurice Falconet

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:28:45 UTC

_{Étienne-Maurice Falconet}_(1716-1791)

_{Fue uno de los principales escultores del rococó francés, protegido de Madame de Pompadour, influido por la escuela barroca, en algunos aspectos se acerca al neoclásico; su obra más célebre es el Retrato ecuestre de Pedro el Grande.
Aquí se observa su}_{Cupido sentado pidiendo silencio de 1757}_.

Houdon - San Bruno (1767)

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:38:47 UTC

_{Jean-Antoine Houdon}_(1741-1828)

_{Destacó por sus retratos en los que busca un carácter individual que lo acerca al prerromanticismo; discípulo de Pigalle y Lemoyne, en 1764 se traslada a Roma, donde esculpió su Bruno. Se dedicó mucho al retrato (Diderot, Molière, Voltaire, Franklin). En 1785 se trasladó a los Estados Unidos, donde realizó un retrato de cuerpo entero de George Washington, que se exhibe en el Capitolio de Richmond, Virginia, diseñado por Jefferson.}_{Cabe destacar también su elegante}_{Diana cazadora}_{(1776), de estilo clasicista.}

Jean-Baptiste Pigalle, Geneviève-Françoise Randon de Malboissière (1768)

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:42:32 UTC

_{Jean-Baptiste Pigalle}_(1714-1785)

_{Nacido de una familia de ebanistas, aprende la escultura con Robert Le Lorrain y Jean Baptiste Lemoyn. Influenciado además por Bouchardon, viajó a Roma entre 1734 y 1737 aunque no ganó el Premio de Roma. Se encuentra a medio camino entre el barroco y el neoclásico.}

El miedo a los dardos del amor (1739-1740)

tigreplatense1 — 2021-11-23 01:48:29 UTC

_{Jean-Louis Lemoyne}_(1665-1755)

_{Trabajó al servicio de Luis XIV y XV. Fue discípulo de Coysevox. Ganó el Premio de Roma en 1687. En el Palacio de Versalles se instalaron veintiocho de sus obras, además de imágenes para la balaustrada del edificio, realizando además varios bustos.}

Jean-Marc Nattier

marcelalavandera — 2021-11-23 21:21:56 UTC

^{Madame Marsollier y su hija}^{, 1749,}^{Jean-Marc Nattier}^{(Nueva York, Metropolitan Museum). En la intimidad de un «boudoir», madame Marsollier prueba a su hija adornos para el pelo, mientras contempla el efecto delante del espejo. Jean-Marc Nattier especialista del retrato, supo reproducir todos los matices psicológicos, sobre todo en las mujeres.}

François Boucher

marcelalavandera — 2021-11-23 22:03:11 UTC

^{La toilette}^{(1742)Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
-La ceremonia del levantarse, atar y desatar una liga no deja de ser un acto erótico dentro de la ambigüedad connatural al arte de entonces pudientes, un acto complejo y social
- EL espejo grande, los bimbos, que remiten a las compañías -Todo está en desorden, con la ironía subyacente de que, para el burgués, el orden es fundamental y se asocia a la familia y al hogar.}

ESPEJO DE UNA SOCIEDAD

marcelalavandera — 2021-11-23 22:19:23 UTC

^{-El rococó pone todos sus medios al servicio de la alegría, de la gracia y de la fantasía.
-Las pinturas sobre lienzo ilustran encantadoras escenas mitológicas o pastoriles, que describen el espíritu y los ambientes frívolos de la época.}

Young Woman Sleeping

noeliamazzochi — 2021-11-24 18:32:52 UTC

^{Fecha: 1760
Pasteles sobre papel
Actualmente en Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia}

Venus and Cupid

noeliamazzochi — 2021-11-24 18:37:13 UTC

^{1750 - 1752}

ESPACIO SOCIAL.DIVISIÓN ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO.LO FEMENINO Y LO MASCULINO.

marcelalavandera — 2021-11-24 19:20:33 UTC

^{La mujer definida por ese espacio no social de sentimientos y deberes}
^{Sociedad burguesa que se funda sobre la desigualdad y la diferencia en términos de la categoría socioeconómica y de género.}
^{Considerando a las mujeres seres naturalmente diferentes ,inferiores y subordinadas}
^{Relacionada con la moralidad y la respetabilidad.}

marcelalavandera — 2021-11-24 19:23:53 UTC

La dulzura del Rococó

marcelalavandera — 2021-11-24 22:05:50 UTC

^{Mujeres dulces de ojos grandes, con rubor en las mejillas y en los labios servían de inspiración a los artistas de la época. La piel era blanca e impoluta, mostrando vitalidad y sensualidad. El gusto del Rococó es más exquisito y delicado.}

George Washington (1788-1789), Jean Antoine Houdon

tigreplatense1 — 2021-11-24 23:25:33 UTC

https://www.youtube.com/watch?v=eoSvKRz5mIc