Autore^{: Giotto}

^{Luogo: Basilica superiore di San Francesco di Assisi, Assisi}

^Data: 1295-1299 (XII secolo)

Significato: sacro

Scopo: pubblico

Contenuto: è il primo affresco del ciclo di Giotto. Raffigura un uomo "semplice", umile, che stende il suo mantello ai piedi di un giovane Francesco, non ancora Santo.

AUTORE: Giotto

LUOGO: Basilica Superiore di San Francesco d'Assisi, Assisi

DATA: tra il 1292 e il 1296 (fine XIII secolo)

SIGNIFICATO: sacro

SCOPO: pubblico

CONTENUTO: mentre San Francesco è in preghiera, fra Pacifico (dietro di lui) ha una visione: un angelo appare in cielo insieme a 5 troni; il singolo ornato di gemme era appartenuto a Lucifero prima di diventare l'angelo caduto, e ora, l'angelo lo sta donando a Francesco come premio della sua umiltà, rendendolo quindi degno di ricevere un posto specifico nel regno di Dio (il paradiso) il giorno del giudizio.

STILE: La parte inferiore dell'affresco (quella che ritrae San Francesco e fra Pacifico davanti all' altare) è il livello terreno; quella che raffigura i troni e l'angelo, è il livello terrestre; il distacco tra le due sfere, quindi, è evidente.

Nell'affresco effettivo possiamo vedere Francesco che mette il bambino nella culla, affiancata da due animali: il bue e l'asino. Attorno a San francesco c'è una folla di persone che assistono alla scena, alcune meravigliate ,altre che sembrano pregare e delle persone che cantano; possiamo vedere anche una croce dipinta appesa sopra l'edificio in cui si trovano.

Lo sitile, che rimane quasi consistente in tutti gli affresci, nonostante fatto da varie mani, è molto realistico per le capacità dell'epoca con una profondità data prettamente dagli edifici. Il realismo delle scene perù non è sempre uguale appunto perché non ci ha lavorato solo Giotto quindi avendo parti più bidimensionali di altre e perdendo dettagli come nei personaggi sullo sfondo.

Nella scena vediamo appunto Francesco in preghiera e un uomo che beve da un ruscello d'acqua, l'asino appare felice mentre i due frati si guardano tra loro.

Il distacco tra le parti che probabilmente ha fatto Giotto e lo sfondo in quest'opera è molto più visibile, specialmente negli alberi che si trovano sul monte.

Alcuni artisti hanno rappresentato questa scena in dipinti e affreschi, specialmente in ambienti francescani, per sottolineare:

• la dimensione mistica del santo

• la sua somiglianza ai profeti biblici

• la sua “incandescenza” spirituale

  Il carro di fuoco rappresenta:

  • l’ardore spirituale

  • l’amore divino che consuma e purifica

  • l’elevazione mistica verso Dio

  • la forza profetica

  Nel caso di San Francesco, il fuoco simboleggia soprattutto:

  • il suo amore ardente per Cristo

  • la radicalità evangelica

  • la trasformazione interiore

• I personaggi sono collocati in primo piano.

• Al centro c'è Francesco, vestito di colore blu (oggi sbiadito), che dona il suo mantello ad un uomo, è un nobile caduto in disgrazia e questo si capisce dal copricapo e dal rosso delle vesti.

• Sulla sinistra c'è un cavallo, che una volta era bianco lucente, ma nel tempo, il colore s'è alterato.

• In secondo piano (raffigurazione "a gradoni" e senza prospettiva), ci sono due colline: una (sulla sinistra) dove c'è la città di Assisi; l'altra sulla destra, dove probabilmente è raffigurata l'Abbazia di San Benedetto al Monte Subasio.

Autore: Giotto

Periodo Storico: tra il 1295 e il 1299

Luogo: Basilica Superiore di San Francesco di Assisi

Uso: Pubblico

Significato: Sacro

Contenuto: La scena raffigurata è una visione prodigiosa avvenuta a Borgo San Sepolcro. San Francesco è mostrato sollevato da terra sopra una nuvola luminosa con le braccia aperte in forma di croce e lo sguardo rivolto verso l'alto.

DATA: 1295-1299.

LUOGO: Basilica Superiore di San Francesco d'Assisi.

SIGNIFICATO: Sacro.

USO: Pubblico.

La composizione è organizzata in fasce orizzontali: in basso i frati piangono attorno al corpo di Francesco; al centro si svolge il funerale con gli ecclesiastici; in alto gli angeli accompagnano la sua anima in cielo, rappresentata in un clipeo.

Nel 2011 è stato inoltre scoperto tra le nuvole il volto di un demone, simbolo dell’impossibilità per i dannati di vedere Dio e i santi. La scena della Morte di san Francesco, racconta gli ultimi istanti di vita del santo e ciò che avviene subito dopo.

Mentre sulla terra si celebrano le esequie, in cielo accade un evento miracoloso: la sua anima viene vista salire verso il paradiso, accolta dagli angeli.

La scena unisce quindi il dolore umano per la perdita e la gloria divina dell’ingresso di Francesco in paradiso.

Nel 1219 Francesco si recò in Egitto, durante la Quinta Crociata, e incontrò il sultano Al-Malik a Damietta.

Secondo alcune fonti francescane (in particolare San Bonaventura), davanti alla corte musulmana Francesco propose una prova del fuoco: lui e i sapienti islamici sarebbero entrati tra le fiamme per dimostrare quale fosse la vera fede.
Francesco si dichiarò pronto a entrare nel fuoco, ma i sacerdoti musulmani rifiutarono la sfida. Anche il sultano non volle mettere alla prova l’esperimento. La prova del fuoco rappresenta:

• il coraggio della fede

• la fiducia totale in Dio

• il desiderio di testimonianza fino al martirio

• il dialogo, anche rischioso, tra religioni diverse

  La scena è rappresentata da:

  • Giotto nella Basilica di San Francesco

  • Benozzo Gozzoli

Periodo Storico: Tra il 1995 e il 1299

Luogo: Basilica Superiore di San Francesco di Assisi

Uso: Pubblico

Significato: Sacro

Contenuto: Francesco arrivando ad Arezzo vede demoni che fomentano lotte intestine e ordina a frate Silvestro di cacciarli in nome di Dio

DATA: 1295-1299.

LUOGO: Basilica Superiore di San Francesco d'Assisi.

SIGNIFICATO: Sacro.

USO: Pubblico.

L’affresco rappresenta il momento in cui il corpo di san Francesco, dopo le esequie, viene accompagnato davanti a una grande chiesa dalla facciata gotica. Qui santa Chiara e le sue consorelle gli rivolgono un ultimo, toccante saluto, stringendolo e baciandogli le mani con profonda partecipazione emotiva. Attorno alla scena si raccoglie una folla di persone: tra queste, un uomo si arrampica su un albero per riuscire a vedere meglio, un dettaglio vivace e realistico che introduce uno spaccato di quotidianità in un episodio sacro.

Gran parte della realizzazione pittorica fu affidata agli aiuti della bottega.

Periodo storico: tra il 1295-1299

Luogo: si trova nella basilica superiore di San Francesco ad Assisi

Uso: Pubblico

Significato: sacro

Contenuto: l'opera ci racconta il sogno che ha avuto san francesco a Monteluco, una visione divina, che gli mostrava il futuro e la grandezza del suo ordine religioso