Na época, a técnica utilizada era a da câmara escura e, para gravar as imagens, um tipo especial de papel, feito a partir do cloreto de prata. 

•Alguns anos depois, criou o aparelho que leva seu nome, o “daguerreótipo”, que era capaz de gravar imagens permanentes.

•O único problema do daguerreótipo era seu peso, o que dificultou a popularização do aparelho.

Da combinação entre Daguerre e do governo surgiu o daguerreótipo, que nada mais é do que uma máquina fotográfica que pôde, pela primeira vez na história da fotografia, ser comercializado em escala. 

E esse é basicamente o método utilizado atualmente: seus calótipos, como batizou sua criação, são os negativos que devem ser passados aos positivos em outras folhas.

Os negativos são os responsáveis por absorver a luminosidade, estagnando a imagem e formando a fotografia.

George Eastman, anos antes de popularizar a fotografia, abriu em 1880 sua companhia de criação de chapas secas: a Eastman Kodak Company.

Nos anos conseguintes, a  Kodak lançou sua primeira câmera fotográfica e ela vinha acompanhada de um rolo de 20mts que permitia a captura de até cem imagens de 2,5 polegadas.

Detalhe importante: diferentemente de hoje, essa máquina não permitia a substituição do rolo, obrigando o consumidor a comprar uma câmera nova assim que as cem fotos esgotassem.

Além disso, as câmeras fotográficas da Kodak foram diminuindo de tamanho, se tornando mais portáteis.

A importância da Kodak na história da fotografia é extremamente elevada, pois foi ela a responsável por popularizar as câmeras fotográficas (que na época os de classe baixa ainda não possuíam verba para comprar) e por baratear o custo de todos os componentes da fotografia.

Eles tiraram um conjunto de três fotografias em preto e branco através de filtros de cores vermelho, verde e azul, usando três projetores com filtros semelhantes. 

A fotografia colorida só se tornou realmente comercial e viável por volta de 1940, mas ela já existia muito tempo antes disso. Pioneiros do cinema, os irmãos Lumière inventaram os autocromos coloridos, que foram patenteados em 1903 e foram o principal método de captura de imagens coloridas, até surgirem os primeiros filmes a cores para as câmeras.

Ao contrário do que acontece com a foto de jornalismo, que apenas apresenta um recorte daquele fato.

Esta fotografia tem o sentimento do profissional por trás, representa a imagem como uma poesia. O fotógrafo tem a difícil missão de criar uma sensação de imersão naquela imagem, fazendo com que o observador realmente sinta o que está sendo mostrado.

Aqui o foco é bem diferente do outro, a maior preocupação é conseguir retratar a cena com a maior clareza possível.

Entre os tipos de fotografia, este se preocupa muito mais com a cena em si do que com os aspectos artísticos. Por essa razão o fotógrafo deve ser objetivo e não se desviar para imagens mais artísticas.

O ramo da fotografia para publicidade sempre foi grande, mas tirar uma boa foto para vender produtos nem sempre é fácil.

O fotógrafo de moda tem a difícil função de criar catálogos de roupas e unir as suas imagens às ideias do pessoal da publicidade, fazendo com que o catálogo seja, ao mesmo tempo, uma obra de arte e um material de venda.

Ou seja, o papel do fotógrafo aqui é conseguir representar as expressões faciais do modelo e exprimir o máximo de característica do rosto que conseguir.
O exemplo mais comum de retrato são as fotos 3×4 para documentos, mas elas são apenas uma pequena parte das fotografias de retrato.

É um tipo de foto bem ousado, pois foge de todos os parâmetros tradicionais e permite que a criatividade do fotógrafo e dos modelos sejam aproveitadas ao máximo.

O termo selfie, cuja origem é inglesa, teve entrada no vocabulário de língua portuguesa em virtude do seu largo emprego nas redes sociais.

Uma foto profissional pode demorar muito tempo para ser tirada, o fotógrafo deve esperar a luz do sol estar no ponto certo, a paisagem estar bem focada, ou seja, esperar pelo momento certo.

Além disso, as paisagens permitem uma certa liberdade poética, permitindo que o fotógrafo use toda a sua criatividade para registrar cada paisagem de um modo único, mesmo que várias pessoas já tenham tirado fotos daquele local.

Esta modalidade se preocupar em registrar os momentos críticos do esporte, então o profissional, além de ser muito atencioso aos detalhes, deve conhecer bem o esporte que vai registrar.

Além disso, as fotografias esportivas foram, e ainda são, utilizadas para ver quem venceu aquela corrida acirrada ou se a bola atravessou a linha de fundo ou não.
O principal parâmetro neste tipo de foto é a atenção e precisão do fotógrafo, ele deve ser capaz de registrar momentos como uma bola atravessando a rede ou um nadador encostando a mão no objetivo.

Porém, mesmo que seja difícil tirar fotos assim, o resultado é incrível, o mundo subaquático é magnífico e as imagens são deslumbrantes.

Muitos teóricos da época negavam publicamente a fotografia como forma de expressão artística, alegando que a fotografia não passava de refúgio de todos os pintores frustrados. Ou seja, aqueles que não sabiam pintar recorriam à fotografia por esta ser um procedimento puramente técnico que não exigia nenhum dom artístico.

A fotografia como um novo advento que permitia a representação fiel da realidade conturbou o mundo cultural e artístico europeu. Acreditavam que a fotografia substituiria a pintura e o desenho. 

•De fato, o surgimento da fotografia alterou drasticamente o mundo da arte. Por um lado, o surgimento da fotografia fez com que a pintura procurasse outras formas de interpretação da realidade. Assim, a pintura sentiu-se obrigada a produzir imagens que a câmara fotográfica não conseguia registar. 

Rembrandt pintou vários autorretratos, retratos e cenas que presenciava. Ao retratar retratos, sentava-se diante do espelho e retratava-se procurando nos olhos e na boca o sinal dos tempos e as dificuldades da vida.