Vós, Senhora, tudo tende,

senão que tende os olhos verdes.

Dotou em vós Natureza

O sumo da perfeição

Que, o que em vós é senão,

É em outras gentilezas;

O verde não se despreza,

Que, agora que vós o tendes,

São belos os olhos verdes.

Ouro e azul é o milhor

Cor por que a gente se perde;

Mas a graça desse verde

Tira a graça a toda a cor.

Fica agora sendo a flor

A cor que nos olhos tendes,

Porque são vossos... e verdes!

A cosmovisão refere-se à visão do mundo de um autor ou de uma sociedade, ou seja, à forma como ele ou ela vê e entende a realidade. Esta visão pode ser influenciada por uma série de fatores, como o contexto social, político, cultural e religioso em que se vive. Quando se trata de literatura, a cosmovisão do autor está muitas vezes presente nas suas obras, moldando a maneira como os personagens, os acontecimentos e até mesmo os temas são apresentados.

O signo ideológico, por outro lado, refere-se aos sinais e símbolos que carregam uma carga ideológica, ou seja, que transmitem certas ideias, valores ou crenças. Esses signos podem ser explícitos ou implícitos nas obras literárias e, muitas vezes, são usados pelos autores para transmitir uma mensagem ou provocar uma reflexão crítica sobre determinados assuntos, como questões sociais, políticas ou culturais.

Depois dessa explicação, a professora trouxe um pequeno texto para analisarmos se ele poderia ser considerado uma obra literária ou um documento histórico. A proposta era justamente perceber como os elementos ideológicos e a cosmovisão do autor podem influenciar a natureza do texto.

A questão não era apenas saber se o texto era fictício ou real, mas sim refletir sobre como ele se posicionava em relação ao contexto em que foi escrito e qual era o propósito do autor ao escrever. Por exemplo, um texto literário, mesmo que se baseie em fatos históricos, pode ter uma abordagem mais subjetiva, poética ou simbólica, enquanto um documento histórico tende a ser mais factual e objetivo, focando na precisão dos eventos e na transmissão de informações.

Essa reflexão ajudou-nos a perceber como é importante analisar os textos não só do ponto de vista do conteúdo, mas também do contexto e das intenções por trás da sua produção, o que torna a leitura mais rica e profunda.

Por fim fizemos o seguinte trabalho em anexo.

Em seguida, foi abordado o conceito de literatura, discutindo-se as múltiplas definições e interpretações ao longo do tempo. Enfatizou-se que a literatura não se limita a uma forma artística, mas pode ser entendida também como uma forma de conhecimento e expressão cultural. Um dos focos centrais foi a distinção entre texto literário e texto não literário. Foram analisadas as principais características que diferenciam esses dois tipos de produção textual, como a presença de linguagem conotativa, subjetividade e função poética no texto literário, em contraste com a objetividade e clareza próprias dos textos não literários.

Para aprofundar a reflexão, a turma foi dividida em grupos de quatro elementos. Cada grupo recebeu um texto diferente para análise, com o objetivo de identificar os elementos que indicam se o texto é literário ou não. Essa atividade inicial teve como intuito promover a leitura crítica, estimular o trabalho colaborativo e aplicar os conceitos discutidos em aula de forma prática.

Também analisámos três textos que mostraram como a literatura está profundamente ligada à sociedade, à política e à cultura. O primeiro abordava o papel das academias literárias e do mecenato, mostrando como instituições e apoios financeiros influenciaram a escolha de obras consideradas importantes e ajudaram a construir uma identidade literária nacional. Espaços como salões e cafés também foram essenciais para dar visibilidade a autores.

O segundo texto tratava dos prémios literários, especialmente em Portugal durante o século XX. Apesar de poderem dar prestígio a um escritor, os prémios nem sempre garantem qualidade literária. Em alguns casos, serviram até como ferramenta política, premiando obras alinhadas com o poder.

Por fim, o terceiro texto falava sobre o cânone literário, a seleção das obras consideradas fundamentais, e como muda com o tempo. Vimos que o cânone pode excluir certos autores e está fortemente ligado às relações de poder. A crítica literária tem um papel central nesse processo, o que mostra que as escolhas sobre o que é valorizado na literatura não são neutras nem definitivas.

Discutimos a tensão entre a literatura com compromisso social e a perspectiva da arte pela arte, explorando diferentes visões ao longo da história:

• Platão considerava a literatura uma ferramenta de formação moral, devendo ser regulada;

• Os românticos valorizavam a liberdade criativa e a expressão pessoal;

• Kant via a arte como algo puramente estético, sem objetivos sociais;

• Sartre defendia que o escritor tem um papel ativo na transformação da realidade.

O autor empírico é quem escreve, enquanto o autor implícito é a voz do texto.

O narrador, sempre ficcional, pode ser personagem ou externo.

O mundo possível segue regras próprias, em que a verosimilhança dá coerência interna.

A convenção estética permite aceitar o irreal, desde que faça sentido na história.

Na análise dos excertos de "O Diário de um Menino já Crescido", identificamos o tipo de narrador, elementos ficcionais, e conceitos como mundo possível, autor textual, ou verosimilhança, organizando ideias em grupo para apresentação criativa.

Um conceito fundamental é a ficcionalidade, que permite ao autor criar mundos imaginários coerentes, onde os acontecimentos não precisam de ser reais, mas devem ter verosimilhança, ou seja, fazer sentido dentro da lógica interna do texto. Distingue-se o autor empírico (real, que escreve a obra) do autor implícito (a "voz" que organiza o discurso). O narrador é a instância que conta a história e pode ser uma personagem ou uma entidade exterior à ação.

A literatura organiza-se em três géneros principais: narrativo (romance, conto), lírico (poesia) e dramático (teatro). Cada género possui regras, formas e efeitos próprios. Também se estudam os recursos expressivos, como metáforas, comparações e hipérboles, que enriquecem o texto literário e contribuem para a sua expressividade.

A análise literária exige ainda atenção ao contexto histórico, social e cultural em que a obra foi produzida, bem como à função estética, ética e política da literatura. Esta pode entreter, emocionar, denunciar injustiças ou provocar reflexão.

Por fim, os estudos literários desenvolvem competências essenciais como o pensamento crítico, a empatia, a criatividade e o domínio da linguagem, sendo fundamentais para a formação pessoal, social e académica do leitor.

Percebi também como os elementos simbólicos ganham força na história. O banquinho, por exemplo, representa a infância e a liberdade de imaginar. É aí que entra a mimese: a literatura imita a vida, mas de uma forma transformada, mais livre. Usar o formato de diário ajudou a dar voz ao personagem, tornando tudo mais pessoal e verdadeiro, mesmo dentro da fantasia.

Além disso, trabalhar com dramatizações, mapas mentais e leituras expressivas mostrou como a literatura não é só o que está escrito, mas também o que se sente, vê e vive. No fundo, esta atividade mostrou que imaginar é uma forma de entender o mundo, e isso, pra mim, é a grande magia da literatura.

Na televisão, é especialmente conhecido pelos programas da RTP2 dedicados à literatura, como “Literatura Aqui”, “Nada Será Como Dante” e “Literatura Agora”, onde interpretava textos literários ao lado da poeta Filipa Leal. Como ator, participou em várias séries e novelas, incluindo “Pecado”, “A Espia”, “Filhos do Rock” e “República”.

Pedro Lamares é também conhecido por declamar poesia, tendo presença frequente em festivais literários e recitais. Trabalha regularmente com músicos e outros artistas para criar espetáculos que combinam literatura, música e performance. Já colaborou com Eunice Muñoz e Lúcia Moniz.

Além da vertente artística, desenvolve projetos educativos que promovem a leitura e a expressão criativa junto dos jovens. A sua carreira reflete um compromisso profundo com a literatura e as artes, tornando-o uma figura de referência na cultura portuguesa contemporânea.

Gostaria de partilhar que tive a oportunidade de assistir a uma sessão de declamação de poesia pelo mesmo, realizada em Cantanhede, na qual participei com a escola secundária da Tocha, onde estudei. Apreciei particularmente o facto de declamar de forma tão natural e envolvente que nem me dei conta do momento em que começou a declamar, o que tornou a experiência ainda mais cativante. Foi uma experiência enriquecedora que me permitiu valorizar ainda mais a expressividade e o poder da poesia.