La première chose m'ayant inspiré pour ce projet était le travail de W. Kentridge sur le Rhinocéros, alliés aux observations faites en cours. J'ai voulu rendre au rhinocéros, confiné, encagé dans cette gravure, sa liberté ; je l'ai alors désassemblé et réarrangé, de la forme d'un papillon. J'ai fait un croquis des parties que j'allais utiliser et les ai redessinées au stylo bic, en essayant de respecter le style de Dürer.

Ensuite m'est venu l'idée de pousser sa transformation encore plus loin, de créer l'opposé de l'atmosphère de l'œuvre originale (tout en gardant certaines caractéristiques). J'ai donc créé un décor tout à fait psychédélique et coloré qui contraste avec le noir et blanc original. A partir de là, j'y suis allé à l'improviste, découpant, superposant des feuilles de couleurs en gardant ces motifs ovales "léopard", et j'ai finalisé en dessinant avec des Posca pour rendre le tout encore plus chargé.

Je suis assez satisfait du résultat final car je trouve que j'ai atteint mon objectif de créer une atmosphère très différente de l'œuvre tout en la gardant plus ou moins reconnaissable.

-la musique (les paroles, les mélodies, réelle dopamine pour mon cerveau)

-l'esthétique autour de la musique (clip, instruments,groupes)

-un peu tout ce qui m'entoure, l'architecture, la faune et la flore, l'univers, les jolies couleurs, le travail des autres.

J'ai d'abord utilisé du carton pour fabriquer le socle/sol et la base du mur, que j'ai recouvert d'une matière un peu mousseuse où j'ai dessiné des briques en relief grâce à des outils de linogravure. J'ai alors peint les deux en essayant de donner une texture plus réaliste, un côté ancien avec du "shading" et du fusain. Pour l'arbre, j'ai collé des brindilles ensemble pour former des branchages auxquels j'ai collé d'autres petites fleurs. J'ai ensuite peint par-dessus pour masquer les points de colle chaude et unifier le tout. Le seau a été réalisé en argile, la corde l'accrochant avec un bout d'élastique, et enfin j'ai collé de la fausse mousse un peu partout afin d'apporter du réalisme et un aspect floral supplémentaire. La partie que j'ai préféré, et qui je trouve rend assez bien visuellement, est l'utilisation de colle chaude pour faire le "flot", les gouttes et les racines en peinture, en relief. Cela m'évoque un côté "figé dans le temps" satisfaisant à regarder. J'ai choisi d'avoir la possibilité de montrer l'envers du mur car je trouvais intéressant de pouvoir voir la scène d'un point de vue omniscient, de manière à ce qu'on puisse voir l'arbre, sous forme naturelle, qui est quand même le sujet principal du projet.

En conclusion, je suis assez satisfaite du rendu final car j'ai suivi mon idée principale, en respectant le thème, mais en appliquant aussi certains conseils apportés par mes camarades. Je me suis aussi amusée en créant ce projet par la variété de matériaux utilisés.

La flore est également indissociable de la faune ; alors j'ai voulu représenter un renard, animal discret mais gracieux, sortant d'un cadre d'arbres en carton inspiré de l'artiste Eva Jospin. Ce renard, d'apparence fantastique, sort de l'ordinaire : c'est une invitation à explorer son imagination à partir d'un paysage commun, le jardin. Le jardin est comme une toile. On y dessine ce qu'on veut, ou on peut le laisser intact de modifications extérieures, le laissant s'exprimer librement.

Un jardin n'est pas toujours plein de fleurs, de plantes et de verudre. Un jardin, c'est un endroit où naissent et grandissent les belles choses. La quintessence de la beauté de la terre.

Le renard, fait avec une base de papier journal recouvert d'argile puis de plâtre, est de couleurs qui renvoient à une nature merveilleuse (les pattes à l'image d'un ciel nocturne étoilé). Il est peint à l'acrylique et les détails sont faits avec des outils à modelage.

La nature est une muse tout à fait justifiée, car de la beauté se cache dans notre lien à la Terre et donc à nous-mêmes, notre insignifiance face à l'univers, l'immensité du ciel.