A primera vista, se me vino a la cabeza el proyecto “Paisajes en arena” pensaba como desde esa temática, se fueron construyendo diferentes narrativas entre las cuales se llegó al fondo del mar. Seguí mirando y pensaba en todo lo que fuimos abordando, en la tarea docente, en los malabares que hicimos  durante la pandemia y los que hacemos diariamente. En la mayor riquezas (los niños/as) y la inferencia de los objetos, el espacio,  la importancia de estar con otros, de cuidar lo propio, de compartirlo. Seguí mirando y me detuve en los ojos, descubriendo miradas, de asombro, de sorpresa, de tranquilidad.  Sigo mirando la obra y sigo descubriendo detalles, evocando recuerdos  y creando diversas narrativas, 

elegí esta obra artística que no conocía antes del inicio de la cursada de esta materia.

La seleccioné porque es interesante en cuanto a los colores, porque también se trabaja con sombras, porque tiene elementos conocidos (escaleras, mano, caras), porque también se pueden trabajar a través de ella las figuras geométricas, completar los cuerpos humanos tal y como los conocemos, porque podemos trabajar lo que hay dentro de la habitación e imaginar lo que puede haber afuera (o viceversa). Podemos trabajarlo con pinturas, con collage o como construcción si queremos realizar una representación tridimensional. También podemos trabajar las emociones porque no se observa ninguna sonrisa en esa obra.
Me encantó este trayecto de formación juntos.
Muchas gracias. Saludos.

Mi elección tiene que ver con las sensaciones y emociones que me hizo sentir al escucharla, al sumergirme  en la canción,  volví a mis recuerdos de niñez donde estaba mi abuela Tata  regando las plantas, contando cuentos, cantando canciones de cuna. Ese amor cómplice que solo dan las abuelas. Esas miradas cálidas  y caricias tibias, ese té con leche y tortas fritas. 

Esos  sabores, olores y diferentes tipos de sensaciones de amor y melancolía de ese ser tan maravilloso que nos regala la vida. Y que en la actualidad muchos ya no las tenemos y añoramos volver a esos recuerdos para mantenerlas cerca de nosotros. 

Espero la escuchen y las disfruten.

Antes de despedirme  quisiera agradecer a la predisposición y acompañamiento de nuestra tutora Corina, a nuestras colegas con sus aportes.

Fue un placer haber participado de esta actualización, invitándonos a reflexionar sobre nuestras prácticas frente a nuestras infancias.

Es una cancion la cual considero atractiva, se escuchan diferentes instrumentos y voces. Se puede proponer a un grupo de niños e indagar que sensaciones, posibilidades de movimiento, etc. Tambien es una cancion que menciona la Luna, si el grupo al cual se le propone esta trabajando el sistema solar, es una cancion que se puede integrar para explorar junto a la danza y el sonido. Es la escuela quien tiene el compromiso de brindar un espacio de conocimiento y sensibilizacion, para desarrollar el placer por la escucha. Debemos tener en cuenta que la escucla sonora y la musica va a poner en juego la atencion y la recepetividad del grupo de niños.

Me gustaron todas sus ilustraciones. Se podría trabajar de manera globalizada con la literatura. Me gustaría compartirlo con otras colegas para poder abordar el uso de la plastilina o masas de otra manera diferente a lo habitual (cortantes, cuchillitos, tenedores, tijeras, palo de amasar). Se pueden inventar historias breves en literatura y luego en artística crear personajes, paisajes y objetos, que nos ayudaran a imaginar y dar vida a esos personajes. 

Gracias por el espacio compartido :)
Abrazo virtual.

Durante sólo dos semanas, miles de lunares crecieron hasta en el último rincón de la casa ficticia creada por Kusama.
Recomiendo a mis colegas que vean el video y si aun no conocen a la artista Yayoi  Kusama investiguen y vean sus diferentes y magnificas obras. 
¡Saludos!
Belén Barraco - Aula 056

Lo relaciono con los lenguajes corporales que hacía mención Abad Molina, “todas las maneras de relacionarse y comunicarse con los iguales y los adultos referentes son aportaciones del cuerpo al mensaje de la comunicación.” (Abad Molina J., 2014: 72)

Por otro lado, creo que el hecho de hacerlo en la vía pública busca establecer un vínculo con el espectador, transmitir un mensaje a un otro; en este sentido, lo mismo que busca el arte y la educación.
Me despido con mucha alegría por haber compartido este espacio con ustedes y me llevo sus recomendaciones para seguir conociendo un poquito mas de este mundo!! 
Saludos!!

La dimensión polisensorial de la experiencia, propuesta en la presentación del espacio como un ámbito con diferentes texturas, objetos e itinerarios posibles resulta propicia para que los/as niños/as vayan construyendo el recorrido con su cuerpo en juego y otorgando sentidos abiertos y múltiples, a dicho recorrido. Usando la disponibilidad tecnológica abre algunas opciones en cuanto a la proyección de las imágenes en el espacio. 

Me parece un recurso didáctico tan completo para trabajar la temática en este caso pero luego para dejar volar las producciones de los niños creando ellos mismos sus teatros de sombras con este u otro tema donde aparezca la creatividad en las formas, la imaginación en los personajes, los deseos en los escenarios y en fin las subjetividades de las que tanto hemos intercambiado en esta formación. 

¡Cariños a todos y ha sido un placer compartir este espacio de formación! 

En esta clase se valora la noción de los niños y las niñas como autores de sus propias obras, siendo el docente el andamiaje para ayudarlos en el conocimiento del espacio, su propio cuerpo y los lenguajes que permite que los niños y niñas se expresen, compartan, reflexionen.

Para enriquecer el proceso propuesto, realizaría un registro fotográfico y audiovisual, basándonos siempre en la opinión y mirada del niño.

El principal sentido de participar de encuentros comunitarios en los jardines: el compartir, el respetar, aceptar la diversidad, la cultura...

Hay muchas maneras de abordar la primavera en el Nivel Inicial, una de ellas es permitir que los niños puedan apreciarla e interpretarla con una mirada artística partiendo tanto de la la observación de imágenes reales de su entorno como la de diferentes artistas que se han inspirado en ella  para plasmarla en sus obras. 
Una obra de arte permite múltiples lecturas, su lenguaje tiene códigos particulares que los niños pueden conocer y no les resulta difícil acceder pues se acercan a ellas con naturalidad y sin preconceptos.

No es usual , en el medio familiar poner en contacto a los niños con las obras de arte. Los cuartos infantiles, juguetes , útiles escolares y otros productos de consumo infantil poseen imágenes que se consideran apropiadas: personajes de dibujos animados, nubes y soles con cara, etc., realizándose una especie de discriminación al establecer que imágenes son apropiadas para el gusto infantil. De esta forma se empobrece la formación del gusto , la imaginación y la creatividad dándoles opciones parciales o únicas.

El jardín, entonces, debe proporcionar alternativas, abrir las puertas al arte que vive encerrado en los museos y libros , que  sólo son valorados por quienes  han tenido la posibilidad de acceder a ellas.

Luego de realizar el recorrido por esta materia, todo el conocimiento sobre el arte que tenía antes de comenzar, se ve enriquecido. Más allá de expresiones concretas de artistas, el aporte fundamental que me llego el enfoque del arte, un enfoque que quizás antes no había mirado o pensado de esa manera. Gracias por este tiempo de aprendizajes.

A su vez me pareció importante reconocer a este artista que a través de algo tan bello como el arte logra representar la cruda realidad y así nos invita a reflexionar... las realidades de las infancias que debemos alojar no son homogéneas, por ende nuestras propuestas tampoco deben serlo.

Elegí este ilustrador y dibujante Argentino porque me llamo la atención el dibujo, me pareció que invita a crear, imaginar, expresarse. 
De manera sencilla y amigable para los niños se puede sacar mucho provecho de esta imagen. Lo compartiría con mis colegas sin dudarlo. 

Luego de más de cuatro décadas de continuada labor, su significación se hace evidente en el repertorio, en la influencia ejercida sobre varias generaciones dedicadas a los títeres y en el reconocimiento unánime del público y de la crítica, que ha trascendido largamente las fronteras del país.

Esta obra particular favorece el asombro, el disfrute y el goce estético.

El motivo de la elección es que es un recurso pedagógico importante donde el niño/a estimula la imaginación y la creatividad. Además, mejora el desarrollo de la comunicación oral.

Es un recurso excelente para que los niños/as se introduzcan en el mundo de la fantasía en el que la imaginación pone los componentes necesarios de la ficción.

Se pueden encontrar obras completas en las redes.

2)Me sentí muy atraída por el arte contemporáneo que en las muestras virtuales fui observando artistas que no conocía,como la muestra de Soplo de Ernesto Neto CABA2019.

Arte Nubico Mireya Baglieto 2016 CABA.

Artista plastico Yuyo Noe.Y a Marta Minujin

La obra seleccionada es del sitio Excursión Virtual, es una obra de San Nicolás de Bari (San Nicola procura il grano ai miresi). 

Antes de esta experiencia no conocía este pintor, pero desde que vi la obra me llamo la atención.

Mi elección se debe a que, sin leer la historia de la obra, la imagen me envolvió, me imagine historias, como si hubiera sido parte de la obra; me atraparon los colores. Me interesa saber que visualizarán los niños y qué pensarán sobre las acciones que aparecen en la pintura.

Luego de leer lo descripción de la obra, me di cuenta que claramente no buscaremos el mensaje de la obra, como si fuera una sustancia de desentrañar de modo univoco, porque la misma da la posibilidad de hacer asociaciones y reflexiones desde una observación interesada, pero abierta, espontanea, creando nuevas miradas e historias.

https://historia-arte.com/obras/historias-de-san-nicolas-de-bar

Partiendo de esta obra se pueden abordar muchos contenidos: las formas geométricas, las mezclas de colores, la técnica de collage, el uso de diferentes materiales para crear una obra, etc.

Moon, 2007. Collage de varios papeles, envoltorios de plástico y bolsas de papel sobre papel.

En sus inicios Marina explora su propio cuerpo experimentando con diversas drogas que le provocan ataques, movimientos involuntarios, dolor,etc.

Luego de conocer al artista germano Ulay, con quién se casará y realizará numerosas obras, en 1988, tras varios años de tensa relación pondrán fin a su relación mediante una performance en la que ambos caminan por la gran muralla china.

En la obra que se encuentra en la excursión virtual es una performace realizada en el museo MoMA de Nueva York (2010) titulado "La artista está presente" en el que Marina estuvo sentada más de 700 horas y Miles de personas se sentaron delante de ella y la miraron a los ojos en busca de una experiencia única, el fragmento de vídeo que se observa registra el momento en que la artista se encuentra con el hombre que había sido el gran amor de su vida; Ulay, a quien hacia 23 años que no veía, este fue un encuentro fortuito y el único momento en que ella rompió las reglas de su performace y le dió las manos con lágrimas en sus ojos.

La obra de esta artista es un regalo para mis colegas, sintetiza la belleza de lo efímero, la provocación radical, el dolor físico de soportar tantas horas sentadas, desafía los límites de nuestro propio cuerpo y deja una huella imborrable en la sensibilidad de quién mira.

Les propongo trabajar la canción del Jacarandá de María Elena Walsh podría ser el disparador para las intervenciones poéticas en los árboles del jardín y así hilar una experiencia, que recuperando contenidos diversos y estableciendo un detenimiento en el trabajo con los/as niños/as en instancias de producción y apreciación en diversos lenguajes deje sus huellas en el espacio y el tiempo. 

Lo que más despertó mi interés fue el Arte núbico, una propuesta de Mireya Baglietto, pues resulta un ambiente facilitador de imaginación, muy atrapante para el niño, desde aquí se pueden combinar diferentes lenguajes artísticos como la música, las artes visuales inclusive el teatro. 

Vale como punto principal para lograr un aprendizaje significativo desde la apreciación estética, exploración e imaginación.

 

Me gusto este cuento llamado: “Las doce princesas” donde se pueden ver artes combinadas como  literatura, música, artes visuales.

Aquí les dejo el link: https://teatrocolon.org.ar/es/colondigital/colonparachicos/las-doce-princesas


Quiero agradecer antes de terminar el acompañamiento de mi tutora Celeste para realizar este curso, aprendiendo nuevos conceptos y aprendizajes.
Gracias!!!

 

Decidí elegir de visuales, Ilustradores Argentines. Dentro de esta categoría me han interesado a sobremanera las ilustraciones de Maximiliano Costa de Buenos Aires, Argentina. Creo que presentarles a los niños este trabajo, en primer lugar, permite visibilizarlo y además permitirá activar sentidos divergentes en los/as alumnos/as, sosteniendo un diálogo en el que se podrá deliberar, valorar la identificación de detalles, de diferentes puntos de vista, sin acallar la disidencia sino permitiéndola a través de la intervención docente, enseñando el valor de la mirada. 
---Cabe mencionar que había elegido tres imágenes de Maximiliano Costa pero sólo me permitió subir una al muro. Es muy interesante su trabajo.

Mariana D. Yicarean

Pudiendo partir de este video corto se me ocurren variables para seguir trabajando sobre este verso disparatado proponiendo e invitando a los niños y niñas a crear otras maneras de transmitirlo, por ejemplo, recitándolo sin imágenes, contándolo con poesía mojada, recreándolo con animales y construcciones, entre otras, ya que darle al niño o a la niña de volver sobre lo escuchado u observado les ofrece nuevas instancias para descubrir detalles que antes pasaron desapercibidos, enriquecer sus propias ideas u opiniones. 

 

En ambos se pueden apreciar ilustraciones que hicieron niñas y niños a partir de escuchar los poemas de los autores. Me parecieron muy interesantes, ya que las producciones infantiles están valoradas por este y esta autores.

 

Seleccioné la ilustración del artista Aldo Tonelli. La misma permite ampliar la mirada sobre lo que representa y da lugar a un gran número de posibilidades de abordaje. ¿es el cielo?¿el agua? El protagonista de la ilustración caza notas musicales ¿qué podíamos cazar? ¿para qué? ¿cómo se sienten al observar la ilustración? ¿Qué sensación les genera? etc. 

Esta ilustración, y tantas otras expresiones artísticas, darán lugar a ampliar la visión del mundo en la medida en que tengamos en cuenta lo que se menciona claramente en la clase Nro. 4: El fortalecimiento de los vínculos, la disponibilidad corporal y la puesta a disposición de mundos simbólicos que enriquezcan y acerquen los conocimientos del mundo. 

¡Hola!
Luego de varios intentos y recorrer el sitio de excursión virtual, no sabia o no podía realizar una sola imagen, observe muchas manifestaciones artísticas que desconocía totalmente, entre todos ellos, encontré en Arte Contemporáneo:Ilustradores Argentinos  a Mariano Martin.

Están todas muy buenas pero al final elegí una de sus  ilustraciones. Que esta se podría trabajar de manera distinta y globalizadaora con la literatura. Me gusto por que es muy común el trabajar con plastilina y que el niño realice sus propias obras de arte, que se podría realizar una exposición por año en el jardín y queden plasmadas por un largo tiempo en la escuela. 
Saludos !!!

(https://www.youtube.com/watch?v=traUaknfR5o&t=23s)

La elijo porque creo que mirar, mirarnos con esa profundidad después de haber estado atravesando una pandemia que suspendió una infinidad de vínculos es sumamente necesario para construir comunidad.

 “Somos muchos los que trabajamos para transformar la impotencia en acción, la dificultad en fortaleza, la desazón en esperanza”

www.in-visibles.org.ar

Se los obsequio a mis colegas, quienes se van a sentir identificadas tal como yo, cuando trabajamos juntas en la pandemia a través de la virtualidad para estar un poco mas cerca de nuestros alumnos de 1 y 2 años. Tal como expresé en el punto 1.b, y como observo en el video, la presencia del cuerpo docente, en aquel momento, se vistió de muchos colores para no perder el contacto y el vinculo con los niños, y hemos hecho cosas como Margarina para que nuestras clases fuesen entretenidas, ricas y lleven un pedacito de algún contenido para abordar. 

 Nook, de Laurence Stephen Lowry (1946)

Me fascino de inmediato, me parece una obra fabulosa, invita a realizar un viaje a aquel momento, donde he podido sumergirme por un instante e imaginarme allí en medio de la multitud.

Es un verdadero obsequio esta obra para ustedes colegas, los invito a naufragar en ella, me imagino trabajándola junto a los alumnos, creo que es ideal  ya que ofrece una amplia posibilidad de intercambios, tiene numerosos personajes realizando distintas acciones y es una verdadera caja de sorpresa por descubrir.

En este trayecto he podido conocer grandes artistas, esto me lleva a la reflexión acerca de que contenidos quiero enseñar, de qué manera impartir en forma significativa el trabajo de tantos artistas, como propiciar el disfrute por el arte; es  nuestro deber como docentes enseñar a nuestros alumnos descubrir y manifestar ese mundo interior, acompañándolos, pero permitiendo que se expresen libre y espontáneamente.

Me pareció importante este cuento porque es un recurso magnífico para el aprendizaje de valores, pues los niños se involucraran fácilmente en esta historia porque es atrapante.

Este cuento nos deja un mensaje, que con unión y solidaridad “JUNTOS PODEMOS MÁS”.

El material me resulto muy enriquecedor para compartirlo con mis colegas, me encantarían que lo disfruten tanto como yo. 

Muy interesante lo recorrido en este espacio. Gracias por permitirnos acercarnos al arte y conocer nuevos autores, como así también poder llevar a cabo propuestas innovadoras e interesantes para enriquecer mis prácticas diarias. 

Saludos para todos, ha sido un placer compartir este espacio de formación!!! JANINA ORZAN….

Elegí este fragmento porque me llamó la atención el nombre y porque conozco algunos trabajos de esta autora y me gusta mucho. Fue sorprendente, porque mientras escuchaba y miraba el video, lo fui vinculando con el contenido de este módulo. La mirada, las distintas miradas, el bagaje cultural que viene detrás de cada mirada y cómo la visión del mundo puede cambiar dependiendo de quién lo mire. 

Mediante ella me propuse no solo que la disfruten, ya que es muy atractiva y divertida para ellos, sino también que puedan imaginar cada capítulo (que si bien no leemos todos, elegí alguno), plasmarlo en producciones a partir de lo que cada uno interpreta, que puedan asociar esta divertida historia familiar con sus experiencias cotidianas, que sea un espacio de diálogo e intercambio y que puedan volar con ella hacia donde los lleve su imaginación. Se los recomiendo. Es muy gratificante observarlos como esperan cada encuentro para seguir disfrutando en grupo de esta historia. 

Gracias por este tiempo... me llevo un montón de aprendizajes nuevos..
Gabriela

A partir de la lectura del cuento, se entregó a cada niño una lámina traslucida que apoyándola con suavidad sobre el rostro de un compañero, este podía dibujar sus rasgos, ya ser los ojos, boca, nariz, etc. Al finalizar la actividad se construyó un mural a modo de conocer quienes formaban parte de la sala y quizás distinguir a cada uno de ellos a partir de los dibujos 

Espero  trabajar pronto  con los niños/as y así ofrecerles este mundo tan lindo y amplio que tiene el campo de las artes; sus diferentes artistas, el disfrute de las artes, la libre expresión y ser autores de sus propias obras.

Fue muy positivo realizar esta capacitación, ya que me permitió tener otra mirada acerca de la enseñanza del arte en la Educación Inicial.  

Mas tarde ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en la que se gradúa en 1984 como profesora Nacional de Pintura. Realiza estudios de dibujo y de pintura con los artistas Carlos Gorriarena, Aurelio Macchi y Eugenio Cutica.

En el 2011 realiza el Postítulo de Lenguajes Artísticos contemporáneos y escuela de Cepa.

Compuso en tiempos de pandemia una colección llamada: En Pandemia, Crónicas del confinamiento y de dicha colección si bien me encantaron todas sus obras que visibilizan lo vivido en dicho tiempo, elijo para compartir y cerrar esta valiosa experiencia formativa la obra llamada  “Abrazos filiales”, metafóricamente aludiendo a abrazar las infancias y también porque no abrazar a todas las colegas que durante la pandemia hicimos lo que pudimos, cada una desde nuestros lugares para acompañar y sostener a nuestros niños/a y jóvenes así también en lo personal abrazar la docencia como profesión.
Abrazos !! Teresita

En él se observan situaciones teatrales, los personajes suelen ser muñecos a pequeña escala. El actor/manipulador se ubica en el lado opuesto de la caja y pone en escena la obra, manipulando la iluminación, el sonido, utilería, y objetos, puede ser un teatro también de solo sombras o con los dedos. La temática, historia, música y diseño de la caja es totalmente libre. 

Quería regalar esta imagen a mis compañeros/as y profe de este curso. Y mostrar con ella, el camino de la docencia y de todos los espacios de actualización y formación. Como la imagen lo representa, una especie de recolección, de experiencias, vivencias, aprendizajes que llevamos a lo largo de toda nuestra carrera. Que para nosotros tienen gran valor y que, además, hacen a la identidad de cada docente.

Muchas gracias, por todo lo transmitido Profe Ana y compas. Llenaron mi canasta!!!! Un placer!!!

Recorriendo la página es difícil elegir sólo un artista o manifestación, pues me las imagino para utilizar en diferentes momentos y contextos, como así también para ofrecer variedad a los niños y niñas.

Las ilustraciones de Maximiliano Costa me resultaron muy llamativas, pues utiliza la realidad y la fantasía para ilustrar, como así también la paleta de colores y técnicas que utiliza es muy variada.

Es interesante poder trabajar el espacio en el que estamos, observarlo,recrearlo, y poder utilizar materiales que tenemos a nuestro alcance. Debemos apreciar nuestro espacio. 

Les comparto su significado: Cada par de manos de la escultura celebra uno de los seis valores humanos universales: amistad, para construir juntos el futuro; sabiduría, para tomar decisiones mutuamente beneficiosas; ayuda, para cimentar relaciones duraderas; fe, para confiar en tu corazón y en tu autoestima; esperanza, para perseverar en esfuerzos que valen la pena; y amor, el propósito fundamental de todo esto.

Decidí por las danzas, porque ayuda a las habilidades motrices, rítmicas y de expresión corporal de los niños puesto que al escuchar música y ver cómo bailan, los infantes logran una mejor coordinación de sus movimientos, tratarán de seguir ritmos y de imitarlos. El objetivo básico es que el alumno ESCUCHE, CONOZCA, COMPRENDA, SE EXPRESE, SE COMUNIQUE Y SE DESARROLLE a través de la música y que todo ello le permita elevar progresivamente  su nivel de apetencia por la calidad musical 

https://www.youtube.com/watch?v=h9-r8We8xvw&t=213s (Canal de youtube)

 https://nadiapuertolas.wixsite.com/excursionvirtual/movimiento 

Aquí dejo el link de la propuesta seleccionada: https://youtu.be/h9-r8We8xvw

            Lo que más me impacto de su producción, fue la “donación” de una parte de su arte a sus espectadores. En el video se observa como las personas que visualizan su arte pueden obtener una parte de ellas (cadenas, pilas de papeles y caramelos). 

Felix Gonzalez Torres  ¡¡invita a compartir su arte!!
Dejo link del video: https://www.youtube.com/watch?v=5cK6317yUO8&t=31s

Toshiko Horiuchi-McAdam actualmente es considerada como la artista japonesa líder en fibras y de las pocas que trabaja con tejidos y  ganchillo logrando diseñar instalaciones que invitan a explorar y tocar la producción.    

Como se expresa en el sitio web “VOLVIENDOANUNCAJAMAS No hay edad para diseñar” Toshiko MacAdam se especializa en la creación de entornos de gran tamaño y en textiles interactivos que funcionan como exploraciones imaginativas y vibrantes de colores y formas, y a la vez proporcionan emocionantes ambientes de juego. Este espacio exclusivo para niños, es un lugar lleno de color, texturas, paredes que se pueden escalar, (...).”
Gracias!
Saludos! 

Y es sobre un podcast que armaron un grupo de mujeres del Pueblo Kolla para hablar sobre la cultura de su pueblo y cómo se transformó su cotidianeidad desde la pandemia del 2020. Es un podcast hecho por mujeres, financiado por mujeres.
Muchas gracias por todo. Fue un gran recorrido

Aparecen conceptos como: territorio a intervenir/  pluralidad de voces/   cuerpo y expresión/  emociones/  espacio público/  pasado-presente-futuro /  memoria y transformación, …palabras que han sido trabajadas en relación a las temáticas que hemos ido desarrollando en este módulo.

Creo que aquí, como en todas las propuestas de este sitio, se retoman las prácticas artísticas como garantes de los principales derechos de los niños y niñas: al juego, a la libre expresión y al goce de la experiencia estética 

Mi elección tiene que ver con diversas cuestiones. Por un lado, si bien reconozco el valor de la poesía, en lo personal me cuesta acercarme a ella. Por eso, el modo en que se presentaba me parecía interesante para explorarlo. Por otro lado, una lectura no lineal, casi actuada, partiendo de esa interrupción, como bien se denomina el ciclo, me resultó movilizante (ni qué decir de la temática del poema en consonancia con su autora). El lugar en que se produjo esta interrupción, también me resultó particularmente interesante, ya que rompe sin decirlo, con este supuesto de que las artes son para pocos, para una élite, que deben reservarse para sitios cuidados en términos de refinados. Aquí se nos permite ver que el arte está al alcance de todos, siempre y cuando nos lo permitamos y, en el caso de los niños, siempre y cuando los adultos se los permitamos y garanticemos.

explorando diferentes materiales,a través del abordaje de esas estrategias ampliando su imaginación y fantasía. 
Vanesa Carmuega

   

Camilo Guinoi, es un artista que busca replantear los modos específicos de percibir, hacer y pensar el Mundo. Su mirada está dirigida a la materialidad, el tiempo y el ciclo de las cosas, que denotan transformación y cambios constantes. Algunas de sus obras fueron expuestas en “Museo Mar”, de la ciudad de Mar del Plata, en el contexto de la semana de las Infancias. 

Su práctica me resulta, innovadora y a la vez conmovedora.

Dando respuesta a la consigna, comparto la obra de un artista ruso: Kandinsky. Buscando relacionar el cursado de esta actualización con mi materia: matemática, encuentro este mosaico de círculos y colores. Incursionando en el tema encuentro que se ha trabajo en salitas de jardín de infantes donde los niños reproducen la obra original, o con algunas variantes: de color o de formas. 

Además, en una página interactiva https://arbolabc.com/juegos-de-colores/colorea-tu-obra-de-arte se encuentra la obra de este autor (junto a otras) para pintar.

Una breve presentación del autor: Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1886, antes de ser pintor, fue músico. A él le encantaba el piano y el Chelo.

Cuando era pequeño, lo que más le impactaban eran los colores de la naturaleza. Un día decidió seguir los pasos del movimiento Expresionista y seguir el arte según sus sentimientos.

El ilustró círculos llenos de color y movimiento. Kandinsky hace un mosaico de relaciones entre colores: como actúan los primarios con los secundarios, y también los complementarios, esos que se sitúan opuestos si hacemos una rueda del color. Al final todo se traduce en una sinfonía de colores que interactúan de forma armónica.

(imagen extraída de https://historia-arte.com/obras/estudio-de-color-cuadrados-con-circulos-concentricos)

 

Considero que este sea un obsequio significativo ya que la pintora representa con la simetría en esta obra una ruptura, un quiebre, un antes y un después, un símbolo de madurez, de fortaleza, de pasión. 

Frida no pinta sueños, pinta realidades, a veces fuertes y crueles. 

Frida, ya en esa época (1907-1954) se mostraba libre, abierta a su condición sexual, sus cuadros muestran toda su esencia, la magia y los mitos. Su condición de mujer fue lo principal de sus obras, rompiendo tabúes sobre el cuerpo. Siempre se alejó de lo que podía hacer una mujer de su época mostrándose dura, excesiva, activa, ruda, su negativa a depilarse cejas y bigotes y su pasión por la cerveza. 

Los colores que utiliza en sus cuadros representan múltiples sentimientos, emociones, estados anímicos: la bondad, locura, miedo, tristeza, enfermedades, dolores, amor, pasión, pureza, verdad, misterio, distancias, rupturas, ternura…

Y un poco esa es la idea que intento transmitir a mis compañeros/as con palabras claves: libertad, utopías, empatía, género, rupturas, madurez, fortaleza, magia, mitos, realidades y los colores de sus cuadros que representan las vivencias, las experiencias y todo lo que el arte puede transmitir a nuestras prácticas y al interrogante que queda abierto para seguir pensando: ¿cómo educamos, enseñamos, cuidamos, abrigamos y sostenemos a nuestras infancias hoy?...

Me parece muy interesante esta obra para trabajar el puntillismo e  invitar a lxs niños a crear una obra de arte inspirados en el estilo puntillista, ofrecer distintos materiales y herramientas: hojas con distintas formas y tamaños, lápices y marcadores para dibujar libreme

También porque sus canciones son dedicadas principalmente a la pachamama, a los recursos naturales como la montaña y los animales, utilizando varios instrumentos musicales y la voz para realizar diferentes sonidos. Además le canta a la armonía del mundo que es lo que necesitamos en esta sociedad actual de constante cambios.

Las actividades propuesta de crear y dibujar con sus manos aquello que se puedan imaginar es enriquecedor.

En esta ocasión me detengo en el arte contemporáneo, particularmente en la siguiente obra: “El cuerpo que me lleva” de Ernesto Neto.

La misma me resulta atrayente y novedosa, me lleva a pensar en la posibilidad de crear escenarios lúdicos variados en la sala o en algún otro espacio de uso público para invitar a los niños a jugar, explorar, sentir, imaginar, y disfrutar, poniendo en juego los diferentes lenguajes artísticos. Dando lugar a una experiencia integral de corporalidad, sensaciones y afecto, habilitando espacios experimentar, socializar y poner en palabras la experiencia vivida, así como también para asumir responsabilidad y respeto hacia las obras de arte y al otro.

 

 

 Su arte está inspirado en la familia, en la gente, los amigos y la unión de las personas. Aunque también en varias de sus obras representa a la ciudad y la naturaleza con sus formas.

Considero que es importante resaltar a los artistas que tenemos en nuestro país. Acercando a las infancias a nuevos conocimientos y nuevas miradas. En este caso tenemos la obra de Rondas y arcoíris que representan la unión entre las personas. También la obra “día de sol” con la naturaleza y sus formas. Con estas imágenes tenemos variedad de contenidos para trabajar con las infancias, donde ellos podrán, explorar, imaginar, crear y experimentar sus propias obras.  

 Elijo esta canción ya que es un recurso muy significativo que utiliza tópicos como la búsqueda de identidad y la importancia de la comunidad afro en el contexto de la Revolución de Mayo. Representa las múltiples experiencias de ser niño/a, de darle voz propia, de ser reconocidos/as y nombrados/as, de tener la oportunidad de visibilizar sus intereses, deseos y su propia historia. En este sentido podemos, a través de esta canción, salirnos de la historia oficial y tradicionalmente narrada en la escuela, para darle lugar al relato de las mujeres, afrodescendientes, y pueblos originarios en los acontecimientos y procesos. Nos permite pensar nuestra sociedad tal cual es: DIVERSA Y MULTICULTURAL. 

Aunque la consigna dice “que no haya conocido antes del inicio de la cursada de esta materia que le resulte de valor para socializar con sus pares” , si la conozco porque hace un par de años comencé a incursionar en tango como baile y me apasiona, fue un salvavidas en mi vida…; por eso lo considero oportuno y de gran valor socializarlo con las colegas; este arte transporta y abre puertas de tu mundo interior y te conecta con el exterior de una manera maravillosa, inexplicable…

Es una producción que me llamo la atención, impacto el movimiento de los actores en el escenario, su expresión corporal, el lenguaje corporal que utilizan (gestos, mímicas, movimientos), sin usar la voz transmiten una historia. 

En este teatro negro el color, la luz, la música y la expresión corporal se destacan, el juego, la creatividad que ocurre ahí dan paso a la emoción, imaginación y a la magia.
saludos.

Luego de realizar la excursión virtual elegí la obra "El hombre que perdió su sombra" porque es una puesta en la cual se unen los tres lenguajes: la música, lo visual y lo corporal.  
Me parece muy enriquecedor llevar propuestas como estas al aula, ya que fomentan la creatividad y dejan volar la imaginación.
Saludos a todos!

Instalación: “Harmonic Motion”. 

Buenas tardes, elegí a Toshiko Horiuchi porque su arte es muy distinto y cotidiano a la vez. Es una artista plástica japonesa especializada en el arte textil. Nunca había visto algo como lo que ella elabora. Trabaja con tejidos y crea parques o áreas de juegos para niñxs. Me parece una propuesta sumamente interesante y enriquecedora para llevar al jardín, ya que, quizás, para algunas familias sea cotidiano o conocido el tejido. De manera que, se podrían trabajar propuestas muy distintas a las que estoy acostumbrada, vincular y hacer partícipes a las familias y además, explorar distintas texturas y formas.

Saludos

Y con respecto a sus letras, la poética que tienen comparten lo romántico, lo absurdo, lo autóctono de nuestro país. Me atrajo mucho el ensamble de los distintos instrumentos generando melodías agradables y lindas de apreciar. 

Espero que lo disfruten tanto como yo, y que nos aventuremos a conocer géneros musicales que para cada una sea desconocido, a disfrutar de nuevas experiencias.
Saludos!

Esta producción hace foco en la diversidad de miradas, a la visión del mundo, a una mirada en foco. El observarlo me generó un disparador de preguntas ¿Qué vemos cuando vemos? ¿A qué hacemos foco? ¿Qué invitamos a ver a los niños/As por medio de nuestras propuestas? ¿Tenemos en cuenta sus miradas? ¿Qué nos cuentan las mismas?

Estas preguntas me llevaron a revisitar las intervenciones docentes, Jacques (2010) da énfasis a “El espectador emancipado” y nos hace reflexionar en que la expectación nada tiene que ver con la pasividad, sino más bien con la posibilidad de ligar “en todo momento aquello que vemos, con aquello que hemos visto, dicho hecho y soñado”, con ese poder de traducir a su manera lo que se percibe (Clase 3, 2022, p.1). 

Qué lindo es tener esto en cuenta a la hora de pensar propuestas y experiencias que sean significativas, preguntarnos en que ponemos el foco, porque seleccionamos lo que seleccionamos, que lenguajes tendremos en cuenta, sumergirnos en las propuestas, en los autores o artistas que seleccionaremos. Esto nos lleva a “la construcción de propuestas destinadas a expandir las experiencias como espectadores de los/As niños/as”, intervenciones que resulten pertinentes, que inviten a abrir puntos de vista, a compartir, a confrontar (Clase 3, 2022, p.4).

De igual forma el foco que se seleccione será el motor de los sentidos construidos, por eso cada propuesta implica configurar el espacio, seleccionar cuidadosamente los objetos, los recursos, los materiales, entre otros, porque hay un abanico que se abre cuando salimos de los limites. Porque “hacer visibles los lenguajes del cuerpo significa entonces, permitir ser y que esa narración vital tenga un tiempo y un espacio para ser vivida y representada con plenitud” (Abad Molina,2014, p.76).

 Ya finalizando, mostrémosle a cada niño/a un mundo de posibilidades y lenguajes, exploremos el entorno, apreciemos obras, ampliemos nuestra capacidad de ver. Como plantea Yolanda Reyes “el mundo no es así de simple, basta abrir los ojos y detenernos a mirar” (Berdichevsky, 2019, p.124)

Pero, el documental “Chucalezna” de Jorge Preloran es maravilloso, no tiene desperdicio. Y sería indiscutiblemente un obsequio significativo para convidar generosamente a los y las colegas.

Este recorrido, también me acercó unos micros de Canal Encuentro que pertenecen a la serie de microprogramas: Escuelas Argentinas. Son escenas de la vida cotidiana, que suceden en contextos particulares, en escuelas ubicadas en diferentes puntos de nuestro país. Me parece interesante compartirlo con quienes compartimos este compromiso con la tarea de educar. Pero, principalmente me gustaría compartirlo con aquellos/as que en la vorágine de locura cotidiana en que estamos inmersos desde hace un tiempo a esta parte, se nos confunde un poco el sentido de todo. Creo que los micros, tanto como el documental, nos permiten recuperar algunos sentidos: el de la vida cotidiana y el aporte del campo del arte a la misma en términos de experiencias, la representación simplista de quienes reducen la tarea de los/as educadores solo al aula, el de la escuela como trinchera, como refugio, pero también como ventana para mirar otros mundos posibles y convertirlos en la realidad efectiva.

En el sitio de excursión hay diferentes lenguajes artísticos para deleitarse,para viajar,conocer, expandir nuestro bagaje cultural como docentes y acercar a niños/as a diferentes universos y lenguajes para desarrollar la capacidad y energía creativa.

Elegí esta excursión de arte indigena contemporáneo, México para compartirles, pensando en el arte como refugio simbólico, como legado cultural,como cada hecho artístico, como cada pieza del museo nos habilita a apreciar indagando su historia, su huellas e identidad.”Un relación directa y sensible con las obras de ayer y de hoy.” (Petit)

“La pandemia como manifestación del arrasamiento del medioambiente en función de intereses económicos” estableciendo como legado cultural la importancia de cada pueblo y comunidad, su cultura, su arte. La comprensión de problemáticas ambientales como resultado de procesos históricos que no llevan a indagar la relación del hombre como constructor y creador.El arte y sus fuerzas naturales mantiene reciprocidad entre el hombre y su medioambiente, en cada obra se entrelazan lo símbolos de un mundo y su comunidad, se resguardan conocimientos y sabiduría ancestral, crear sin abandonar la esencia milenaria”

Incluir el arte de la cosmovisión indígena en una educación intercultural bilingüe, para mantener el diálogo con el arte y el modo de habitar el mundo, la naturaleza. El arte y la educación que “fortalecen subjetividades singularizantes, capaces de gestar escenas alternativa la hegemonía que impregna a las sociedades capitalistas”Suely Rolnik También lo asocie con otra obra artística: Chucalezna (1968) el documental de Jujuy, donde los niños/as como autores , mantienen esa conversación con su entorno, la naturaleza para producir ese universo del que todos formamos parte. El docente como mediador, poniendo en circulación los bagajes culturales, observando con una mirada apreciativa el entorno, construyendo el respeto hacia los otros y las múltiples miradas, para desarrollar una participación activa a través de diversos lenguajes. Que sigamos mirando el mundo con ojos que preguntan, que aprecian y observan. Gracias. Hermosa experiencia.

Considero de valor compartir dentro de las artes visuales, el muralismo como expresión urbana. Lo seleccione dentro de lo que ofrece todo el sitio de Excursión Virtual, ya que dentro de mi trayectoria no he abordado esta temática como propuesta pedagógica. Conociendo más en detenimiento de que se trata este lenguaje, pienso que se pueden llevar adelante enriquecedoras experiencias dentro de este ámbito que observamos y convivimos a diario. En mi localidad pampeana, existen grandes muralistas con los que podemos contar para trabajar y llevar adelante un proyecto comunitario. 
Saludos a todas/os

Muchas veces en el nivel se enfatiza en la expresión verbal y, en ocasiones, nos olvidamos de la importancia de poder transmitir sentimientos y pensamientos, de exteriorizar nuestro interior de manera no verbal. A su vez, considero que este tipo de expresión no verbal muchas veces nos ayuda a reencontrarnos a notros mismos en el goce del movimiento y del baile.

Para el abordaje de las mismas será necesario por parte del docente preparar los ambientes estéticos, poner en palabras verbalizaciones, sensaciones y expresiones gestuales de los/as niños/as, prestar el propio cuerpo para acompañar en los distintos momentos de apreciación, estimular el encuentro con la obra en tiempos personales y acompañar en el del uso de distintos dispositivos (ejemplo: linterna) para focalizar en detalles específicos.

Las propuestas diseñadas para conocer esta serie  pueden habitar  en el uso del espejo para el reconocimiento de su  rostro y sus partes.  Apreciación de selección de Obras de manera individual y grupal; ambientación musical que contextualice emociones, sensaciones y sentimientos, uso de distintos elementos para focalizar en algún aspecto de la imagen (tubos, linternas), proyección de Obras a partir del uso del cañón, utilización del color según las obras seleccionadas,  armado de galería de Arte en la sala e invitación del artista a la institución, permitiendo compartir la elaboración de una obra junto a él.

No sólo muestra la danza, los atuendos, sino también el paisaje del lugar. El texto es también muy significativo. Puede ser disparador y también ser conocido/ estudiado.

La escena para construir es aquella que habilite el poner en palabras la experiencia, aquella en la que la docente da claras señales al grupo de que en cada mirada anida un aporte valioso para ser socializado. 

Considero que dicha producción reúne en la palabra sostenimiento los esfuerzos mancomunados que se llevaron a cabo en los tiempos actuales emergentes.  
Besos!

Más allá de las escenas, el lugar que se muestra, la animación; me pareció muy impórtate tomar este corto animado, ya que si nos detenemos a observar podemos ver cómo tanto el abuelo como el papa del niño le muestran  y tratan de inculcar   cómo utilizar ciertos elementos,  el gorro: la forma en la que se lo colocan cada uno de los protagonistas, la escoba: le muestran cual es mejor utilizar para realizar la actividad.

Como venimos trabajando en las diferentes clases y foros, todos podes mostrarles el camino y la forma de realizar ciertas acciones a los niños y niñas, pero serán ellos los que decidan qué camino tomar, que acción realizar, como intervenir en ese espacio, tratando de resolver por sí solos ese problema que se les presente.

Como se observa al final del corto, el niño logra utilizar el gorro de la forma que quiere, y un rastrillo para acomodar las estrellas.

Como docente creamos espacios, propuestas con una intención, en donde los niños y niñas actuaran, realizaran intervenciones a su modo poniendo en acción el cuerpo y recorriendo el espacio, partiendo desde sus conocimientos propios, ideas previas.

No enseñamos a pintar en una hoja con pinceles o colores, creamos escenarios para que ellos sean  los actores activos, ofreciendo diferentes materiales, dando las condiciones para que puedan producir, mirar, apreciar. Serán ellos los que decidan que hacer y cómo hacerlo. 

Durante el relato me sumergí tanto en las diferentes historias que me sentí parte de las mismas, por momentos podía verme allí en el baile de cenicienta, o ser yo las mismísima Blancanieves en el medio del bosque, algo que normalmente también le pasa a lxs niñxs con la literatura. Además, podríamos motivar a la imaginación de ellxs, haciendo intervenciones para ver qué piensan o cómo actuarían frente a situaciones similares. El cuento me pareció tan atrapante, interesante y real que pude sentirme identificada durante todo el relato y pienso que sería un gran aliado para llevar a las salas, buscando nuevas alternativas a las historias y personajes tradicionales, trabajando con los alumnxs nuevas visiones, expresiones, pensamientos en relación al arte y los estereotipos de géneros. 

 

Además, comparto otra opción artística que me pareció interesante para trabajar en las salas. Se trata de un video musical: “La Orquesta de la Lluvia”

(https://www.youtube.com/watch?v=XhKbRjue34c). En este material realizado por un grupo de personas pertenecientes a una orquesta, podemos ver y escuchar cómo por medio de instrumentos, sonidos, movimientos, ellxs imitan de manera esplendida los sonidos de la lluvia. Este video es interesante para trabajar la rama artística de la música y sus diferentes componentes como los variados sonidos que allí se escuchan, las diferentes intensidades y cómo realizan estos fabulosos trucos por medio de variadas estrategias, entre otros muchos contenidos (también de otras áreas), que se pueden abordar y trabajar. 

 Este libro me encantó por el hecho de que nos ayuda a desarrollar una autoestima, que muchas veces nos hace falta, y aprender a  hacer frente a las críticas que a veces crueles, con sentido del humor e ingenio, que nos hacen sentir mal, que nos impide hacer lo que nos gusta. 

Creo que a veces por esta falta de autoestima no nos animamos al arte, por creer que no lo hacemos bien, por un comentario que nos lastimó, porque no nos valoran nuestro arte y por esto dejamos de hacer lo que nos gusta, lo que amamos, lo que nos llena el alma ya sea cantar, bailar, tocar un instrumento, etc.

Como docentes debemos valorar lo que hacen nuestras infancias y ayudarlos a desarrollar esa autoestima que les va a permitir crear, imaginar, vivenciar el mundo que lo rodea sin temor a nada. 

Me resulta de mucho valor para socializar con mis pares en este tiempo actual, ya que a mi opinión se debe agradecer a la vida, en mi caso agradezco después de tanta lucha haber logrado lo más anhelado y lo que amo que es la docencia, esta profesión hermosa que invita en todo momento a empezar y re significar nuestra tarea, que los obstáculos que se nos presenten son instancias de aprendizaje y posibilidades de mejorar.
Hermoso recorrido en este modulo, saludos a todos!

Link: https://youtu.be/YLBArJNRRQk 

En este corto  se muestra la historia de un niño, su papá y su abuelo. Donde el padre y el abuelo, intentan mostrarle de manera impuesta, al niño como realizar el trabajo de barrer estrellas, lo que se convierte en una lucha donde cada quería imponer su forma de hacerlo. La discusión se interrumpe con la caída de una estrella gigante. En la que los sorprende a los 3, pero buscando el modo de poder moverla, el papa y el abuelo, ignoran al niño, mientras éste, se aleja y comienza a pensar el modo de hacerlo por sí mismo, sin las presiones de los adultos. El niño resuelve la situación, subiendo a la estrella gigante y golpeándola, por lo que se rompe y convierte en pequeñas estrellas, las cuales pudieron ser barridas fácilmente. 

Interpreto que el mensaje de este corto es significativo para compartírselo a colegas, ya que muestra la importancia de no enseñarles a los niños que hacer o que pensar, sino darles las herramientas para que lo hagan por sí mismos. Como adultos, y en nuestro caso, como docentes, poder fomentar y potenciar sus capacidades de observación, de reflexión y creatividad, para que puedan resolver problemas y tomar decisiones por sí mismos, lo que les generará confianza y seguridad en sus capacidades. 

 

La obra es una ilustración llamada “La noche” me pareció una gran propuesta, en ella podemos notar que no contiene muchos colores, pero si la observamos bien contiene mucho detalles y combinación de técnicas. De esta manera ampliamos conocimientos y valoramos una obra de una autora Argentina. Considero que es una obra pertinente, enriquecedora y de gran valor.  Cabe destacar, que hay otras de estas obras, que tienen características similares, al investigar se amplía las posibilidades de cómo llevar y presentar a esta autora a la sala. 

Me resulto significativo, conmovedor. Me quedo pensando es todos esos rostros, en esas imágenes, en esos momentos de nuestra vida cotidiana que pudiéramos registrar de algún modo. Como parte de la construcción de nuestra historia. Cuanto para decir en una foto. Sobre los jardines en nuestros barrios, nuestras infancias llegando con barro en las zapatillas, nuestras infancias con el olor a humo de la salamandra, nuestras infancias en época de cosechas. Realizo esta selección y lo obsequio a modo de reflexión, sobre el modo en el que podemos dialogar con el entorno que nos rodea. Saludos cordiales.

Les regalo este cuento, el cual nos presenta la realidad del niño obeso en una edad temprana que tiene que lidiar con las burlas de sus compañeros. Malena no puede cambiar la opinión que los demás tienen sobre ella, pero lo que si puede hacer es trabajar en sí misma y desde el respeto reforzar su autoestima para conseguir ser más feliz aceptándose como es, sin que su diferencia (en este caso la obesidad) le limite la vida. Un libro que nos invita a superar nuestros complejos y aceptarnos tal y como somos.

El formato apaisado es estratégico en la obra de Lee: es frontera entre el juego, el miedo y el diálogo de la niña con el mar y la realidad. Para lograr este efecto, utilizó una reducida paleta de colores (escala de grises, azul, blanco/negro) y un carboncillo con acuarela azul celeste. El uso de la acuarela también es estratégico: se diluye, es liviano (aunque tiene mayor dificultad y riesgo para el pintor). Trasmite el olor, el color, la placidez y el sonido del mar. La ola trae sorpresas (lo que la niña recoge luego de que la ola arrasa). Este libro tiene una capacidad de síntesis, en la que participa activamente el lector renarrándolo. Así, en tanto libro mudo, hay que escucharlo. Las únicas palabras que incluye son el título y la dedicatoria “para mi bebé recién nacido”. Si bien cada ilustración ocupa una doble página, la narración es lineal con elipsis muy breves en cada vuelta de hoja. El encuentro es entre dos protagonistas (la ola y la niña), ambos son gestuales. Se produce una transformación simbólica, porque el contacto con el mar colorea paulatinamente de azul los objetos. Cómo nos coloreamos como lectores, cómo nos teñimos de imaginación, nos dejamos mojar, atravesar por las olas. 

Pintor: Piet Mondrian
Seleccione una obra de este artista ya que la lleve a cabo en una sala de 5 añosy fue una experiencia muy linda. Permite trabajar la línea, el plano,color, medida y texturas. Además, es una linda experiencia por que  se pueden realizar distintas creaciones utilizando distintos espacios.

Este fragmento del espectáculo escénico musical "Cuentos de papel" combina distintos lenguajes: música, teatro, literatura y expresión corporal. Me resulta de gran valor socializarlo con mis colegas, ya que considero que invita a repensar las canciones tradicionales y propone reelaborar nuestra intervención, dando lugar a las reversiones, enriqueciendo y ampliando nuestros repertorios.

Teniendo en cuenta que a través de las expresiones artísticas podemos acercar a los niños y las niñas al conocimiento de la cultura, en este caso a través del arte de la ilustración, es interesante que descubran que los dibujos que ven en cuentos son creados y elaborados por artistas, y en este caso una argentina. 

Para finalizar, creo que es importante que los niños y las niñas puedan conocer a diversos artistas y, al mismo tiempo, diversas expresiones de arte.

 

Me pareció muy interesante conocer nuevas manifestaciones y artistas a través de este módulo. Elegí esta obra para compartir con mis colegas, ya que, consideró que es vital nutrirnos de nuevos repertorios que promueven referencias y que habilitan el enriquecimiento expresivo.

Elegí esta música porque me encanto, escuchar el sonido de instrumento de viento, me da tranquilidad, paz. Además, me transporta a la niñez, el encuentro del niño/a con su madre/padre. Recordar la infancia con nostalgia, como algo apreciado momentos de disfrute, felicidad, alegría, inocencia. 

Me recuerda el disfrute de mi cajón en el escritorio en el que juntaba objetos, como papeles, cartones, lanas, tapitas,  cintas, ,latas, etc.  inventaba, jugaba y luego construía cosas como cuadritos, portalápices, distintos animalitos, etc. En aquellas épocas formaba parte para no aburrirnos, creatividad al 100% , hoy quizás la tecnología quita mucha espacio, pero somos nosotros los educadores quien debemos marcar el camino a nuestros pequeños, a través de actividades que los estimulen creativamente. 

 

 

 

 María Elena Walsh

Buenas Noches; gran experiencia Y así como en esta cajita de fósforos se guardan “cosas” todo puede transformarse en arte solo hay que saber mirar, escuchar, sentir, dando lugar a ese mundo maravilloso de producciones artísticas donde cada uno plasma lo que más le gusto, lo que más le llego o simplemente lo que deseo en el momento.

Fue un placer compartir este espacio saludos a todos

Personalmente, obsequiaría a mis colegas, porque relaciono en primer lugar: a esa mujer como a todos los docentes y segundo: todo lo que se observa en la imagen a su alrededor: planetas, figuras las comparo con las situaciones que diariamente transitamos: perfeccionamiento, reglamentaciones, planificaciones y diferentes obstáculos que se presentan en nuestro desempeño. Siempre estamos en constante cambios. 

Para trabajar con los niños articuladamente con áreas; Educación Musical, educación física en expresión corporal.

Es una canción que se puede trabajar  con adultos y niños utilizando relatos, imágenes, danzas, personajes, instrumentos musicales, como parte de sus entornos que pueden incluir en las experiencias pedagógicas vinculadas al arte en las salas.

Me pareció interesante compartir esta obra con mis colegas porque creo que es importante conocer obras y artistas argentinos, llevarlos a salas y poder ampliar el repertorio con los niños y promover el enriquecimiento expresivo. 
Saludos.

https://www.youtube.com/watch?v=h3QSSWsMICk

 

Titulo: "Maternidad"

Elegí esta obra porque me atrapo la imagen de amor de la mujer que con ternura mira a su bebe y lo amanta arrullándolo entre sus brazos. Si bien podría ser una mujer de la vida como las que trataba de representar Picasso en esta época el amor y la ternura están latentes y se transmite a través de su apreciación. 

La pintura que encabeza estas líneas en una obra de Pablo Picasso titulada "Maternidad" (1901). La imagen de la maternidad es una de las más características de la época azul de Pablo Picasso (1901-1904): este cuadro corresponde a dicho periodo, aunque siguió tratando el tema en muchas obras.

Esta temática, tratada en diversos óleos, acuarelas y dibujos, le permitía al autor representar en la figura de la mujer la vida, a veces unida con la muerte (madres enfermas y de aspecto miserable y triste). En cualquier caso, las madres, como la de este cuadro, aparecen siempre volcadas amorosamente sobre sus hijos.

Aquí los tonos pastel acompañan la imagen de arrullo e inclinación hacia el bebé mientras lo amamanta, con un toque de melancolía. Predominan los colores pastel y tonos cálidos, de líneas suaves y delicadas, y la figura de la madre, con proporciones alargadas, recuerda la admiración de Picasso por El Greco

Uno de los mejores artistas que tuvo el mundo en su historia fue Pablo Picasso, pintor español que dio un gran aporte al arte con sus magníficas obras. Pablo Ruiz y Picasso, nombre completo del artista, nació el 25 de octubre de 1881en Málaga - Moulins, Francia, 1973.

Su amor al buen arte lo llevó a participar en diferentes movimientos artísticos. Junto con sus colegas Georges Braque y Juan Gris, crearon el cubismo. Con su gran habilidad con la pintura llegó a realizar más de dos mil obras que se encuentran en importantísimos museos de todo el mundo. 

Además de pintar bellos cuadros, también incursionó en el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Sin duda alguna, Picasso llevaba el arte en las venas.

Sus obras más destacadas fueron La Maternidad, El Guernica, entre otros.

 

Canción: Chuco Cuqui

Autor: Mariana Baggio

Es una canción con marionetas y títeres, donde se riman palabras de maneras muy simpáticas y contagiosas. Podemos observar características de un lugar, la playa, con expresiones muy distintivas de los personajes. A pesar de ser destinadas a niños/as me pareció linda elegirla ya que es muy bonita para mi gusto y considero que podría escucharla cualquier público, disfrutándola de principio a fin. Además que representa situaciones que suelen ser habituales entre las personas, contextualizan momentos cotidianos particulares del lugar donde se desarrolla.
SALUDOS

Me parece una imagen de una escultura muy rica para ofrecer la oportunidad de encuentros para observarla, de conmoverse, para que a partir de la observación de esta imagen puedan los alumnos construir nuevos lazos de significación a partir de los indicios que ven en la misma, indagar además el contexto de producción, propiciar el debate de opiniones, el cruce de miradas, de desarrollar propuestas para indagar sobre el modelado y realizar esculturas con distintos materiales y procedimientos de distintos artistas.
Un placer el camino realizado. Saludos Cordiales

La elegí por su poderoso impacto visual, y considero que invita a un sinfín de miradas e interpretaciones, y nos hace viajar por la imaginación, tratando de entender que quiso expresar el autor. 

Meta II (2002)

150 x 150 cm

¡Saludos a todos!

Ivana, San Martín-

Cuando visité su página pude visualizar cierta conexión con lo que ella realiza y la naturaleza en las personas o las personas en la naturaleza no estoy segura porque tiene varias obras en las que esta relación se hace presente de diferentes formas. Eso sí, en todo lo que ella realiza está la flora y la fauna de los lugares que ha visitado, en los que estuvo y en lugar donde vive. Además en sus pinturas aparecen corporeidades y está bastante presente la figura femenina o por lo menos eso es lo que interpreto luego de apreciar sus diferentes obras. 

Úrszula es una artista que posiblemente sea conocida en otros ámbitos, pero también es una referente cultural de la Patagonia, por eso me atrevo a presentárselas y a invitarlos/as a recorrer sus redes y porqué no, pensar propuestas para las salas.

Realmente agradezco el espacio compartido, sus experiencias y sentires. Guardo este padlet como una puerta a ser descubierta.
Espero y deseo estén muy bien! Saludos, DANA GONZÁLEZ

Elijo esta fotografía porque trabajamos esa idea sobre el ver y el mirar. Y en este caso, parece una imagen cotidiana, desde alguna ventana. Pero a la vez hay reflejos, se muestra algo del afuera y algo del adentro y esas dos cosas se confunden en la fotografía. Y un poco eso nos pasa con el arte. Al mirar, lo hacemos desde nuestro lugar, horizonte y experiencias, y cada uno mira y experimenta de una manera propia. 

En pandemia fue uno de los recursos que utilizamos para llegar desde las diferentes efemérides a los alumnos y sus familias. Saludos cordiales.

Desde el campo del Arte y sus diferentes lenguajes, ante la contemplación destaco que los insectos están en ambientes naturales, no es una animación.  En cuanto al lenguaje abre a la propia   interpretación. Son animales conocidos por las infancias lo que hace que el mismo pueda tener una continuidad en la vida cotidiana, al buscar historias de insectos que ven todos los días.

Durante el período de aislamiento  se vio afectada la posibilidad de asistir al teatro, a salas de conciertos, galerías, museos, etcétera y también afectó el encuentro, la imaginación, el goce individual y colectivo.

Seleccioné está obra para obsequiar a mis pares docentes porque poder presenciar una obra de teatro hoy, de acuerdo a lo leído en la clase 1, es significativo no sólo por lo mencionado anteriormente sino además  porque permite construir  refugios simbólicos y para poder ampliar el bagaje cultural que se vio afectado durante la pandemia. Esta obra muestra que casi sin elementos se puede "llevar" a los niños y niñas a un momento único y divertido. 

 

 

PUENTES1

 Yo dibujo puentes

 para que me encuentres.

 Un puente de tela

 con mis acuarelas… 

Un puente colgante, 

con tiza brillante. 

Puentes de madera,

 con lápiz de cera… 

Puentes levadizos,

 plateados, cobrizos… 

Puentes irrompibles, 

De piedra, invisibles… 

Y tú… ¡quién creyera! 

¡no los ves siquiera! 

Hago cien, diez, uno… 

¡no cruzas ninguno!

 Mas… como te quiero… 

dibujo y espero.

 ¡Bellos, bellos puentes!

 para que me encuentres. 

En primer lugar creo que es una autora que los niños puedan conocer y disfrutar de su escrito, considero que con este se puede inventar a jugar, recrear, imaginar, comprender y sobre todo me parece que es sí el escrito es un puente hacia otras propuestas.

1 En “Al son de las palabras”. Serie: Piedra Libre Para Todos. Ilustración: ISOL. Ministerio de Educación de la Nación. 2010. ¡Un hermoso libro digital donde encontrarán lindas sorpresas!

PUENTES1

 Yo dibujo puentes

 para que me encuentres.

 Un puente de tela

 con mis acuarelas… 

Un puente colgante, 

con tiza brillante. 

Puentes de madera,

 con lápiz de cera… 

Puentes levadizos,

 plateados, cobrizos… 

Puentes irrompibles, 

De piedra, invisibles… 

Y tú… ¡quién creyera! 

¡no los ves siquiera! 

Hago cien, diez, uno… 

¡no cruzas ninguno!

 Mas… como te quiero… 

dibujo y espero.

 ¡Bellos, bellos puentes!

 para que me encuentres. 

En primer lugar creo que es una autora que los niños puedan conocer y disfrutar de su escrito, considero que con este se puede inventar a jugar, recrear, imaginar, comprender y sobre todo me parece que es sí el escrito es un puente hacia otras propuestas.

1 En “Al son de las palabras”. Serie: Piedra Libre Para Todos. Ilustración: ISOL. Ministerio de Educación de la Nación. 2010. ¡Un hermoso libro digital donde encontrarán lindas sorpresas!

¿Por qué?. Tal vez porque el té, formo parte mis repertorios conocidos. Desde lo lúdico, me retrae a la infancia y a jugar a las visitas tomando el té en diminutas tazas de porcelana, o fue tal vez Maria Elena Walsh y su conocida canción que habita las salas de tantos jardines y la vida de tantas infancias, o quizas fue el placer sensorial, descubierto con el transitar de los años, en el aroma y sabor de los distintos tés, que habitan  en mi mundo de sentidos.  Lo cierto es que, me convocó.
Lo abrí, pensando encontrar la narración de un cuento, o una poesía. Pero para sorpresa mía, se trataba de una canción que remite a la maternidad y al vínculo amoroso. Lo particular de su letra es que, permite poblarla de imágenes propias. Una canción habitada por la dulzura,  que vale la pena escuchar con hijos pequeños y mucho más cuando los hijos crecieron. 
Para disfrutar.

Enlace del video https://youtu.be/sQXiQK9XUDk

La obra de Pablo Picasso "Guernica" (1937)  me permitió vivenciar, experimentar el desastre de una guerra, al contemplarla  pude ponerme en el lugar de esas personas, sentir sensaciones, sentimientos de caos, de vulnerabilidad.

Hermosísimo este trayecto, gracias.

La pintura de Kandinsky intenta, a través del color, reflejar la dualidad entre el mundo exterior y el mundo interior.
Obra: AMARILLO,  ROJO Y AZUL

A partir de un texto muy simple, los niños se van familiarizando, con toda la gama cromática. Además, como se representa una amplia sucesión de animales domésticos y salvajes, pintados con formas, trazos y colores pocos convencionales, este álbum no solo contribuye a reforzar la imaginación, sino también a transmitir la importancia de la libertad creativa, es por esto que me pareció que esta obra podría ser utilizada en nuestro nivel en cuanto a apreciación de sus colores sus líneas y contexturas.

La elección de esta producción artística, obedece a que la misma, realizada en formato video de la colección Paka Paka, combina la literatura de los limericks de María Elena Walsh, con el diseño y puesta en escena de la escenografía y al el personaje “La Trucha”;  la voz de la narradora, Ana Padovani. Recrean una hermosa historia disparatada, experiencias con juegos del lenguajes, que seguramente invitará a las risas entre niños y niñas y la alegría de compartir con amigos y amigas esta graciosa aventura.   

La elección realizada tiene mucho que ver con mi biografía de preferencia, que sin dudas corresponde a la música, pero también como un recurso para pensar el concepto de orquesta, el valor de cada saber o mirada en una composición, la multiplicidad de recursos que podemos descubrir alrededor, la exploración de sus posibilidades y la composición colectiva en una sola pieza.

Es frecuente pensar que la música y sus diferentes formas de manifestación solo se puede realizar con determinados instrumentos convencionales, y su necesario estudio o manejo, por un profesor de música o bien solo con grabaciones. Estas concepciones resultan limitantes a la hora de ofrecer experiencias a los niños como verdaderos autores y protagonistas.

La música permite poner “El cuerpo en movimiento estableciendo vínculos con otros pares…” (Clase 4-pag 3). Brinda la posibilidad de expresarse y comunicarse a través de él, se potencia la interacción de éste con el medio que lo rodea, a través del sentir, imaginar y crear un lenguaje del movimiento. 

Es muy interesante también la introducción con todos los elementos que se presentan y que son acompañados de la canción y la introducción del encuentro anterior a la lectura del cuento.

Es una propuesta interesante para contextualizar la lectura, apelar al disfrute. Es en sí misma una experiencia que aporta a la alfabetización cultural y que, además, abre las puertas para proponer un sinfín de formas de expresión posteriores al cuento.

Mireya Baglietto habla de diferentes puntos de vistas, de espejos, de la libertad de la mirada, de estimular al otrx para que diga lo que pasa por su corazón, habilitar espacios y dar permisos, escucharse a uno mismo y moverse en la dirección que uno tenga ganas invitando a un recorrido sensorial que niñxs y adultxs pueden disfrutar a la par. Espero la disfruten tanto como lo he hecho yo

 

PUENTES1

 Yo dibujo puentes

 para que me encuentres.

 Un puente de tela

 con mis acuarelas… 

Un puente colgante, 

con tiza brillante. 

Puentes de madera,

 con lápiz de cera… 

Puentes levadizos,

 plateados, cobrizos… 

Puentes irrompibles, 

De piedra, invisibles… 

Y tú… ¡quién creyera! 

¡no los ves siquiera! 

Hago cien, diez, uno… 

¡no cruzas ninguno!

 Mas… como te quiero… 

dibujo y espero.

 ¡Bellos, bellos puentes!

 para que me encuentres. 

En primer lugar creo que es una autora que los niños puedan conocer y disfrutar de su escrito, considero que con este se puede inventar a jugar, recrear, imaginar, comprender y sobre todo me parece que es sí el escrito es un puente hacia otras propuestas.

1 En “Al son de las palabras”. Serie: Piedra Libre Para Todos. Ilustración: ISOL. Ministerio de Educación de la Nación. 2010. ¡Un hermoso libro digital donde encontrarán lindas sorpresas!

Escogí esta manifestación ya que me resultó interesante como los/as niños/as sienten la música y el ritmo en su cuerpo, en el video se puede observar también parte de la cultura de esta comunidad. Considero que la danza es un arte que permite la expresión del cuerpo y de la mente y que puede ser un elemento muy interesante para trabajar en las salas de Nivel Inicial. 

Me pareció importante este cuento porque es un recurso magnífico para el aprendizaje de valores, pues los niños se involucraran fácilmente en esta historia porque es atrapante. El mensaje que nos deja el cuento es de unión, para los niños aprendan el compañerismo, las relaciones con los compañero/a y el valor que eso produce en ello, como la confianza. 

Pintor, músico, astrólogo, inventor, “escribidor” –como se definía él mismo–

Xul deseó que la gente pudiera ver los colores de la música que él tanto amaba. Por tal motivo , tomó el piano de su esposa y lo modificó. Pintó las teclas de tonos distintos.

¡Ya no era blanco y negro! Cada nota tenía un color específico.

Pero no estaba satisfecho y dijo: “¡Qué maravilloso sería si la gente pudiera descubrir los colores

de la música con la punta de sus dedos!”

Entonces las talló. Cuando terminó su obra, Xul Solar ¡estaba feliz! Con las teclas de colores los niños podrían aprender música más fácilmente y las personas disminuidas de la vista, con sólo acariciarlas podrían sentir notas y colores..."
como este artista que demuestra su variadas formas de hacer arte , considero  su talento como una propuesta para ofrecer en  el nivel inicial a la hora de desarrollar este campo, tan bello.
Mayo Paula

En este caso le regalo esta canción, me parece sumamente hermosa, habla de la vida, cuantas veces necesitamos de una voz, de una canción para saber donde estamos parados.