La exhibición en carteleras permite poner en juego prácticas de lectura de imágenes, interpretación y construcción de sentido, al tiempo que favorece la valoración de los procesos creativos. Asimismo, habilita el reconocimiento de las producciones como discursos visuales, superando una mirada meramente decorativa.

Asimismo, podrán incluirse registros del proceso (bocetos, pruebas, secuencias), favoreciendo una mirada más amplia sobre la producción.

• Consolidar a la cartelera como un espacio de comunicación visual

• Promover la construcción de sentido a través de imágenes

• Desarrollar capacidades de apreciación y análisis visual

• Favorecer la comprensión del montaje como instancia de producción

• Fortalecer la participación activa de las y los estudiantes en la circulación de sus producciones

De este modo, se busca que los estudiantes no solo produzcan imágenes, sino que también reflexionen sobre cómo se presentan, se organizan y se comunican en un espacio compartido, en consonancia con los lineamientos del área.

A partir del libro "El punto", nos sumergimos en la exploración de este pequeño gran elemento del lenguaje visual. Jugamos, creamos y descubrimos sus múltiples posibilidades, dando vida también a la línea como forma de expresión.

En articulación con Ciencias Naturales, las y los estudiantes de 5º grado investigaron los ambientes acuáticos a partir de la observación, explorando formas orgánicas y geométricas presentes en estos hábitats.

A partir de este trabajo, realizaron paisajes marinos con una intención compositiva naturalista, diferenciando figura y fondo mediante el uso del color: animales en gamas cálidas y fondos en gamas frías.

En una propuesta complementaria, analizaron las formas de los animales acuáticos, reconociendo la simetría bilateral en muchas especies. Luego, realizaron producciones propias a partir del plegado de la hoja, construyendo imágenes simétricas.

La cartelera se completa con origamis realizados por las y los estudiantes, que amplían la exploración de la forma y la geometría.

¡¡¡Esperamos que disfruten estas producciones!!!

A partir de la obra del artista Argentino León Ferrari observamos las características y desarrollamos trabajos personales mediante recursos como la línea y el plano. Se trabajó también el color para jugar y probar las variantes que se iban generando.

Los y las alumnas crearon personajes al estilo de Joan Miró y reinterpretaron la obra de Alexander Calder.

Estuvimos investigando y analizando la simetría invertida.

Este bimestre trabajamos la historieta mas famosa de Quino. Primero, analizamos juntos sus partes: como están hechas sus viñetas, los globos de diálogos, los dibujos y como Quino usa muchas líneas para decir muchas cosas.

Después hicimos lo mas divertido.

Cada uno dibujó su propio autorretrato al estilo de Mafalda: en blanco y negro, con trazos simples pero llenos de expresión.

Como en la danza y en la música, en las artes visuales también hay ritmo.

Se abordaron en 38 trabajos expuestos en la cartelera los siguientes conceptos:

• Repetición

• Simetría

• Patrón

• Estático

• Dinámico

YAYOI KUSAMA

y su mundo de puntos.

ANIMALES ACUÁTICO

Colores cálidos y fríos.

Asimetria y composición.

Relación simple de figura y fondo trabajado en variaciones de un mismo color.

Fileteado Porteño: la identidad de Buenos Aires representada a través de sus elementos visuales más característicos.

Expresionismo: reversionado de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Cubismo: retratos entrelazados, plenos de color y geometría.

Fileteado Porteño: la identidad de Buenos Aires representada a través de sus elementos visuales más característicos.

Expresionismo: reversionado de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Cubismo: retratos entrelazados, plenos de color y geometría.

Fileteado Porteño: la identidad de Buenos Aires representada a través de sus elementos visuales más característicos.

Expresionismo: reversionado de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Cubismo: retratos entrelazados, plenos de color y geometría.

Los y las estudiantes de segundo grado trabajaron con naturalezas muertas, explorando composiciones en policromía y monocromía. La propuesta permitió experimentar con el color, las formas y sus posibilidades expresivas.

A partir del paisaje, se exploraron recursos para construir profundidad: la línea del horizonte, el tamaño, la superposición y las relaciones espaciales. Como cierre, las composiciones se transformaron en originales paisajes pop-up

A través del surrealismo y el collage, se experimentó con la combinación y transformación de imágenes. De este modo, surgieron escenas inesperadas y nuevas relaciones entre formas, objetos e ideas.

En esta cartelera, los chicos y chicas de 1.º grado exploraron los tonos de un mismo color frío para crear los fondos y utilizaron colores cálidos en las figuras realizadas en collage.

LOS ALUMNOS DE 3ER GRADO EXPLORARON EN ARTE AL PINTOR MARC CHAGALL Y DESCUBRIERON QUE SUS PERSONAJES FLOTAN PARA TRANSMITIR INMENSA FELICIDAD Y NOSTALGIA. INSPIRADOS EN SUS PROPIOS RECUERDOS FELICES, CREARON UN DIBUJO LIBRE DONDE IMAGINARON A SUS PERSONAJES VOLANDO POR TODA LA HOJA.

En 5.º se trabajó con las sensaciones que nos despierta la primavera y las transformamos en formas, colores y texturas. A partir de la exploración y la experimentación, construimos flores en 3D