Rabindranath Tagore nos cita que “No hay más que una historia: La historia del hombre. Todas las historias nacionales no son más que capítulos de la mayor.”

Lo que más me llamó la atención de esta escultura es que sin bien los árboles de la vida deben expresar la historia de la vida de un modo bíblico, me encanto que el artista Oscar Soteno, expresara la historia de la vida de un modo tan único, que es la historia de la vida de México, me causa un sentimiento de orgullo ver todo la cultura de nuestro país, los colores de  la escultura son tan alegres y hacen resaltar más la cultura que forma parte de la historia de México, pude observar en esa escultura varías flores de colores, así como un hermoso jaguar, de igual modo colocaron una catrina, varias artesanías y una mujer con un traje típico, sin duda alguna es una escultura muy buena de observar y disfrutar de toda la cultura que caracteriza a México, como dice el escritor André Malraux (1901-1976) "La cultura es la suma de todas las formas de arte, de amor y de pensamiento, que, en el curso de siglos, han permitido al hombre ser menos esclavizado"

-Frías Cadena Judith 

El tour virtual es muy completo y verdaderamente se enfoca en las obras. Se pueden hacer acercamientos a casi cada una de ellas en las 14 salas que se incluyen en el recorrido, además de sus dos patios.
El Museo Nacional de San Carlos (MNSC) abrió sus puertas el 12 de junio de 1968 para mostrar un depurado conjunto de obras que abarcan seis siglos de historia del arte europeo, así como ejemplos del trabajo realizado por artistas vinculados con la Academia de San Carlos. La colección que aquí se alberga se conformó no solo con piezas traídas directamente de Europa por los maestros de la Academia, sino también a través del proceso de desamortización de los bienes eclesiásticos, así como por medio de donaciones y adquisiciones realizadas por el gobierno mexicano durante los siglos XIX y XX. En este sentido, cabe destacar la labor realizada por Alberto J. Pani, funcionario estatal cuyo interés y conocimiento del arte europeo lo llevaron a conformar una sólida colección que entregó como obsequio para los acervos públicos durante las décadas de 1920 y 1930, y que actualmente forma parte de las obras bajo resguardo del MNSC.
Me sentí muy tranquila al estar mirando cada obra que estaba en el museo , son muy bonitas pinturas que te hacen recrear varias preguntas, como por ejemplo ¿Qué nos quieren dar a entender esas pinturas ? en lo personal me da mucha tranquilidad y me deja mucho en que pensar , analizando cada detalle de la pintura, su estructura, sus diseños, colores etcetera.
me siento fuera del mundo , llena de paz, como si perdiera la cabeza , brinda mucha tranquilidad.
Un museo es un lugar donde perder la cabeza». – Renzo Piano
y si nos sentimos mas seguros donde en realidad no nos importa nada , absolutamente nada .
Un museo es un lugar espiritual. Las personas bajan la voz cuando se acercan al arte». – Mario Botta
Y si concuerdo con la cita , al estar viendo la pintura nos quedamos completamente en silencio analizando cada textura de si .
Un museo tiene que renovar su colección para estar vivo, pero eso no significa que nos desprendamos de obras antiguas importantes». – David Rockefeller
aunque las obras sean antiguos me siguen llamando la atención como no se imaginan, son muy interesantes .

-Noh Uc Martha Lucely

Mi experiencia en este pequeño museo virtual fue increíble la experiencia de ver como Vivian Diego y Frida, La arquitectura de la casa es espectacular. El jardín con los cactus y agaves es hermoso. Llama mucho la atención, así como, algunos detalles que tenía en su estudio para hacerlo más cómodo  El estudio se conserva casi intacto, y está lleno de objetos que pertenecieron a Diego, así como su oficina y su habitación. Se ha respetado el impecable diseño de O´Gorman. La belleza del espacio en sí es digno de disfrutar. Es posible apreciar algunas obras y bocetos de Diego, pero en realidad, la atracción es el espacio histórico. Permanentemente puedes ver el estudio de diego y su recamara, y en los otros espacios, vean cambiando las exposiciones. Se puede admirar en su estudio su colección de Judas y Calaveras (No hay que olvidar la difusión que siempre hizo al plasmar la "Catrina”), fotografías y parte de su colección de arte prehispánico y artesanía mexicana. Es un sitio que te aporta esa sensación de que el tiempo se detiene: Ahí se encuentran los frascos con los polvos y pigmentos del artista, así como la báscula que utilizaba, su buro con las llaves que utilizaba o aquélla pintura inconclusa de su nieta colocada frente a su cama, debió ser la última obra que vio antes de partir de este plano como dice mathias Goeritz  fue un escultor, poeta, historiador del arte, arquitecto y pintor mexicano de origen alemán. “Se reconoce la obra de arte por su vida propia. La obra de arte que no tiene vida no es obra de arte”. Lo que me capto más la atención fue la obra de arte el mural que lleva por nombre entre la filosofía y la ciencia hay bastante diferencia me pareció increíble ya que te representaban las posibles soluciones con datos dentro del mural como pequeños párrafos.

-Canche Canche Arianna Guadalupe

actualmente exhibe, estudia y difunde el arte mexicano en internacional comprendido entre el siglo XVI y a la primera mitad del siglo XX aportando experiencias novedosas para la comprensión y vos estético de sus colecciones y exposiciones en el público
Con su enorme acervo se pueden apreciar diferentes temas, movimientos estilísticos, corrientes de pensamiento e inquietudes de sus autores. Afuera del museo se encuentra la escultura El Caballito de Manuel Tolsá, arquitecto valenciano que imprimió el estilo neoclásico en varios edificios de la Ciudad de México.
En el recorrido te sitúa en uno de sus edificios del museo el cual me pareció muy grande y hermoso, al estar investigando es su escalinata principal, en techo se puede ver una pintura como decoración se trata de la alegoría la paz, hay parte del museo con el color bronce, cuenta con una buena iluminación por dentro, me llamo la atención su biblioteca y que al momento de ver las obra puedes hacer zoom teniendo una mejor vista de los cuadros.
Una pintura que me llamo la atención al investigar mas sobre este museo y sus obras fue el de "Terror cósmico" de Rufino Tamayo. En esta obra pude percibir temor ante un espacio sideral que aparecía inconmensurable al ser observado con ayuda de los grandes telescopios.  Damián Bayón (1995: 53) escribe de los extraños seres realizados por el maestro de Oaxaca: “Tamayo es un pintor de figuras humanas. Nadie habla ya aquí de sexo, de belleza, de verosimilitud, en su pintura los monstruos pueden ser buenos y hasta simpáticos”.

-Hernandez Noh Rocio de lo Angeles