Una vez dicho esto, es lógico que la forma teatral más demandada y que más gustaba al público popular era la comedia.

En la trama de las obras, abundaba la intriga y en muchas ocasiones se intentaba también aportar cierto valor educativo. Estas representaciones gustaban mucho al público, ya que eran muy dinámicas y contaban con muchos fragmentos que eran cantados. Salvando las distancias, algo parecido al teatro musical actual.

A este primer periodo se le denomina teatro romano clásico, ya que incluye el teatro realizado en Roma y Grecia, es decir, las civilizaciones clásicas. Del mismo modo, las obras de teatro se escribían en las lenguas clásicas, latín y griego.

Entre los representantes del teatro romano más influyentes están:

Plauto - “La Aulularia”, “Miles Gloriosus”, "El Anfitrión", "Asinaria", "Captivi Poenulus".

Terencio - "El eunuco", "La suegra", "Los hermanos", "Formión", "Andria", "El atormentador de sí mismo".

Séneca - "Hercules furens", "Phoenissae", "Medea", "Troades", "Phaedra", "Oedipus", "Agamemnon", "Thyestes".

Para mas información:

Fuente: https://curiosfera-historia.com/teatro/

Fuente: ▷ Teatro Romano ➡️ Origen, Historia y Características (obrasdeteatrocortas.org)

En el teatro medieval eran comunes los anacronismos, es decir, la utilización de referencias que no van de acuerdo con la época o el tiempo citados.

Aparecieron elementos cómicos en obras que estaban pensadas como de temática seria.

El propósito de muchas de las obras era transmitir a las personas enseñanzas que provenían de la Biblia, así como principios morales relacionados con la religión. 

De acuerdo con lo que se pensaba en la época, se presentaba el mundo terrenal como una fase transitoria, mientras que el cielo y el infierno eran las realidades absolutas y permanentes.

Se intentaba resaltar que las acciones del ser humano lo acompañaban hasta el día de su muerte y de ahí la importancia de actuar con rectitud y bondad. 

Las obras de carácter religioso se presentaban para reforzar la doctrina de la Iglesia Católica.

Vistas desde el presente, algunas obras parecen confusas o desordenadas, por la mezcla tan peculiar de comicidad y seriedad.

Entre los autores del teatro medieval están:

Hroswitha de Gandersheim - "María", que muestra la vida de la vírgen María. 

Théophile Rutebeuf - "El camino al cielo", "El fariseo" , "La queja del Conde de Nevers".

Adam de la Halle: "Juego de Robin y Mario", "Canción del rey de Sicilia" , "Juego de la enramada".

Para mas información:

Fuente: Teatro medieval: qué es, origen, características, autores, obras (lifeder.com)

Fuente: Historia del teatro: el teatro en la edad media (scenamalaga.com)

Este tipo de teatro se inició en la Italia del Renacimiento, conociendo cierta expansión en Francia, España o Rusia.

Las teorías acerca de su origen son variadas: una de ellas la relaciona con cierto tipo de representación que ya se daba en la antigua Roma; otra, la vincula con el carnaval, haciendo hincapié en el uso de máscaras.

La Comedia del Arte se caracterizaba por sus argumentos definidos y por sus personajes fijos. Las obras estaban divididas en tres actos y existía una gran libertad de improvisación de los actores.

Su público era mayoritariamente popular, lo que obligaba a usar un lenguaje menos culto que el utilizado en los salones aristocráticos.

En el ámbito teatral, se considera a la Comedia del Arte como la herencia más reconocible e importante del Renacimiento italiano. A partir de entonces, apareció un nuevo tipo de actores: los comediantes, herederos de los bufones, juglares y cuenta-historias medievales.

Las compañías surgidas con esta clase de teatro eran itinerantes. Se trasladaban de un pueblo a otro buscando dónde representar las obras, aunque algunas conseguían quedarse en las ciudades más grandes.

Algunos de los personajes de esta época son:

Arlequín

Polichinela

Colombina

El Doctor

El Capitán

Los enamorados

Para mas informacion:

Fuente: Comedia del Arte: qué es, origen, características y personajes (lifeder.com)

Fuente: Comedia del arte - Wikiwand

El teatro isabelino es el nombre que recibe el teatro renacentista inglés. Tuvo su momento de máximo apogeo durante el reinado de Isabel I (1558-1603) de la cual recibe su nombre.

El largo y próspero reinado de Isabel I, su hija, favoreció el florecimiento de la cultura. El teatro, liberado de los temas religiosos, floreció impulsado por la reina quien utilizó la enorme popularidad de estos espectáculos como herramienta política.

El teatro isabelino experimentó una fuerte influencia del Cisma Anglicano en 1534, que fue la separación de la Iglesia anglicana de la católica de Roma; esto hizo que los temas religiosos en dramas y comedias decayese y se volviese la vista a temas seculares, es decir, laicos, no religiosos.

Los espectáculos teatrales pasaron de ser puestas en escena callejeras, realizadas en ferias, plazas o atrios de las iglesias, a representarse en edificios construidos con ese fin, con actores profesionales.

Se representaban obras distintas todos los días entre mayo y octubre. Estas representaciones eran un acontecimiento social del que participaban espectadores habituales de todas las clases sociales.

Las mujeres no tenían permitido participar de la actividad teatral ni como autoras, ni como empresarias o actrices. Los roles femeninos eran representados por varones adolescentes.

Los autores más reconocidos del teatro isabelino fueron:

Christopher Marlowe - "Tamerlán el grande", "La trágica historia del doctor Fausto", "Eduardo II".

Benjamin Jonson - "Epiceno o la mujer silenciosa", "El alquimista", "Volpone o El zorro" , "La feria de San Bartolomé".

William Shakespeare - "Romeo y Julieta" , "Hamlet", "Otelo", "Macbeth", "Mucho ruido y pocas nueces", "El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia".

Para mas información:

Fuente: Teatro isabelino - ¿Qué es?, características, autores y más (enciclopediadehistoria.com)

Fuente: Teatro isabelino: qué es, características, estructura, obras, representantes (lifeder.com)

Fuente: Teatro isabelino - Wikiwand

Convivieron distintas tendencias estilísticas, desde un realismo que proponía la recuperación de temas cotidianos y vulgares, la representación de personajes populares y el uso de la lengua popular, hasta obras más barrocas que desarrollaron un lenguaje intelectual y culto alejado de lo popular.

Apareció, además, la zarzuela, un nuevo género teatral que combinaba el teatro con música.

Este fue un fenómeno de gran popularidad. Las obras se representaban en espacios abiertos llamados «corrales de comedia». En el siglo XVII se construyeron los primeros teatros cerrados.

España se convirtió en un centro de atracción para artistas de distintos lugares de Europa.

Los autores más importantes del período fueron:

Lope de Vega - "Isidro", "La Dragontea", "La discreta enamorada", "La hermosa fea", "Fuenteovejuna", "Peribáñez y el Comendador de Ocaña"

Pedro Calderón de la Barca - "La vida es sueño", "El alcalde de Zalamea", "El médico de su honra", "La dama duende", "El gran teatro del mundo" , "El príncipe constante".

Tirso de Molina - "Marta la Piadosa", "Por el sótano y el torno", "Don Gil de las calzas verdes", "La villana de Vallecas", "El colmenero divino", "No le arriendo la ganancia", "Santo y sastre", "El amor médico" , "El vergonzoso en Palacio".

Para mas informmación:

Fuente: Siglo de Oro español - ¿Qué fue?, contexto, características y más (enciclopediadehistoria.com)

Fuente: Tirso de Molina, figura imprescindible de Siglo de Oro español (informador.mx)

Fuente: Lope de Vega: quién fue, biografía y obras (lifeder.com)

Fuente: Las obras MÁS importantes de CALDERÓN DE LA BARCA (espectaculosbcn.com)

Las tramas de la tragedia estuvieron siempre inspiradas en episodios de la mitología griega, que solían formar parte de la religión griega. Solo podían actuar los hombres y, las primeras obras, constaban de un solo actor que se mostraba disfrazado con un traje y una máscara, para representar a los dioses.

Entre los dramaturgos o autores representantes del teatro griego, se destacan:

Esquilo - "Agamenón", "Las coéforas" "Euménides", "Los persas", "Prometeo encadenado", "Los siete contra Tebas" y "Las suplicantes".

Sófocles - "Edipo Rey", "Antígona", "Áyax", "Las Traquininas", "Electra", "Filoctetes", "Edipo en Colono".

Eurípides - "Medea", "Hipólito", "Las troyanas", "Ifigenia entre los tauros", "Helena", "Orestes", "Las Bacantes".

Aristófanes - "Los arcanienses", "Lisístrata", "Las nubes", "Las avispas", "La paz", "Las asambleístas".

Para mas información:
Fuente: https://humanidades.com/teatro-griego/#ixzz8Id3JJB2B

Fuente: Cuales son las obras mas importantes de Esquilo? – Consejos para Todos

Fuente: Sófocles: obras más importantes ~ EspectáculosBCN (espectaculosbcn.com)

Fuente: 7 obras de EURÍPIDES más importantes - resumen y análisis (espectaculosbcn.com)
Fuente: 6 OBRAS más importantes de Aristófanes - con VÍDEOS! (espectaculosbcn.com)

Fuente: 6 OBRAS más importantes de Aristófanes - con VÍDEOS! (espectaculosbcn.com)

La unidad llega a las tres reglas clásicas que son las que siguen: a) unidad de acción y por tanto solo se admite una única trama; 2) unidad de lugar y 3) unidad de tiempo. Así, la narración al completo debe concentrarse en un solo día y en un único emplazamiento. Con ello se propician puestas en escenas gloriosas y  extravagantes incluso desde el punto de vista formal.

Las tragedias siempre serán en verso, con voz grave y con temas encaminados a la reflexión espiritual o moral. No pueden entrar personajes reservados a la comedia. En este último género se refugian los personajes populares, los graciosos o los pequeños burgueses con sus preocupaciones cotidianas. Aquí sí se admite la mezcla de estilo, del verso y la prosa. También se recurre al lenguaje común. 

Autores importantes del teatro clásico francés:

Pierre Corneille - "El Cid", "Horace", "Polyeucte", "Cinna"

Jean Racine - "Fedra", "Andromaque", "Berenice", "Esther y Athalie"

Jean Molière - "Don Juan", "Tartufo", "El misántropo", "El avaro"

Fuente: Teatro clásico francés - Candela Vizcaíno (candelavizcaino.es)

Fuente: El teatro clásico francés :: TRAMPITÁN (trampitan.es)

Los autores del teatro usaron sus obras para validar los reclamos del naciente mercantilismo, la clase media y la moral protestante que terminó definiendo la época.

La naturaleza fue musa e inspiración para muchos artistas románticos. Sus obras fluyeran de forma natural, sin planificación ni límites estructurales.

El teatro romántico refutó las tres unidades básicas de la narrativa tradicional: tiempo, lugar y acción. El teatro romántico, fluía espontáneamente, sin restricciones, por tanto, podían cambiarse escenarios y tiempos sin contrariedad. Esta característica justificó el uso de elementos sobrenaturales, por ejemplo.

Los monólogos recobran fuerza volviéndose lugares y espacios donde podíamos descifrar al personaje en cuestión. Los discursos y diálogos se tornan grandilocuentes y efectistas. La prosa y la rima se combinan por primera vez en una misma obra con mucho éxito.

Autores y obras del teatro romántico:

Víctor Hugo - "Nuestra señora de París", "Los miserables", "El rey se divierte".

Johann Wolfgang von Goethe - "Fausto".

Francisco Martínez de la Rosa - "La conjuración de Venecia".

Para mas información;

Fuente: Teatro ROMÁNTICO: características y OBRAS más destacadas (espectaculosbcn.com)

Fuente: Teatro romántico: origen, características, autores, obras (lifeder.com)

Parte de un movimiento más amplio, el realismo artístico, incluye el naturalismo teatral y el realismo socialista.

El realismo y el naturalismo surgen como una condición nueva de creación e implementación de obras, que juegan un papel más acertado respecto a nuestra cotidianidad, que las personas se identificaran más con aquello que les resultaba común y propiamente realista. Dejando de lado el ideal de lo “perfecto”.

La actuación de los personajes en el medio tiene una fuerte inclinación, hacia la representación de la decadencia y sentires violentos, dentro de una cruda realidad.

La escenografía en conjunto de la ambientación, generan un clima difícil, turbio, agobiante y abrumador, ciertamente de manera objetiva, representando la penumbra de las situaciones que acontecen día a día.

El carácter de los actores inundado de la situación moral y psicológica contemporánea, dejando ver los matices de una sociedad que colapsa y es meramente cierta y objetiva.

La temática se centra en reflejar las condiciones humanas más deplorables, así como su posicionamiento social y acciones con sus consecuencias.

En la escena se trata de retratar o reflejar una cotidianidad exacta.

En la representación teatral siempre está presente la objetividad.

Las actuaciones de los personajes son concretas, es decir; se representan los sentimientos, pensamientos y emociones, tal como lo son en la realidad y sin exagerar.

El ambiente o la escenografía es totalmente realista y verídica.

El lenguaje usado en las representaciones es coloquial.

Algunos autores son:

José Echagaray - "El loco Dios", "Mancha que limpia".

Alexandre Dumas - "La Dama de las Camelias"

Henrik Ibsen - "Casa de muñecas"

Anton Chekhov - "The Cherry Orchard", "Uncle Vanya"

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Para mas información:

Fuente: Que es el teatro realista y naturalista? – Breve con Sejo

Fuente: Teatro del siglo XIX - Wikipedia, la enciclopedia libre

El teatro vanguardista mantiene las características compartidas por el resto de las vanguardias. Se trata de una ruptura completa con las normas dramáticas tradicionales, elaborando un nuevo e innovador lenguaje teatral.

Rechazo de la imitación de la realidad: el movimiento realista había dominado buena parte del siglo XIX tanto en arte como en literatura, los vanguardistas se negaron ahora a representar una realidad objetiva (“tal y como es”). El arte y la literatura se liberan de la imitación del mundo exterior para centrarse en una visión mucho más personal, subjetiva y desconectada de la realidad que nos envuelve.

Carácter experimental y libertad de expresión: la capacidad creativa no se ve limitada por ciertas normas o convenciones artísticas y literarias, y el autor o artista goza de una completa libertad de expresarse de la forma que más le apetezca. Se rompe con la estructura formal tradicional de los poemas, se pasa de un arte figurativo a un arte abstracto en la pintura, se suprimen signos de puntuación y estructuras gramaticales y sintácticas, y los artistas desarrollan estilos y formas de expresión marcadamente personales (y por lo tanto reconocibles).

Se tratan y se exploran nuevos temas como la psicología, el subconsciente, la metrópolis, la modernidad, así como temas tabú.

Manifiestos y revistas literarias, donde los artistas y autores vanguardistas expresaban sus ideas e inconformismo, además de publicar sus obras.

Autores importantes del teatro vanguardista:

Samuel Beckett - "Esperando a Godot"

Eugène Ionesco - "La cantante calva", "El rinoceronte", "Las sillas"

Fernando Arrabal - "Picnic"

Jean Genet - "Las criadas", "El balcón", "Los negros"

Edward Albee - "Historia del zoo"

Tom Stoppard - "Rosencrantz y Guildenstern han muerto"

Miguel Mihura - "Tres sombreros de copa"

Para mas información:

Fuente: Teatro VANGUARDISTA: características, autores y obras (espectaculosbcn.com)

Fuente: Teatro de vanguardia - Wikiwand