Basilic = VERT

Menthe = MARRON CLAIR

Café = MARRON FONCE

Feuille de parc = ROUGE

Pour obtenir les bulles, j'utilise une pipette

La première est que l'oiseau est un messager, et que la femme avec sa grande plume le fasse partir pour qu'il délivre sa lettre.

L'autre interprétation que je vois sur ce tableau se joue sur la taille de l'oiseau qui peut être à l'arrière plan. Par ailleurs la grande plume que tient la femme appartiendrait à l'oiseau, que cette dernière lu aurait pris et qui expliquerait la fuite de l'oiseau.

Etant donner l'absence de décors, j'aime bien penser que ces deux interprétations peuvent être valable toutes les deux !

J'ai choisi cette œuvre parce que ma maman a toujours admiré la culture égyptienne, et elle m'a transmise cette curiosité pour les mystères égyptiens. De plus elle y va prochainement pour vivre le voyage de sa vie !

Dans l'idée, j'avais imaginé faire cette exposition une exposition nocturne, pour avoir comme lumière celle des étoiles et tout particulièrement de la lune. Ça créerais ainsi un effet de mystère égyptien.

Pour le choix des couleurs, je l'ai faite totalement en noir avec des encadrement de porte doré pour entré dans le thème de l'Égypte.

En commençant par la base, la terre, notre planète bleue sur laquelle on vit. La jupe bleue et vert la représente de manière simpliste et est recouverte en partie par les cannettes qui représente la pollution qui la pollue.

Mais pas seulement, j'ai voulu faire de cet élément de la tenue un double sens ! Le premier étant la pollution qu'on trouve partout autour de nous, et la deuxième signification est sur les logos des cannettes. J'ait mis des logos de réseaux sociaux pour montrer qu'on est tous connectés les uns aux autres par les réseaux sociaux, qui sont presque omniprésents dans nos vie du quotidien.

Pour finir le haut de la tenue représente les musiques qui sont en continue dans ma vie. Chaque fois que je le peux je me met de la musique, normal me direz vous ? C'est ce que je pensais aussi jusqu'à ce que je vois mon temps d'écoute total sur une année, qui est de 1252 heures ! Je savais que la musique était très présente dans ma vie et mon quotidien c'est pour ça que je l'ai intégré à ce projet.

Avec la technique du pochoir (que je ne connaissais pas) j'ai fait imprimer des noms d'artistes et de groupes que j'écoute beaucoup, les intégrant donc au projet.

Pour finir, pour moi le monde qui m'entoure, c'est vaste, c'est plein de choses, et j'ai essayé de représenter le principal de ce qui m'entoure au quotidien dans cette tenue.

Pour avoir ses nuances de teintes, j'ai vu sur internet (lorsque je me renseignais sur la dangerosité de la javel) que en changeant la concentration de la javel (avec de l'eau), le motif allait être plus marron. Et également, pour neutraliser la javel, et éviter qu'elle n'attaque trop le tissu, il est conseillé de mettre de l'eau froide (voir même un glaçon), et pendant mon expérience, j'ai observé que dépendant du temps qu'on attend avant de mettre de l'eau, la teinte de la javel est plus ou moins jaune ou marron.

Après avoir fait le sweat avec les feuilles et les gouttes, j'ai tellement aimé cet effet que j'ai voulu la reproduire sur un jogging. Cependant je n'avais pas pensé que la javel décolorerait ainsi. Étant donné que j'avais mis un rajout à l'intérieur des jambes du jogging pour avoir un effet plus ample. Cependant comme ce n'était pas exactement la même matière, la javel a pris différemment sur ses 2 textures. Donnant un effet plus gris sur le rajout. Cet effet m'a un peu déçue car je ne m'y attendais pas, j'y avais pas pensé. Mais ça fait parti du processus et de la surprise finale, on ne sait pas à quoi s'attendre avec cette méthode finalement.

C'est pourquoi, j'ai adoré faire cette expérience, parce que c'était un terrain totalement inconnu pour moi et que le rendu me plaît bien sur le sweat et sur la partie extérieure du jogging !

La légende raconte qu'Aphrodite, déesse de la beauté, envoya son fils Cupidon transpercer de sa flèche Psyché, la plus belle fille du roi d'Anatolie, par jalousie de sa beauté. Cette flèche rendrait Psyché irrémédiablement amoureuse du pire homme qu'elle rencontrerait, mais Cupidon tomba amoureux d'elle et finit par jeter la flèche loin de lui.

Suite aux conseils de notre professeur d'arts, je me suis lancée sur cette idée.

Je voulais représenter "la lumière au bout du tunnel" que toutes personnes en dépression ou se sentant mal voudrait apercevoir.

J'ai mis 8 planches, pour représenter que sortir de cet état mental est une épreuve difficile qui nécessite du temps pour trouver la lumière, et que le processus n'est pas toujours facile. L'ombre au bout du tunnel peut être interprété de 2 façons. Soit comme une aide tendue à la personne, elle est sous forme d'ombre car cette personne peut être n'importe qui, un ami, un proche, un parent, un inconnu, un professionnel de santé, un psychologue... soit cette ombre peut être interprété comme une personne qui vient de sortir de ce tunnel, c'est un symbole d'espoir et montre que il est possible de sortir de ce tunnel.

Sculpture écologique au large de l’île de Tokunoshima au Japon.

Elle représente le visage paisible du mannequin japonais Kiko Mizuhara, sculpté dans une posture maternelle qui évoque la vie, la fertilité et le renouveau.

En s’intégrant directement dans le récif, la sculpture devient un nouvel habitat pour poissons, coraux et crustacés.

Elle représente le visage paisible du mannequin japonais Kiko Mizuhara, sculpté dans une posture maternelle qui évoque la vie, la fertilité et le renouveau.

En s’intégrant directement dans le récif, la sculpture devient un nouvel habitat pour poissons, coraux et crustacés.

Dans la baie de Las Coloradas, au large du Maroc, le Museo Atlántico dévoile à 15 m de profondeur, 300 figures de béton évoquant la crise migratoire, l’environnement et la vie quotidienne. Toutes dirigées dans une même direction, “tournées vers un destin commun”

Dans la baie de Las Coloradas, au large du Maroc, le Museo Atlántico dévoile à 15 m de profondeur, 300 figures de béton évoquant la crise migratoire, l’environnement et la vie quotidienne. Toutes dirigées dans une même direction, “tournées vers un destin commun”

lien d'explication de l'œuvre par l'artiste : https://www.tiktok.com/@baggydessine/video/7535860821360954646

J'étais à mes débuts dans la couture et j'ai souhaité réaliser ce projet à la couture, en miniature sur une Barbie.

L’image de droite est une œuvre déjà fini, celles d’en bas n’est pas encore fini. Et celles d’en haut est la phase première du processus. Je n’ai donc pas pu la finir en 1 h.

108 x 55 x 30cm

2024

Génération des Boomers (l'homme ici) qui est pris au piège par ses agissements. Il a profité de la situation économique, politique, environnementale mais maintenant se retrouve face à ses agissements sans pouvoir rien faire, et laisse aux futurs générations cette gigantesque marée rouge

Génération des Boomers (l'homme ici) qui est pris au piège par ses agissements. Il a profité de la situation économique, politique, environnementale mais maintenant se retrouve face à ses agissements sans pouvoir rien faire, et laisse aux futurs générations cette gigantesque marée rouge

Tous venus le temps d'une soirée pour voir une lumière, une personne (sur scène)

Quand on pense à l’éducation d’un enfant, on imagine souvent les matières principales comme les mathématiques ou le français. Pourtant, l’art occupe une place importante puisque dès le plus jeune âge, les enfants sont en contact avec l’art. En effet, ils dessinent, chantent, écoutent puis lisent des histoires et regardent des films. Ce sont des activités qui sont présentées aux enfants en maternelle pour les socialiser ensemble, et les habituer aux rythmes scolaires. Mais en grandissant ces activités artistiques sont généralement vu comme un passe temps, un loisir et sont délaissé au profit des matières plus "classiques" comme les maths et le français.

Par ailleurs l'éducation nationale porte un discours dialectique sur le sujet de l'art dans le système scolaire. En effet il dit que l'art et la culture sont au cœur de l'Ecole, et que depuis 2017 le ministère porte cette idée au centre de ses priorités. Pourtant aucune réforme n'a été annoncée pour améliorer la place de l'art dans l'école. Et les élèves ont toujours qu'une heure d'arts plastiques et une heure de musique par semaine en primaire et collège.

On peut alors se demander si l’art est simplement un loisir, ou s’il joue un rôle plus profond dans le développement de l’enfant.

Plan 1:

I)l’art développe les capacités intellectuelles,

II)L'art joue un rôle dans le développement émotionnel,

III) L'art favorise l’ouverture sociale et culturelle d'un enfant. (Musées)

Plan 2:

I) la pratique de l'art est crucial pour le développement de l'enfant

II) le contact de l'art aide au développement émotionnel de l'enfant

III) le contact de l'art permet de s'ouvrir aux autres et aux différentes cultures du monde (musées)

I. L’art développe les capacités intellectuelles de l’enfant

L'art stimulent des capacités comme l’imagination, la créativité et la concentration.

Et développe sa capacité à penser de manière autonome.

l’art aide à mieux comprendre des notions abstraites. Comme la mémoire et la logique. Certaines études (l'article de l'UNESCO paru en 2024 sur l’éducation culturelle et artistique des enfants) montrent que les enfants qui pratiquent la musique ou la dance développent plus facilement certaines compétences scolaires comme les mathématiques, l'esprit critique ou la lecture. Ces pratiques artistiques sont aussi essentielles à l'école pour réduire le stress, améliorer l'attitude en classe et l'assiduité scolaire.

L'art développe le langage et enrichit le vocabulaire et la structure de la pensée.

la méthode Montessori, intègrent l’art dans l’apprentissage. L’enfant apprend en autonomie en manipulant, en créant, en expérimentant, plutôt qu’en restant passif.

Théories Jean Piaget, explique le développement cognitif de l'enfant au travers de différents stades de développement. permet de montrer que l’enfant construit son intelligence à travers l’action et l’expérimentation.

Donc, l’art n’est pas seulement un loisir, c’est un outil intellectuel qui développe la personnalité et la pensée de l'enfant.

II. L’art permet le développement émotionnel

Un enfant n’a pas toujours les mots pour exprimer ce qu’il ressent. L’art est un moyen d’expression, ce modèle est utilisé par les psychanalystes pour comprendre le patient. Par exemple, à travers un dessin ou une musique, il peut exprimer de la joie, de la colère, de la tristesse ou un traumatisme.

L’art permet de mettre des mots ou des images sur des émotions parfois difficiles à comprendre.

On peut prendre l’exemple du film Vice-Versa, qui montre bien comment les émotions fonctionnent chez l’enfant. Ce type d’œuvre aide les jeunes à comprendre ce qu’ils ressentent. (Mon avis sur ce film : le 1 est plutôt limité, il y a peu d'émotions développées et celles ci sont limitées, seulement la joie, la tristesse, la colère, la peur, le dégoût. Le 2 selon moi représente plus fidèlement la réalité, avec les nouvelles émotions tel que l'angoisse, la flemme/l'ennui, l'envie et l'embarras. Anecdote : lorsque ma cousine de 9 ans a vu le film, elle m'a confié que elle n'a pas aimé le perso d'angoisse parce que il détruit tous dans la vie de la jeune fille. Mais je lui ai demandé si selon elle, les émotions dans le film sont elles fidèles à la réalité, et son perso angoisse agit il autant que le personnage de la jeune fille dans le film. Et ainsi on a pu discuté et mettre en mot ce qu'elle a pu ressentir dans telle ou telle situation de la vie au travers des personnages émotions du film).

L’art développe l’empathie. Quand un enfant lit une histoire ou regarde un film, il se met à la place des personnages. Il comprend leurs émotions, leurs difficultés, leurs choix. On peut d'ailleurs constater que les "méchants" dans les histoires sont devenus ainsi à cause d'événements de leurs vies qui les ont transformés.  ( on dit d'ailleurs que "on sera tous le méchant de l'histoire d'un autre", si l'histoire changeait de point de vue, le hero de l'histoire deviendra le méchant de la nouvelle, on observe de plus en plus de film tourné vers le méchant de l'histoire comme Le Joker ou encore Deedpool)

III. L’art favorise la socialisation et l’ouverture

L’art permet aux enfants de s’ouvrir aux autres et au monde.

De nombreuses pratiques artistiques sont collectives . Elles obligent les enfants à coopérer, à écouter les autres et à respecter des règles communes, afin d'assurer une représentation harmonieuse au public.

Dès l'enfance, par des pratiques artistiques, l'enfant développe des compétences sociales qui lui sera utile dans sa vie d'adulte, sur le plan professionnel comme le travail d'équipe et les dead Line à respecter, tout comme sur pour sa vie personnelle avec la communication et les interactions avec les autres.

L'art peut socialiser des enfants qui partagent la même culture artistique, un enfant qui va souvent au musée avec ses parents pourra parler avec un autre enfant de ce qu'il a vu et découvert pendant sa visite. C'est pourquoi les musées souhaitent favoriser l'accès à l'art dès le plus jeunes âge. En effet de nombreux musées sont gratuits pour les moins de 25 ans. Et pour ce qui est des musées payants, ils proposent presque tous des tarifs réduits pour les enfants.

Par ailleurs la musique permet également aux jeunes enfants de discuter et d'interagir entre eux par le biais de la musique.

L'art permet de découvrir d’autres cultures. Un enfant peut être exposé à des modes de vie différents du sien, l'art permet de lui faire découvrir les cultures des pays très éloignées du siens, et les cultures anciennes, qui ont disparu ou évolué.

Par exemple des musées comme Le Louvre expose des œuvres de différentes cultures anciennes, comme l'Égypte antique, le Proche orient ancien, la Grèce antique, la Rome antique, le monde islamique et la culture française à différentes époques.

Ses époques sont représentées dans des œuvres comme Le Sacre de Napoléon pour présenter la grandeur de l'empire français sous Napoléon, ou bien la culture grec et mythologiques représentée avec les sculptures des Dieux et des héros mythologiques, ou encore la culture indigènes et ses légendes qui sont exposées dans des musées comme le Musée du Quai Branly et le Musée Guimet.

Visiter un musée, assister à un spectacle ou participer à un atelier artistique permet aussi de renforcer les liens sociaux et de créer une culture artistique aux enfants.

Cependant, l’accès à ces activités dépend souvent du milieu social. Certains enfants ont plus d’opportunités que d’autres, ce qui peut créer des inégalités et des différences culturelles. Celles ci sont influencés par le milieu social, le patrimoine culturel des parents et de l'origine culturelle des parents. Par exemple un enfant d'origine italienne cultivera sa culture artistique italienne auprès de ses parents et sa culture artistique française à l'école ou dans les musées.

Ainsi, l’art contribue à former des individus plus ouverts et plus tolérants.

Pour conclure, l’art joue un rôle fondamental dans l’éducation de l’enfant, car il développe à la fois ses capacités intellectuelles, émotionnelles et sociales. On pourrait même se demander si l’art ne devrait pas occuper une place plus importante à l’école car l’accès à l’art n’est pas égal pour tous, et il est peu valorisé dans le système scolaire.

2eme partie : le contact avec l'art (politique des musée)