• Scioglimento nel 1914 con l’inizio della Prima Guerra Mondiale.

• Tragica fine di artisti come August Macke (Addio, 1914), che riflette alienazione e ansia.

• Eredità: affermazione dell’arte astratta e rinascita spirituale oltre i canoni estetici tradizionali.

• Simbolismo dei colori: L'azzurro rappresenta la spiritualità, il verde l'armonia, e il giallo la gioia.

• Forme: Le forme sono semplificate e stilizzate per trasmettere essenzialità e purezza.

• Sul piano filosofico: L'opera riflette la critica di Franz Marc alla razionalità e al materialismo della modernità. Il cavaliere, simboleggia un ritorno a valori autentici e universali.

Si stabilisce a Monaco:

• studia nella scuola privata di Anton Azbe (un pittore sloveno che ha insegnato anche a impressionisti famosi) e nell’Accademia di Belle Arti.

• Fonda il gruppo Phalanx, che caratterizza un periodo di sperimentazione tecnica e uso della tempera sulla carta scura.

• La sua arte inizia a cambiare e fonda l’Associazione degli artisti di Monaco, con opere influenzate dall’Espressionismo.

• 1910: produce il primo acquerello astratto

Le sue figure iniziano ad essere stilizzate, il colore non ha relazioni con la realtà e lo spazio è così confuso che non si riesce a distinguere il soggetto.

• 1912: a seguito di contrasti con questa Associazione fonda il gruppo “Der Blaue Reiter” e si tiene la sua prima mostra personale.

• 1937: cinquanta sue opere vengono esposte a Monaco nella mostra dell’Arte Degenerata

• 1942: dipinge la sua ultima tela -> “Tensions delicates”

Con l’arte astratta Kandinsky intende catturare il suono interiore degli elementi. Paragona l’arte alla musica: secondo lui esiste una dimensione oltre la realtà tangibile che non può essere espressa con parole reali. Questa dimensione è fatta di emozioni e spiritualità, che necessita di un linguaggio proprio e originale. Ogni oggetto della realtà può essere espresso con una forma diversa per tutti: ognuno di noi associa sensazioni diverse agli oggetti. La forma è lo strumento creativo degli artisti, perciò ogni forma è buona affinché l’artista esprima quello che ha dentro di sé. Kandinskij giunse a queste conclusioni dopo alcune tappe importanti: tra queste vi è la partecipazione al concerto di un compositore austriaco, Schönberg, a Monaco. Rimase tanto colpito dalla musica che decise di dare forma alle sue “impressioni” nell’opera “Impressione III: concerto”

Impressione III: concerto

Il quadro è dominato da un triangolo nero inserito tra uno sfondo giallo e una serie di forme colorate nei pressi del bordo inferiore: il triangolo nero sarebbe il pianoforte, mentre le forme gli spettatori del concerto. La massa gialla sarebbe il suono del pianoforte che investe il pubblico e lo affascina. Gli schizzi ci aiutano a individuare meglio le figure che appaiono e il processo creativo: tra i primi due schizzi c’è una grande differenza: nel primo infatti si vedono ancora alcune regole e gli elementi sono intuibili, mentre nel secondo il grado d’astrazione si eleva.

Nel complesso possiamo dire che l’artista dipingeva per dare sfogo alle emozioni più intime attraverso colori e forme come fossero note di un brano musicale improvvisato.

• Nacque nel 1911 a Monaco dall'incontro tra Wasilij Kandinskij e Franz Marc

• Arte= scopo spirituale

• Il nome del gruppo deriva da un dipinto di kandinskij > "Il cavaliere azzurro" (colore blu= considerato il colore più puro e spirituale)

• apertura alle nuove idee

• trasversalità nelle tecniche artistiche

• forte simbolismo del colore

Obbiettivo: liberare le forme dai vincoli realistici per esprimere valori spirituali