C'est une histoire en randonnée

En exposant plusieurs thématiques relatives à la question, Virginie Despentes nous plonge, sans prendre de gants, dans une réflexion authentique relative aux mécanismes qui, selon elle, sous-tendent et renforcent insidieusement les inégalités actuelles entre les femmes et les hommes.

Elisa VF

Adoptant un ton burlesque voire caustique, Boris Vian nous plonge dans l’univers suspect de la manipulation génétique, où un médecin ayant vraisemblablement égaré son éthique est prêt à tout pour la science, au détriment de certains de ses congénaires suivant parfois une philosophie de vie différente de la sienne…

PS : Un podcast « Affaires sensibles » intéressant sur le contexte de la parution de ce roman et d’un second du même style (« J’irai cracher sur vos tombes » dont le thème principal est la violence de la ségrégation dans les années 60’ aux USA), abordant notamment la question du choix, par Boris Vian, d’écrire sous pseudonyme. https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/affaires-sensibles/affaires-sensibles-du-mardi-29-juin-2021-6460934

Elisa VF

C'est un merveilleux conte philosophique destiné à l'enfant qui sommeille en chaque être. Celui-ci révèle les secrets fondamentaux pour trouver le bonheur. Paulo Coelho, à travers ce conte, nous montre que chaque jour est un cadeau et qu'il est urgent de vivre en poursuivant ses rêves sans relâche. En effet, à travers son livre L'Alchimiste, Paulo Coelho nous invite à nous faire confiance, à écouter notre coeur et surtout à oser rêver.

A.S

Ce roman m’a particulièrement touché car il mêle avec justesse l’innocence d’un enfant et la violence du monde. À travers les yeux de Gabriel, 10 ans, on découvre d’abord la douceur de l’enfance, la beauté de son « petit pays » puis le basculement vers la guerre qui vient briser cet équilibre. Au fil de la lecture, on comprend l’impact que la brutalité de l’Histoire peut avoir sur une vie. Le roman nous invite aussi à réfléchir à la place des enfants dans ces contextes de guerre.

C’est une série fantastique, et j’ai l’habitude de la comparer à Harry Potter, mais en version française.

Il s’agit d’une jeune fille qui découvre qu’elle possède des pouvoirs extraordinaires et que l’univers est bien plus vaste qu’elle ne le pensait. Elle forge sa personnalité, grandit, apprend de ses erreurs, trouve une famille et vit une aventure magique. L’histoire est tres complexe mais super profonde, avec une pointe d’humour qui soulage la lecture.

Lancez vous !

 Ce livre m’a plu parce qu’il raconte des aventures extraordinaires et pleines de surprises.
Sinbad, un marin courageux, découvre des îles mystérieuses, rencontre des créatures étonnantes et doit surmonter de nombreux dangers. Chaque aventure lui permet de trouver des trésors et de vivre des expériences uniques.

J’ai aimé cette histoire car elle fait rêver et donne envie de voyager dans son imagination, tout en montrant que le courage, la curiosité et la persévérance permettent de surmonter les obstacles et d’apprendre de ses expériences.

“Tout le monde a trois vies : une vie privée,
une vie publique et une vie secrète…”
Gabriel García Márquez
 

En 1999, après avoir publié trois romans  devenus cultes, le célèbre écrivain Nathan  Fawles annonce qu’il arrête d’écrire et se retire  à Beaumont, une île sauvage et sublime au  large des côtes de la Méditerranée.

Automne 2018. Fawles n’a plus donné une  seule interview depuis vingt ans. Alors que ses  romans continuent de captiver les lecteurs,  Mathilde Monney, une jeune journaliste  suisse, débarque sur l’île, bien décidée à percer  son secret.

Le même jour, un corps de femme est  découvert sur une plage et l’île est bouclée par  les autorités. Commence alors entre Mathilde  et Nathan un dangereux face à face, où se  heurtent vérités occultées et mensonges  assumés, où se frôlent l’amour et la peur…

  Une lecture inoubliable, un puzzle littéraire fascinant qui se révèle diabolique lorsque l’auteur y place sa dernière pièce.

Avis :

J’ai été captivé par La vie secrète des écrivains, un roman qui illustre parfaitement le talent de Guillaume Musso à mêler intrigue, émotion et réflexion. Dès les premières pages, on plonge dans une atmosphère pleine de mystère, rythmée par des révélations qui surprennent et tiennent en haleine jusqu’à la fin.

Au-delà de l’enquête, ce qui m’a marqué, c’est la profondeur des personnages. Ils sont à la fois mystérieux et touchants, porteurs de secrets qui les rendent humains et crédibles. Musso réussit à nous faire vibrer avec eux, en abordant la création littéraire sous un angle original et passionnant.

La plume est fluide, efficace et toujours élégante, ce qui rend la lecture non seulement prenante mais aussi agréable. C’est un livre qu’on dévore, mais dont on garde aussi une vraie résonance une fois refermé.

En somme, La vie secrète des écrivains est un roman qui allie divertissement et intelligence, idéal pour tous ceux qui aiment les intrigues bien construites et les histoires qui font réfléchir autant qu’elles passionnent.

Le livre La femme de ménage (tome 1) m’a particulièrement plu car c’est en réalité le premier livre que j’ai réussi à lire entièrement. En général, je n’aime pas trop la lecture et j’ai souvent du mal à rester concentré, mais celui-ci a su me captiver. L’histoire est intrigante et tient en haleine, on a toujours envie de savoir la suite. J’ai aussi apprécié le mélange des genres : il y a à la fois du suspense et une histoire d’amour, ce qui rend la lecture plus vivante et variée. Finalement, ce livre m’a fait découvrir que lire pouvait être agréable, quand on tombe sur une histoire qui nous correspond vraiment.

Vous réaliserez une carte postale, visuelle et sonore, depuis l’œuvre que vous avez choisie.

1. Des images : la carte postale visuelle

Vous proposerez une représentation imagée des thématiques portées par l’œuvre que vous avez choisie.

• Cette création visuelle doit être personnelle

  
  

• Cette création visuelle peut adopter des formats variés : dessin(s), peinture(s), photographie(s), vidéo(s), série de posts Instagram ou TikTok, Image(s) Artificielle(s), portrait numérique, même(s), bande dessinée, bande dessinée numérique avec Digistrip …

  
  

• Cette création visuelle doit être moins figurative que signifiante, symbolique, métaphorique : elle doit proposer une interprétation personnelle, un regard subjectif sur le personnage (caractère, sentiments, pensées, aspirations, parcours ….)

  
  

• Vous accompagnerez la production visuelle d’un texte qui éclaire vos choix de représentation et explique leurs significations 

2. Des mots : la carte postale sonore

A travers une présentation orale de l’œuvre, donner à entendre et comprendre les enjeux et la portée de l’œuvre choisie.

Contenu attendu :

1. Introduction : rapide présentation de l’œuvre.

   
   

2. Lecture expressive d’un court passage significatif.

   
   

3. Billet personnel : évocation des impressions, sentiments et réflexions générées par l’œuvre.

   
   

4. Conclusion

   
   

+ Habillage sonore : jingles, bruitages, musiques (libres de droit et/ou créations personnelles)

En haut à gauche, j’ai choisi de représenter des costumes du XVIIIᵉ siècle, qui renvoient directement au contexte théâtral et social de la pièce. Ils évoquent la hiérarchie des rôles et des statuts, mais aussi la dimension du travestissement, centrale dans l’intrigue. En effet, les personnages changent d’apparence afin de masquer leur identité sociale, ce qui permet de brouiller les rapports de domination et de tester la sincérité des sentiments.

J’ai intégré l’image de la chambre pour suggérer l’espace privé et intime. Elle symbolise le lieu des émotions, des doutes et des aveux amoureux. Celle-ci met en avant la vérité intérieure des personnages, qui se découvrent peu à peu au fil de l’intrigue.

L’échiquier en forme de cœur représente pour moi l’amour comme un jeu stratégique, chaque personnage avance ses pions avec prudence afin de ne pas être démasqué. Cette métaphore montre que les relations amoureuses sont guidées à la fois par la peur de l’inégalité sociale et le hasard des rencontres. Le cœur rappelle toutefois que, derrière la stratégie, se cache un sentiment sincère.

Enfin, les masques de théâtre placés en bas de l’image incarnent le thème fondamental du faux-semblant. Ils symbolisent le jeu des identités et la comédie sociale dans laquelle les personnages se dissimulent pour mieux se révéler.

L’ensemble de cette composition propose ma vision de la pièce : chez Marivaux, le jeu et le déguisement ne sont pas de simples artifices comiques, mais des outils permettant de questionner l’amour, la sincérité et les conventions sociales.

LAGIER Maelle

À l’opposé, les ruelles anciennes et la jeune femme avec un panier illustrent le monde populaire qu’Olympe découvre en fuyant. Ce décor représente une vie plus simple mais plus authentique. J’ai voulu montrer que ce nouvel environnement lui permet de construire une nouvelle identité. La figure assise face à la ville symbolise son besoin de liberté et sa réflexion intérieure : elle observe le monde et cherche sa propre voie.

Le bal masqué est central dans ma composition, car il représente le thème de l’identité cachée. Comme les personnages masqués, Olympe doit dissimuler qui elle est pour survivre. Cette image fait aussi écho au complot présent dans l’histoire : derrière les apparences brillantes de la cour se cache une menace politique. Les masques symbolisent les conspirateurs qui agissent dans l’ombre et rappellent que le danger est invisible mais constant. Les lumières dorées mêlées aux zones d’ombre traduisent cette double réalité : un monde magnifique en surface, mais traversé par le secret, la peur et la trahison.

À travers ce montage, j’ai voulu montrer le parcours d’émancipation d’Olympe dans un contexte dangereux. Mon vision board exprime l’image d’une jeune fille partagée entre deux univers, prise dans une intrigue qui la dépasse, mais déterminée à protéger sa liberté et à devenir maîtresse de son destin. J’ai découvert ce livre au collège, et c’est l’un des premiers romans que j’ai lus avec un vrai plaisir. L’intrigue, l’histoire et le décor m’ont totalement emportée : tout est magnifique dans cette lecture qui tient en haleine du début à la fin. J’ai vraiment adoré ce roman et je le recommande vivement.

Le récit se déroule principalement au Japon, pays où elle a vécu enfant, et qui occupe une place centrale dans son imaginaire et son identité.

Un passage marquant est celui où la narratrice se décrit comme un « tube », un être vivant sans conscience, réduit à des fonctions vitales. Ce moment montre la rupture brutale entre le néant et l’éveil au monde, thème central de l’œuvre. La conscience n’est alors pas innée et la naissance du « moi » est présentée comme un événement extraordinaire.

J’ai lu cette œuvre en troisième et elle m’a beaucoup marqué par son originalité. J’ai été frappé par la manière dont Amélie Nothomb détourne les codes de l’autobiographie en racontant sa toute petite enfance, une période généralement absente des récits autobiographiques. J’ai aussi aimé sa réflexion sur le néant et sur la prise de conscience de soi. Le regard naïf mais extrêmement lucide porté sur le monde crée un décalage à la fois drôle et dérangeant.

J’ai aussi été particulièrement marqué par son attachement aux carpes koï dans le roman. Ces poissons deviennent pour elle des figures de beauté absolue et symbolisent à la fois l’harmonie, la contemplation et le lien profond avec la culture japonaise.

Métaphysique des tubes est une œuvre originale qui mêle autobiographie et réflexion philosophique. Amélie Nothomb y propose une vision poétique et déroutante de la naissance de la conscience, tout en rendant hommage au Japon.

Camille CREATI M1G3

Les images choisies forment une mosaïque, comme une mémoire fragmentée. Elles évoquent différentes étapes de la vie du personnage principal, Younes/Jonas. Les scènes d’enfance, avec ses amis qui symbolisent l’innocence, l’amitié et que l'on retrouve à l'âge adulte. Mais aussi sa relation avec Émilie qui évolue durant leurs vies, la place que prend la guerre d'Algérie dans la vie de Younes et sa nouvelle existence dans le Sud de la France.

Ce roman m’a particulièrement touchée car il montre que grandir n’est jamais simple. Younes est constamment partagé entre deux mondes : celui de ses origines et celui dans lequel il est accueilli. Il change de nom, de cadre de vie, de repères, sans jamais vraiment savoir où est sa place. Suivre la relation de Younes et Émilie puis de Jonas et Émilie montre à quel point les mêmes personnes peuvent avoir une relation différente après avoir grandis et s'être construis. Ce roman a été adapté au cinéma en 2012 et après avoir lu ce livre plusieurs fois je trouve que cette adaptation est très représentative de ce que l'on peut ressentir en lisant les mots de Yasmina Khadra.

Ce livre fait parti de mes lectures favorites car il couvre énormément de sujet comme l'amour, l'amitié, la famille mais aussi la construction de soi-même. C'est dans les années 1990 que l'auteur Mohammed Moulessehoul utilise le pseudonyme qui reprend les deux premiers prénoms de sa femme " Yamina Khadra Amel Moulessehoul " pour des raisons de censure militaire.

Ines VECCHIALI, M1G3

L’histoire suit Pauline et Ben, un couple en pleine rupture. Lorsque Ben demande le divorce, Pauline, effondrée, décide de tenter le tout pour le tout : elle l'embarque avec leur fils, Jules, au Maroc. C’est là que leur idylle a commencé, et elle espère secrètement y raviver la flamme qui s’est éteinte.

Chaque jour, Pauline écrit une lettre à Ben relatant un souvenir ou un moment fort de leur passé pour tenter de renouer le dialogue. Ce n'est qu'à la fin du récit que Ben lui répond par écrit. Il lui explique alors que la raison de leur séparation n'est pas un manque d'amour, mais la douleur insupportable liée à la perte de leur second enfant.

Grâce à cet exercice d'écriture, Pauline entame un véritable processus de guérison. Le roman explore des thèmes profonds comme :

La nostalgie et les souvenirs.
Le deuil périnatal et le déni.
La puissance de l'amour face à l'épreuve.
Le pouvoir de l'écriture pour guérir

Mon passage préféré reste sans hésiter la réponse de Ben. J'ai été à la fois surprise et très émue par cette révélation. N'ayant pas l'habitude de lire, c'est la première fois qu'une œuvre me procure une émotion aussi intense. 

Je conseille vivement les romans de Virginie Grimaldi. C'est une autrice qui traite des sujets difficiles avec énormément de tact, en mélangeant l'humour et l'émotion.

Camille SAINT-GERMAIN

Les images choisies symbolisent :

Le départ forcé, l’exil, la rupture avec le pays d’origine, la perte de repères.

Les valises ont deux signification : tout ce qu'il nous reste du passé ainsi que le renouveau, le départ pour une nouvelle vie.

Également la solitude, la barrière de la langue.

L'amitié, la famille, l'amour.

Enfin une poupée qui apporte un coté rassurant et protecteur.

Court passage significatif : « ce que sent le vieil homme, c’est que le son de la voix de Monsieur Bark indique la tristesse, une mélancolie profonde, une sorte de blessure que la voix souligne, qu’elle accompagne au-delà des mots et du langage, quelque chose qui la traverse comme la sève traverse l’arbre sans qu’on la voie ». Ce passage montre que les émotions dépassent le langage. Malgré le fait qu’ils ne se comprennent pas, ils se nouent d’amitié.

J’aime ce livre car il aborde des thèmes qui me touchent profondément, comme la solitude, le changement et l’importance des relations humaines. Comme Monsieur Linh, j’ai déjà ressenti la solitude en arrivant dans un nouvel endroit, sans toujours me sentir comprise. Le livre montre que la solitude peut toucher tout le monde, peu importe l’âge. Le thème du changement et de l’adaptation me parle aussi particulièrement, car, comme Monsieur Linh, j’ai déménagé dans un autre pays. On ressent alors le déracinement, la peur de l’inconnu et le besoin de repères. Ensuite l’amitié entre Monsieur Linh et Monsieur Bark m’a également marquée. Elle montre qu’un simple geste, une écoute ou une présence peuvent tout changer. Enfin, l’amour et la protection sont au cœur du récit. Monsieur Linh protège Sang Diû avec tout l’amour qu’un père peut donner à sa fille. Pour moi, l’amour et la famille sont deux piliers essentiels, un véritable refuge, car ce sont les seules choses vraiment solides sur lesquelles je peux compter.

Maria Lemos Ferreira, M1 G3

Pour ma carte postale, j’ai choisi des éléments qui représentent la vie et les obsessions de Grenouille. Les visages féminins rappellent son obsession pour les odeurs et ses victimes. La silhouette centrale symbolise l’idéal de beauté qu’il cherche à capturer. Le microscope et les symboles scientifiques montrent son côté méthodique et froid. Sur le timbre en haut à droite, on voit l’évaporation des parfums se mêler aux âmes des femmes qu’il a tuées, comme si leur essence continuait de flotter avec l’odeur qu’il a capturée.

Enfin, le décor ancien et la Tour Eiffel situent l’histoire dans la France du XVIIIᵉ siècle et rappellent Paris et Grasse.

À travers ce montage, j’ai voulu faire ressentir l’univers de Grenouille, sa vie marquée par la solitude et ses obsessions.

J’ai beaucoup aimé ce livre par son originalité et sa manière de décrire les odeurs, au point que l’on avait presque l’impression de les sentir. Le passage du livre qui m'a le plus marqué est celui où Grenouille, encore enfant, découvre qu’il possède un odorat surhumain. Il perçoit et mémorise toutes les odeurs autour de lui, des plus agréables aux plus nauséabondes, bien au-delà de ce que les autres peuvent sentir. Ce passage m’a frappé parce qu’il montre à quel point Grenouille est différent dès le départ, isolé par sa capacité unique et sa perception du monde, et il m’a fait réfléchir sur la solitude que peut provoquer un don exceptionnel.

ABDELLAH

Imène

M1-G3

L’arbre occupe une place centrale dans la composition. Il symbolise la transmission lente et durable du savoir, ainsi que la capacité de l’homme à transformer le monde par des actions simples et répétées. Ses racines sont composées de mots tels que patience, savoir, silence, transmission et temps. Elles représentent un apprentissage invisible, souterrain, qui ne se manifeste qu’avec le temps et qui nourrit les générations futures.

La main qui plante une graine renvoie directement au geste d’Elzéard Bouffier. Elle incarne une action humble, accomplie sans discours ni reconnaissance, mais porteuse d’un profond sens humaniste. Ce geste répété symbolise une forme de transmission silencieuse, fondée sur l’exemple et la persévérance plutôt que sur la parole.

La plume qui se transforme en racines évoque quant à elle l’écriture et le savoir comme formes de transmission. Elle établit un lien entre la nature et l’école, entre l’acte d’écrire et celui de transmettre, et souligne le passage d’une génération à l’autre. Cette image rappelle que le savoir peut prendre racine et se diffuser bien au-delà du cadre scolaire.

Enfin, le choix du format de la carte postale et la présence d’un timbre renforcent l’idée d’un message adressé à autrui, et plus particulièrement à ceux qui viendront après nous.

L’ensemble de cette composition propose ainsi ma vision de l’œuvre de Jean Giono : transmettre ne consiste pas nécessairement à enseigner par la parole, mais à planter patiemment, dans le silence, afin de permettre au monde de se transformer durablement.

Laëtitia DERWEDUWEN

Juste la fin du monde, suit Louis, un écrivain âgé de trente-quatre ans, qui revient dans sa famille après douze ans d’absence. Il rend visite à sa mère, à sa sœur Suzanne, à son frère Antoine et à Catherine, la femme de ce dernier. La raison de ce retour est grave : Louis est venu pour leur annoncer sa mort prochaine, car il est atteint d’une maladie incurable.

La pièce se déroule sur une seule journée, dans la maison familiale. Pourtant, malgré l’importance de ce qu’il est venu dire, Louis n’arrive jamais à annoncer la véritable raison de sa visite. Les échanges sont marqués par les tensions, les reproches, les malentendus et les souvenirs du passé. Chaque personnage parle beaucoup, mais personne ne s’écoute réellement.

j’ai choisi de représenter Juste la fin du monde sous la forme d’un collage en noir et blanc, composé d’images fragmentées et déchirées afin de symboliser les malentendus, les phrases interrompues et les non-dits qui traversent la pièce. Les lettres renvoient aux mots écrits mais jamais dits de vive voix, à l’image de Louis qui revient pour annoncer sa mort mais qui n’y parvient pas. Le wagon de train et les rails représentent à la fois le retour au foyer familial mais également le départ inéluctable, la mort. (+référence à l’épilogue de la pièce). Le miroir brisé fait référence à l’identité fracturée du personnage et à la rupture entre celui-ci et les membres de sa famille. Les photos de familles rappellent un passé idéalisé en décalage avec les tensions et les non-dits auxquels sont confrontés les personnages de la pièce. La table du repas du dimanche fait allusion à la temporalité de la pièce. De plus, le repas du dimanche, censé être un moment de partage, devient ici un espace électrique et étouffant. Le personnage seul sur un banc et la photo du timbre incarnent l’isolement profond de Louis et son sentiment d’être à la fois présent et absent parmi les siens. Enfin, l’image centrale est extraite de la merveilleuse adaptation de Juste la fin du monde par le réalisateur Xavier Dolan. Ce tête contre tête entre Louis et sa mère montre la proximité physique des personnages mais leur incapacité à communiquer réellement.

Je devais être en seconde lorsque, alors que je m’apprêtais à regarder l’adaptation de Juste la fin du monde réalisée par Xavier Dolan, ma mère m’a conseillé de lire d’abord la pièce de Jean-Luc Lagarce. Cette lecture a été un coup de cœur. J’ai été profondément marquée par l’écriture de Lagarce, par la tension permanente produite par les dialogues, les silences, les répétitions et surtout par cette impossibilité de dire l’essentiel. Ensuite, quand j’ai enfin découvert le film de Xavier Dolan, j’ai adorée la proximité entre son adaptation et l’idée que je m’étais faite des personnages et de l’atmosphère de la pièce. Son adaptation fait d’ailleurs aujourd’hui partie de mes films préférés !

Juliette Lerda, G3

J’ai choisi de représenter la grue, car cet oiseau est un membre à part entière de la famille. Présente dans leur quotidien, elle symbolise l’excentricité, la fantaisie et la liberté qui caractérisent leur mode de vie.
À côté, j’ai placé le sénateur L’Ordure, ami fidèle du père, que l’on rencontre à plusieurs reprises dans le récit. Ce personnage secondaire participe à l’atmosphère décalée et absurde du roman.

J’ai également représenté le jeune garçon, narrateur de l’histoire, à travers le regard duquel le lecteur découvre l’univers fantasque de ses parents. Son point de vue innocent permet de rendre la folie plus douce et poétique.

Le tourne-disque est un élément central, car la famille écoute constamment la chanson « Mr. Bojangles » de Nina Simone. Cette musique accompagne leurs moments de bonheur et de danse, et devient un symbole de leur joie de vivre et de leur refus de la réalité.

Pour la partie du timbre, j’ai choisi de placer la première de couverture du livre, qui représente le couple en train de danser. Cette image résume parfaitement l’esprit du roman : l’amour, la liberté et la fête comme refuge face au monde.

J’ai ajouté le drapeau espagnol, car la famille fuit la France pour s’installer en Espagne, espérant y commencer une nouvelle vie, loin des normes sociales et des institutions. Cependant, cette fuite reste illusoire, car la folie de la mère finit par tout remettre en cause.

C’est pourquoi j’ai aussi représenté un hôpital, symbole de l’internement de la mère et du basculement de l’histoire vers la tragédie. La fête laisse alors place à la souffrance.

Les masques de théâtre évoquent le mensonge, l’un des thèmes principaux du roman. Dans la famille, tout le monde ment et affirme que « le mensonge adoucit la réalité ». Le mensonge permet de chasser l’ennui, de rendre la vie plus joyeuse et d’accepter plus facilement la vérité, même lorsqu’elle est douloureuse.

J’ai placé un cœur pour représenter l’amour fusionnel qui unit les membres de la famille. Le père reste fidèle à sa femme toute sa vie, malgré sa folie, et la mère couvre son enfant de baisers, montrant un amour excessif mais sincère.

Enfin, la valise symbolise le désir constant de fuite et de liberté. La famille est toujours prête à partir, à recommencer ailleurs, comme si changer de lieu pouvait leur permettre d’échapper à la réalité.

"Ceci est mon histoire vraie, avec des mensonges à l'endroit, à l'envers, parce que la vie c'est souvent comme ça"

Juliette Corniglion M1G3

La lecture de ce roman a nourri ma réflexion sur ma propre construction identitaire en tant que métisse. En suivant le parcours de Gabriel, je me suis interrogée sur ce que signifie se construire lorsqu’on grandit entre plusieurs cultures. Pour ma part, je pense que savoir qui l’on est passe en partie par la connaissance de ses origines. Lorsque cette connaissance est difficile ou inaccessible, la construction de soi devient plus fragile.

Face à cette absence, certains choisissent de se rattacher à une seule origine, comme une manière de se protéger, tandis que d’autres, comme moi, ressentent le besoin de se rapprocher de leurs origines comme ils le peuvent. J’ai grandi en France, mais une partie de mes origines est liée à Haïti, un pays où je n’ai jamais pu me rendre. Se construire entre deux cultures est complexe, mais cela l’est encore davantage lorsque celles-ci partagent une histoire marquée par des rapports de domination et s’inscrivent dans des contextes socio-économiques très différents. Cette situation peut aussi expliquer certains silences, qui rendent la transmission et la compréhension des origines plus difficiles.

À travers Petit Pays, je trouve ainsi un point d’appui pour penser mon propre rapport à l’identité, à l’entre-deux et à l’idée de porter en moi un pays que je ne connais encore qu’à distance.

Clarah V.

La pièce raconte l’histoire d’un homme qui aime profondément une femme sans jamais lui avouer ses sentiments. Il préfère rester dans l’ombre et laisser un autre homme prendre sa place, simplement pour que celle qu’il aime soit heureuse. Cet amour non partagé, vécu en secret, rend l’histoire particulièrement touchante.

Cyrano de Bergerac aborde des thèmes simples mais universels : le secret, les complexes physiques, la honte, l’amour, les regrets et les stéréotypes. Cyrano souffre de son apparence et pense qu’il ne peut pas être aimé, ce qui l’empêche de dire ce qu’il ressent vraiment.

Si j’ai choisi cette image, c’est parce qu’elle représente bien les émotions de Cyrano : la solitude, l’amour caché et la tristesse, mais aussi la beauté de ses sentiments.

J’ai choisi L’Appel de la forêt car ce roman met la nature au centre du récit, non pas comme un simple décor, mais comme une force vivante et dominante. À travers les paysages du Grand Nord, Jack London montre une nature puissante, autonome, à laquelle l’homme et l’animal doivent s’adapter.

Ce livre m’a également paru pertinent pour le thème de l’écologie et du rapport au vivant, car le personnage principal est un animal. En suivant l’évolution de Buck, le roman invite à considérer l’animal comme un être sensible, doté d’instincts et d’une mémoire propre, et non comme un simple objet au service de l’homme.

Enfin, L’Appel de la forêt interroge la place de l’homme dans le monde vivant. Il montre les conséquences de la domination humaine sur la nature et les animaux, tout en valorisant un retour à une relation plus respectueuse et plus équilibrée avec le vivant.

Les paysages enneigés et la forêt représentés sur la carte postale symbolisent une nature immense et dominante, fidèle à celle décrite par Jack London. Elle représente la transformation de l’animal et son retour progressif à l’état sauvage. À travers cette image, j’ai voulu montrer que le vivant possède une force propre, capable de résister à la domination humaine.

Bien qu’elles ne se rencontrent jamais, leurs histoires sont symboliquement liées, comme les trois brins d’une tresse. Le roman aborde des thèmes forts tels que la condition féminine, la résilience, la dignité et la solidarité.

Pour ma part j’ai trouvé qu’il y avait 3 temps forts dans le livre qui tombent un peu près au même moment pour les 3 femmes. En effet, celle-ci ne vont affronter une épreuve chacune qui va être déterminante pour leur vie constitue. En effet, Smita décide qu’elle ne transmettra pas à sa fille le sort de caste qui l’a elle-même condamnée. Elle comprend que pour changer de destin, il faut parfois tout risquer.
À l’autre bout du monde, Giulia découvre qu’un seul geste peut sauver l’atelier de sa famille : en remplaçant une perruque traditionnelle par une création inspirée des cheveux offerts, elle ouvre une voie nouvelle pour l’entreprise.
Et Sarah, en pleine maladie, prend conscience que même face à une maladie impitoyable, elle peut trouver force et sens en se reconnectant à ses racines et à ce qui compte vraiment.

Cette lecture m’a profondément touché. C’est un roman très émouvant, qui m’a marqué par des histoires inspirées de réalités bien réelles. Dès le début, on s’attache aux personnages, à leurs combats, à leurs espoirs, et l’on ressent une grande empathie pour ces femmes quand elles sont confrontées à des réalités dures et parfois injustes.

Au fil du livre, on comprend peu à peu que ces femmes, vivant pourtant à des milliers de kilomètres les unes des autres, sont liées. Le lien des cheveux apparaît progressivement, sans que l’on sache immédiatement pourquoi ni comment. Cette construction m’a particulièrement touché, car elle entretient une attente, une curiosité, jusqu’à la révélation finale, qui donne encore plus de sens à leurs parcours respectifs.

J’ai trouvé cette histoire très belle et profondément porteuse d’espoir. Malgré leurs différences de culture, de milieu social et de destin, ces femmes incarnent une même force : celle de ne pas s’battre sur leur sort. Elles s’imposent face à leur famille, face aux hommes, et surtout face à la pression de la société qui cherche à les enfermer dans un rôle prédéfini. Leur courage et leur détermination montrent qu’il est possible de se battre pour sa dignité et pour un avenir meilleur.

Ce livre transmet un message fort sur la solidarité féminine, la résilience et l’espoir. Une lecture marquante, qui laisse une impression durable et invite à réfléchir sur la place des femmes dans le monde.

Zoé PADEL

Dans cette œuvre, l’auteur raconte son enfance et sa jeunesse, marquées par l’amour immense et les ambitions démesurées de sa mère, qui voyait en lui un futur héros et un grand écrivain.

Passage du livre marquant :

« Tu seras un héros, Roman. Tu seras général, ambassadeur de France. Tu écriras des livres magnifiques.

La France t’ouvrira les bras.

Ils verront tous qui tu es.

Je te le promets. »

Choix de la carte postale :

J’ai choisi de représenter la mère comme une figure immense qui occupe le ciel, car dans La Promesse de l’aube, elle est omniprésente dans la vie de Romain Gary. Elle représente à la fois l’amour absolu et la pression immense des attentes.

L’enfant regarde l’horizon car toute sa vie est tournée vers un avenir qu’il doit accomplir pour tenir la promesse faite à sa mère.

L’avion symbolise son destin de pilote pendant la guerre, mais aussi le rêve et l’élévation sociale.

La silhouette de soldat rappelle que son parcours est marqué par la guerre et le courage.

J’ai voulu créer une image plus symbolique que réaliste pour montrer que cette œuvre parle autant d’amour que de construction identitaire et de poids des rêves maternels.

Bilan personnel

Ce qui m’a le plus marqué dans cette œuvre, c’est la force de l’amour maternel.
Cet amour est magnifique, mais il peut aussi devenir écrasant.

La mère de Romain Gary croit en lui d’une manière presque irréaliste. Elle refuse la médiocrité. Elle veut qu’il soit exceptionnel.

Cela m’a fait réfléchir sur le poids des attentes familiales.
Est-ce que nous réalisons nos rêves pour nous-mêmes ou pour ceux qui nous aiment ?

J’ai trouvé l’histoire à la fois touchante et tragique, car derrière l’humour et l’ironie, on sent une grande solitude.

Conclusion :

La Promesse de l’ Aube n’est pas seulement l’histoire d’un homme qui réussit.
C’est surtout le récit d’un amour inconditionnel qui façonne une vie entière.

Cette œuvre montre que les promesses faites dans l’enfance peuvent devenir le moteur de toute une existence.

Sophia DEKHILI M1 MEEF G3

Ces romans racontent l’histoire de chats sauvages vivant dans une forêt et organisés en quatre clans ( Tonnerre, Rivière, Vent et Ombre ) qui suivent le Code du guerrier et croient au Clan des Étoiles, leurs ancêtres. La saga débute avec Rusty, un chat domestique qui rejoint le Clan du Tonnerre et devient Étoile de Feu, un chef courageux confronté aux complots, aux guerres entre clans et aux menaces extérieures. Au fil des cycles, d’autres chats prennent le relais face à de nouvelles prophéties, des territoires à quitter, des batailles et des trahisons, dans une grande épopée mêlant loyauté, courage, amitié et destin.

(Réf Pinterest)

Un des thèmes principaux du livre est celui de grandir. On voit Jacominus passer de l’enfance à l’âge adulte. Il s'évade à travers la lecture dans sa jeunesse. Il joue, rêve, tombe, se relève. Il apprend à faire face aux difficultés et aux déceptions. Par exemple, à cause d'un handicap physique, il ne peut pas faire exactement comme les enfants de son âge. Comme tous les êtres humains, il change avec le temps : il rêvait de devenir musicien, mais la vie en a décidé autrement. Il part à la guerre, vit des événements traumatisants, qui participent à sa construction personnelle. Le livre montre que grandir, ce n’est pas seulement devenir plus grand, mais aussi apprendre à comprendre le monde et à accepter ses épreuves.

La famille est aussi très importante dans l’histoire. Au début, ses parents l’entourent et le protègent. Plus tard, Jacominus fonde à son tour une famille, il se marie et a trois enfants. Les scènes familiales sont chaleureuses et pleines de tendresse. Elles montrent que l’amour et la présence des proches donnent du sens à la vie.

Le thème de l’effacement de soi apparaît à travers le caractère de Jacominus. C’est un personnage discret, timide, qui ne cherche pas à être au centre de l’attention. Pourtant, sa vie est riche et importante. Le livre nous fait comprendre qu’on peut être quelqu’un de simple et avoir une existence pleine de valeur.

Enfin, le livre parle de la mort avec douceur. La fin de la vie de Jacominus est présentée comme un moment naturel. Même si elle est triste, elle fait partie du cycle de la vie. Ce qui reste, ce sont les souvenirs et l’amour transmis aux autres. L'auteur dressé une liste des choses importantes de la vie de Jacominus pour clôturer le livre.

Ainsi, Les Riches Heures de Jacominus Gainsborough est un livre émouvant qui nous fait réfléchir au temps qui passe et à la beauté des petites choses

de la vie. Il pourrait être très intéressant de le travailler avec des enfants à l'école primaire.

Angelina Poiret

Avec la montée du nazisme, elle est progressivement exclue à cause de ses origines et doit fuir en France, à Nice. La guerre la rattrape malgré tout. Dans ce contexte d’angoisse, elle se met à peindre sans arrêt et réalise Vie ? ou Théâtre ?, une sorte d’autobiographie en images pour comprendre son histoire et laisser une trace.

Elle est arrêtée en 1943 alors qu’elle est enceinte et déportée à Auschwitz où elle meurt à 26 ans. Son œuvre, confiée avant son arrestation, survivra après elle.

Ma carte postale reprend plusieurs éléments symboliques de la vie de Charlotte. La plage de Nice et le couple renvoient à son exil en France, période plus calme malgré la guerre. À l’opposé, l’étoile jaune, le train et le camp rappellent la persécution et la déportation. Le matériel de peinture montre que l’art est son refuge et un moyen de comprendre sa vie. J'ai choisi de mettre une citation car celle-ci m'a marqué.

J’ai choisi de présenter ce livre parce qu’il m’a vraiment marquée. On ne lit pas seulement un récit historique mais le parcours d’une personne, ce qui rend l’histoire plus concrète et plus facile à comprendre. On voit comment Charlotte s’accroche à la peinture pour supporter ce qu’elle vit.
L’écriture simple de Foenkinos rend la lecture fluide et touchante. On comprend que même si elle meurt, son œuvre lui permet de rester présente.

Manuela RODRIGUEZ

Extrait 

« La Chenille descendit de dessus le champignon, glissa dans le gazon, et dit tout simplement en s’en allant : « Un côté du champignon vous fera grandir, et l’autre vous fera rapetisser. » Puis, elle disparut. 

Alice contempla le champignon d’un air pensif pendant un instant, essayant de deviner quels en étaient les côtés ; et comme le champignon était tout rond, elle trouva la question fort embarrassante. Elle enleva alors deux petites parties du champignon. 

« Maintenant, lequel des deux ? » se dit-elle, et elle grignota un peu du morceau de la main droite pour voir quel effet il produirait. Presque aussitôt elle se retrouva encore plus petite. Elle se mit donc à manger un peu de l’autre morceau. 

Alice se sentit plus grande quand soudain, elle s’aperçut de l’absence de ses épaules. Tout ce qu’elle pouvait voir en regardant en bas, c’était un cou long à n’en plus finir qui semblait se dresser comme une tige. 

Au bout de quelque temps, elle se rappela qu’elle tenait encore dans ses mains les morceaux de champignon, et elle se mit à l’œuvre avec grand soin, grignotant tantôt l’un, tantôt l’autre, et tantôt grandissant, tantôt rapetissant, jusqu’à ce qu’enfin elle parvint à se ramener à sa grandeur naturelle. 

Il y avait si longtemps qu’elle n’avait été d’une taille raisonnable que cela lui parut d’abord tout drôle, mais elle finit par s’y habituer, et commença à se parler à elle-même, comme d’habitude. Il lui restait maintenant à pénétrer dans ce magnifique jardin. » 

Dans cet extrait, on est emporté dans un véritable univers imaginaire et fascinant. J’adore le film Disney Alice au pays des merveilles depuis que je suis petite, et la lecture du livre m’a beaucoup plu. J’aime particulièrement ce qui est fantastique et un peu loufoque, car cela nous amène dans un autre univers et stimule l’imagination. 

Ce passage illustre très bien le caractère surprenant et absurde de l’histoire, notamment à travers les transformations d’Alice qui grandit et rapetisse sans cesse. Cela rend le récit vivant et amusant, tout en montrant la perte de repères du personnage. Le lecteur peut ainsi ressentir les émotions d’Alice, entre curiosité, étonnement et parfois confusion. Ce mélange entre logique et non-sens est ce qui rend l’œuvre originale et intemporelle. On découvre un monde où tout semble possible, ce qui permet de développer l’imaginaire et la créativité du lecteur. 

Cependant, si je devais exploiter cette œuvre avec mes élèves de primaire ou de maternelle, je pense qu’il serait intéressant d’en parler ou de lire seulement quelques extraits. Le langage utilisé dans le livre est assez complexe et soutenu. Même pour des élèves de CM2, il serait difficile de lire plusieurs pages seuls et de tout comprendre. Il faudrait donc accompagner la lecture, expliquer le vocabulaire et privilégier des passages adaptés à leur niveau. 

On pourrait par exemple travailler sur les personnages, l’univers fantastique ou encore les transformations d’Alice, qui peuvent être des supports intéressants pour développer l’expression orale et l’imagination des élèves. L’utilisation d’illustrations, d’adaptations ou encore du film d’animation pourrait également faciliter la compréhension et rendre l’œuvre plus accessible aux enfants.  Clélia Magalhaes Carvalho M1

Dans l'univers de Ionesco, la parole subit une véritable décomposition qui rend toute communication authentique impossible. Tout au long de l'œuvre, le processus de parole suit généralement les mêmes étapes : le cliché (on parle pour ne rien dire), le sophisme (on utilise une fausse logique pour justifier l'inacceptable) et le cri (le langage disparaît totalement au profit du bruit, du barrissement). Le langage n'est plus un pont vers l'autre, mais un écran de fumée qui masque la réalité de la menace. Cette incapacité à nommer le mal et à dialoguer véritablement crée un vide intellectuel où s'engouffre la "rhinocérite". En perdant la maîtrise d'une parole libre et sensée, les personnages perdent leur humanité et finissent par ne plus produire que des barrissements, signe ultime de la victoire de la force brute sur l'esprit. 

Le personnage du Logicien incarne la dérive du langage. Il utilise des syllogismes qui n'ont aucun sens, prouvant que l'on peut dire n'importe quoi avec de "beaux" mots. Il affirme par exemple que « Tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat. » Ici, le langage fonctionne à vide. Ionesco montre que si l'on suit une logique purement formelle sans l'ancrer dans le réel, on finit par accepter des absurdités. C'est exactement ce qui se passera plus tard : les personnages utilisent la “logique” pour expliquer qu'il est "normal" de devenir un rhinocéros.

Le moment le plus effrayant est celui où Jean, en pleine transformation, rejette les concepts moraux au profit de la force brute. Il dit « La morale ! Parlons-en de la morale ! J’en ai assez de la morale, elle est bien bonne ! Il faut s’en dispenser. La nature a ses lois. La morale est antinaturelle. » Jean utilise ici le langage pour détruire les valeurs humaines. En opposant la "Nature" à la "Morale", il justifie sa propre déshumanisation. Les mots ne servent plus à protéger l'homme, mais à glorifier l'animalité. Le langage s'efface devant le cri : peu après, Jean ne pourra plus que barrir.

Julie MAGNIN M1 G3