A série é um marco importante por criar narrativas e papéis para pessoas trans que não sejam sempre os mesmos, alimentando os imaginários e seus estereótipos. 

Começar a sinopse sem pedir licença para quem ficou conhecida como a “Rainha da Lapa” é começar errado. 

Luana Muniz ficou conhecida no Brasil ao passar no programa “Profissão Repórter", onde popularizou seu famoso bordão “Travesti não é bagunça!”. Por ter agredido um cliente em frente às câmeras, sua imagem não se consagrou como “a santa”, mas seu bordão ecoou por um Brasil que carece em entoa-lo a plenos pulmões.

O documentário aborda a vida e humaniza Luana, como a prostituta, militante feroz pelos direitos LGBTQIA+ e artista que foi. 

Os Ballrooms (salões de festa) fazem parte da cultura LGBTQIA+ e passaram a ganhar força na década de 80, pois, para além de um movimento cultural de expressão e auto aceitação, era um movimento político de resistência diante do extermínio e abandono.

As pessoas LGBTQIA+ que eram abandonadas por suas famílias iam para o subúrbio em busca de abrigo. Lá se agrupavam em Houses, que eram casas de acolhimento que em grande maioria eram lideradas por travestis que exerciam o papel de mãe dessas famílias. As diferentes Houses se encontravam nos Ballrooms e faziam disputas de dança, moda e desfile.

Foi através dos Ballrooms que surgiu o movimento de dança Vogue, inspirado nas poses da capa da revista Vogue. 

O documentário dirigido por Dácio Pinheiro e lançado em 2013, é um mergulho na sua vida artística de cantora, atriz e performer. Além de uma grande artista, foi uma grande liderança na luta pelos direitos LGBTQIA+.

O nome do documentário vem de um texto escrito por Caio Fernando de Abreu, que era um grande amigo de Cláudia. Em uma parte do texto ele diz:

"Meu amigo Cláudia é uma das pessoas mais dignas que conheço. E aqui preciso deter-me um pouco para explicar o que significa, para mim, “digno” ou “dignidade”. Nem é tão complicado: dignidade acontece quando se é inteiro. Mas o que quer dizer ser “inteiro”? Talvez, quando se faz exatamente o que se quer fazer, do jeito que se quer fazer, da melhor maneira possível. A opinião alheia, então, torna-se detalhe desimportante. O que pode resultar – e geralmente resulta mesmo – numa enorme solidão. Dignidade é quando a solidão de ter escolhido ser, tão exatamente quanto possível, aquilo que se é dói muito menos do que ter escolhido a falsa não-solidão de ser o que não se é, apenas para não sofrer a rejeição tristíssima dos outros."

Em vida, Marsha foi uma travesti ativista e uma das fundadoras do grupo Street Transvestites Action Revolutionaries (S.T.A.R. ou Ação Revolucionária das Travestis de Rua – em tradução livre). Esteve a frente da Revolta de Stonewall, mito fundador do movimento LGBTQIA+ dos Estados Unidos, um marco importante na luta por direitos civis. O documentário aborda uma reflexão importante sobre a trajetória de pessoas trans e travestis que sempre estiveram na linha de frente do combate a LGBTQia+fobia. 

O documentário foi dirigido por Raphael Alvarez e Tatiana Issa, que tiveram que percorrer um interessante caminho para conseguir imagens do grupo, pois não se tinha registros e nem arquivos. Os diretores conseguiram imagens com uma televisão alemã, pois o grupo havia sido exilado do Brasil e se encontravam em Paris, essa televisão alemã estava em 1973 gravando o espetáculo do grupo com o intuito de fazer um filme.

O documentário é de 2017 e dirigido por Lygia Barbosa e Eliane Brum, que mostra a genialidade, sensibilidade, fragilidade e força da Laerte.

Laerte fez sua transição de gênero aos 60 anos, o que a leva no documentário a refletir sobre seus dilemas existenciais e sobre a existência humana. Acompanhar as metamorfoses da Laerte é ser agraciado com seu humor e sua doçura. 

Entre essas houses que disputam nos bailes, podemos observar através da trama as dinâmicas de vida muito bem retratadas na série, que aborda temas sensíveis à época, como o racismo, a lgbtqia+fobia, epidemia de HIV, entre outros.

As categorias dos bailes são uma clara tentativa das pessoas da época se sentirem pertencentes às estruturas de poder que lhe foram negadas. As houses com suas famílias são um clara demonstração de afeto de pessoas que encontraram no não lugar, o seu lugar.

Johnny utiliza-se da referência para refletir sobre a potência do desejo em um contexto político atual marcado pela violência. Na primeira faixa do álbum que é um poema falado, mistura versos retirados do livro com versos seus, onde pontua:

“Penso que no final, o Brasil é essa dor que vive em mim” 

Tarântula é composto por 10 faixas e seu nome vai além de produzir gatilhos de aracnofobia, pois conta uma história de violência contra pessoas trans e travestis.

A “Operação Tarântula” foi criada em 1987 pela Polícia Civil de São Paulo, resquício da configuração brutal da polícia sobre pessoas trans e travestis que já vinha desde 1980, quando o delegado José Wilson Richetti ordenou a prisão de mais de 1.500 pessoas através dos “rondões”.

A operação com cunho higienista, utilizou-se da epidemia de HIV e dos estereótipos gerados em cima das populações LGBTQIA+ para violentar e prender especificamente trans e travestis. 

Essa operação é um claro vislumbre de um período da redemocratização, onde mesmo assim o Estado utilizou-se de suas estruturas para opressão. 

Ainda em 1981, um pouco antes de fechar o disco, Ro Ro foi espancada pela polícia por ser lésbica. A mídia cobriu o ocorrido de forma nebulosa, Angela estampava os jornais em notas contraditórias.

A faixa “ESCÂNDALO!” que deu título ao álbum, foi uma composição de Caetano Veloso, que fez a música após esse triste acontecimento na vida de Angela.

A autora Nana Queiroz, que lançou o livro em 2019, faz através de uma escrita poética um livro muito potente e singular.

Rita Lee na contracapa faz uma definição que somente ela poderia fazer “É um camaleão? É um feiticeiro? É uma sereia tropical? É um Bowie da floresta? É uma vedete escandalosa? Sim, tudo isso e muito mais: é the one and only, Ney Matogrosso”

O livro traça a vida desde a infância até os dias atuais. Sua relação conflituosa com o pai que era militar e que desde criança Ney se opunha ao seu autoritarismo, sua passagem pelos Secos e Molhados, sua carreira solo, seu sentimento de rebeldia e contracultura, sua relação com a natureza, com as drogas e com o amor. Enfim, sua vida na mais pura delicadeza e complexidade.

O audiovisual “Metamorfoses” foi uma produção conjunta com a exposição “As metamorfoses - Travestis e transformistas na SP dos anos 70”, que expôs um acervo riquíssimo de fotografias de Madalena Schwartz. Fotógrafa brasileira que morava no epicentro de São Paulo em 1970 e que em um dos seus trabalhos, fotografou a cena queer e underground com suas lentes e seu olhar estético neste período.

Com Filipe, Alma, Ciro e Maria, o repertório musical é um recorte dos anos 70 e músicas atuais, indo de Pabllo Vittar à David Bowie. 

Dirigido por Rafael Saar, que é um diretor brasileiro graduado em Cinema e Vídeo pela Universidade Federal Fluminense, o curta faz uma imersão nessa figura híbrida que é o Ney, junto com poemas de Cassiano Ricardo.

Madalena Schwartz
Brasil - 1976 circa

O Renaissence foi dedicado ao seu tio Johnny, um homem gay que morreu por complicações do HIV, ao qual Beyoncé lhe chamava de sua “madrinha” por ter lhe inserido em um universo cultural e musical que inspiraram o álbum.

Uma forte referencia do álbum é a cultura underground que surgiu em meados nos anos 70, que são os Ballrooms. Em tradução livre são os “salões de festas” criados por pessoas queers, negras e latinas dos subúrbios dos Estados Unidos como forma de resistência.