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      <title>cuadros by Leonel José Freixo Monteiro</title>
      <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi</link>
      <description>Hecho con una pizca de ingenio</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2018-12-19 08:48:29 UTC</pubDate>
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         <title>mona lisa</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322880505</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>El Retrato de </em></strong><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lisa_Gherardini"><strong><em>Lisa Gherardini</em></strong></a><strong><em>, esposa de Francesco del Giocondo</em></strong>,<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda#cite_note-Louvre-1"><sup>1</sup></a>​más conocido como <strong><em>La Gioconda</em></strong> (<strong><em>La Joconde</em></strong> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s">francés</a>) o <strong><em>La Mona Lisa</em></strong>, es una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte">obra pictórica</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADmata">polímata</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento_italiano">renacentista</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia">italiano</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo da Vinci</a>. Fue adquirida por el rey <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_I_de_Francia">Francisco I de Francia</a> a comienzos del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI">siglo XVI</a> y desde entonces es propiedad del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Estado Francés</a>. Se halla expuesta en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Louvre">Museo del Louvre</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs">París</a>, siendo, sin duda, la «joya» de sus colecciones.</div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 08:48:56 UTC</pubDate>
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         <title>la última cena</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322881380</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>La última cena</em></strong> (en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano">italiano</a>: <em>Il cenacolo</em> o <em>L’ultima cena</em>) es una pintura mural original de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo da Vinci</a> ejecutada entre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1495">1495</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1498">1498</a>.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Cita1-1"><sup>1</sup></a>​<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Cita2-2"><sup>2</sup></a>​ Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Refectorio">refectorio</a> del convento <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orden_de_los_Hermanos_Predicadores">dominico</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_delle_Grazie">Santa Maria delle Grazie</a>, en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n">Milán</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia">Italia</a>),<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Cita3-3"><sup>3</sup></a>​ declarado <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad">Patrimonio de la Humanidad</a> por la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Unesco">Unesco</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1980">1980</a>.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Unesco-4"><sup>4</sup></a>​ La pintura fue elaborada para su patrón, el duque <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza">Ludovico Sforza</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n">Milán</a>. No es un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_fresco">fresco</a> tradicional, sino un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mural">mural</a> ejecutado al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_temple">temple</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo">óleo</a> sobre dos capas de preparación de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Yeso">yeso</a> extendidas sobre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Enlucido">enlucido</a>. Mide 460 <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cent%C3%ADmetro">cm</a> de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Historiador">historiadores</a> del arte consideran <em>La última cena</em> como una de las mejores obras pictóricas del mundo.</div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 08:52:42 UTC</pubDate>
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         <title>las meninas</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322881709</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>Las meninas</em></strong> (como se conoce a este cuadro desde el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX">siglo XIX</a>) o <strong><em>La familia de </em></strong><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_IV_de_Espa%C3%B1a"><strong><em>Felipe IV</em></strong></a> (según se describe en el inventario de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1734">1734</a>) se considera la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte">obra</a> maestra del pintor del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_Oro">Siglo de Oro español</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez">Diego Velázquez</a>. Acabado en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1656">1656</a>, según <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Palomino">Antonio Palomino</a>, fecha unánimemente aceptada por la crítica, corresponde al último periodo estilístico del artista, el de plena madurez. Es una pintura realizada al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo">óleo</a> sobre un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lienzo">lienzo</a> de grandes dimensiones formado por tres bandas de tela cosidas verticalmente, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte</div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 08:53:56 UTC</pubDate>
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         <title>la joven de la perla</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322882044</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>La joven de la perla</em></strong>, también conocida como <strong><em>Muchacha con turbante</em></strong>, <strong><em>La Mona Lisa holandesa</em></strong> y <strong><em>La Mona Lisa del norte</em></strong> (en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_holand%C3%A9s">holandés</a> <em>Het meisje met de parel</em>), es una de las obras maestras del pintor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos">holandés</a><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer">Johannes Vermeer</a> realizada entre 1665 y 1667, y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Perla">perla</a> como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Foco_(%C3%B3ptica)">punto focal</a>. La pintura se encuentra actualmente en el museo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mauritshuis">Mauritshuis</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Haya">La Haya</a>.</div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 08:55:21 UTC</pubDate>
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         <title>el guernica</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322882311</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>Guernica</em></strong> es un famoso cuadro de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso">Pablo Picasso</a>, pintado entre los meses de mayo y junio de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1937">1937</a>, cuyo título alude al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bombardeo_de_Guernica">bombardeo de Guernica</a>, ocurrido el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/26_de_abril">26 de abril</a> de dicho año (1937), durante la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_civil_espa%C3%B1ola">guerra civil española</a>. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Renau">Josep Renau</a> a petición del Gobierno de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Rep%C3%BAblica_Espa%C3%B1ola">Segunda República Española</a> para ser expuesto en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_de_la_Rep%C3%BAblica_Espa%C3%B1ola">pabellón español</a> durante la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_General_de_segunda_categor%C3%ADa_de_Par%C3%ADs_(1937)">Exposición Internacional de 1937</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs">París</a>, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena guerra civil española.</div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 08:56:24 UTC</pubDate>
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         <title>las señoritas de avignon</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322882584</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>Las señoritas de Avignon</em></strong>, <strong><em>Las señoritas de </em></strong><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Avi%C3%B1%C3%B3n"><strong><em>Aviñón</em></strong></a> o, más correctamente, <strong><em>Las señoritas de la calle de Avinyó</em></strong>,<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Las_se%C3%B1oritas_de_Avignon#cite_note-1"><sup>1</sup></a>​ es un cuadro del pintor español <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso">Pablo Picasso</a> pintado en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1907">1907</a> al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93leo_sobre_lienzo">óleo sobre lienzo</a> y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/MOMA">Museo de Arte Moderno</a> de Nueva York.</div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 08:57:26 UTC</pubDate>
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         <title>el  hijo del hombre</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322882989</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em><br>El Hijo del Hombre</em></strong> (en francés: <strong><em>Le Fils de l'Homme</em></strong>) es una pintura de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1964">1964</a> hecha por el pintor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealista">surrealista</a> de nacionalidad <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9lgica">belga</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte">René Magritte</a>, y su obra más conocida.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_hijo_del_hombre_(Magritte)#cite_note-1"><sup>1</sup></a>​<br><br></div><div><br>Magritte lo pintó como un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Autorretrato">autorretrato</a>. La pintura se compone de un hombre con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Abrigo">abrigo</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Corbata">corbata</a> roja y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bomb%C3%ADn_(sombrero)">bombín</a> de pie delante de un muro. Más allá se ve el mar y un cielo nublado. El rostro del hombre se oscurece en gran parte por una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Manzana">manzana</a> verde flotando. Sin embargo, los ojos del hombre se puede ver asomando por el borde de la manzana.<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 08:59:09 UTC</pubDate>
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         <title>american gothic</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322883496</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>American Gothic</em></strong> (<strong><em>Gótico americano</em></strong>) es un cuadro de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Grant_Wood">Grant Wood</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1930">1930</a>. El cuadro ilustra a un granjero sujetando una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Horca_(herramienta)">horca</a> y a una mujer rubia, que unos interpretan como su esposa y otros como su hija, enfrente de una casa de estilo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_neog%C3%B3tica">gótico rural</a>. Es una de las imágenes más conocidas del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_en_Estados_Unidos">arte estadounidense</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX">siglo XX</a> y se ha convertido en un icono en la cultura popular, siendo una de las imágenes del mundo moderno más reconocidas y parodiadas.</div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 09:01:21 UTC</pubDate>
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         <title>retrato de picasso</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322883876</link>
         <description><![CDATA[<div>El Retrato de Pablo Picasso muestra a Picasso con 31 años, en posición de sentado, y sosteniendo una paleta. La composición, de colores terrosos, muestra una figura relativamente simétrica y ordenada, donde se pueden apreciar los rasgos del protagonista, típica de las primeras épocas del cubismo, o cubismo analítico, a diferencia de etapas posteriores, cuando las obras son más caóticas y desorganizadas.</div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 09:03:00 UTC</pubDate>
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         <title>la gran ola de kanagawa</title>
         <author>lfreixomon1</author>
         <link>https://padlet.com/lfreixomon1/h71sly6k2iqi/wish/322884706</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>La gran ola de Kanagawa</em></strong><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_gran_ola_de_Kanagawa#cite_note-2"><sup>2</sup></a>​ (神奈川沖浪裏 <em>Kanagawa oki nami ura</em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ayuda:Idioma_japon%C3%A9s"><strong><sup>?</sup></strong></a>, literalmente «Bajo una ola en altamar en Kanagawa»), también conocida simplemente como <strong><em>La ola</em></strong> o <strong><em>La gran ola</em></strong>, es una famosa <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estampa">estampa</a><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3n">japonesa</a> del pintor especialista en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ukiyo-e"><em>ukiyo-e</em></a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Katsushika_Hokusai">Katsushika Hokusai</a>, publicada entre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1830">1830</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1833">1833</a>,<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_gran_ola_de_Kanagawa#cite_note-british-3"><sup>3</sup></a>​ durante el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Edo">período Edo</a> de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Jap%C3%B3n">historia de Japón</a>.</div>]]></description>
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         <pubDate>2019-01-22 09:04:23 UTC</pubDate>
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