Escenarios públicos para el encuentro, la exploración, la creación y la gestión artística y cultural. Aportamos a la diversidad, la participación y el aprendizaje como elementos primordiales en la construcción de ciudadanía.

Cada Casa hace parte de una Red liderada desde la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín para fomentar la creación, el encuentro y la convivencia. La Red está conformada por 7 Casas de Cultura: Alcázares, Los Colores, Pedregal, Ávila, Manrique, El Poblado y el Teatro al Aire Libre de Pedregal.

 

• Fomento al arte y la cultura: Talleres de Gente Creativa, Redes de Formación Artística, Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín, activaciones culturales.

• Programación cultural: Agenda Cultural de ciudad, actividades mediadas por iniciativas comunitarias, voluntariado y alianzas.

• Participación ciudadana: Escenarios para actividades sociales, culturales y comunales

 

• Alcázares: Calle 48B N°88A- 62 / 2642336 – 2346889 / cdc.alcazares@medellin.gov.co

• Ávila: Carrera 29 A N°38F- 59 / 2936080 – 2695718 / cdc.avila@medellin.gov.co

• Manrique: Carrera 45 N° 72- 62 / 2117373 / cdc.manrique@medellin.gov.co

• Pedregal: Calle 103 N°74A-03 / 2674822 / cdc.pedregal@medellin.gov.co

• Los Colores: Carrera 77B N°53-26 / 4216611 – 2641969 / cdc.loscolores@medellin.gov.co

• El Poblado: Calle 16 Sur N°45-13 / 3173976 / cdc.elpoblado@medellin.gov.co

• Teatro al Aire Libre de Pedregal: Calle 105 N°72A-25 / 4764379 / teatro.pedregal@medellin.gov.co

• Teatro Lido: Carrera 48 N°54-20 (Parque Bolívar) / 2515334 / teatro.lido@medellin.gov.co

https://www.medellin.gov.co/irj/portal/medellin?NavigationTarget=navurl://4720e23d853c9b764fdd164d406c3802

Esta formación se fundamenta en el currículo de la Red, estructura funcional que ordena estos procesos con base en el desarrollo de competencias en el ser, el saber y el hacer, que tiene como ejes transversales lo socio-afectivo y los grados de dificultad del repertorio.

Contacto

Calle 16 Sur No. 45-13 Medellín, Antioquia

(+574) 317 39 76

INFO@REDMUSICAMEDELLIN.ORG

http://www.redmusicamedellin.org/nosotros/escuelas-de-musica/

Se encuentra adscrita a la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y es miembro de World Association for Symphonic Bands and Ensembles -WASBE- (Asociación Mundial de Bandas Sinfónicas y Conjuntos). Esta tradicional banda, conformada por 50 músicos, ha resonado en los mejores espacios nacionales e internacionales. 

A lo largo de su historia, la Retreta Dominical del Parque de Bolívar ha sido una de sus presentaciones más tradicionales, en la que niños, jóvenes y adultos disfrutan de su variedad musical en el Centro de Medellín. 

La Ciudadela Comercial Unicentro, también se convierte en la actualidad en uno de los escenarios más importantes de este tradicional conjunto, en el que sus seguidores disfrutan, los últimos domingos de cada mes, de la mejor programación musical.

La Banda Sinfónica Universidad de Antioquia tiene una importante historia musical representada por grandes trabajos discográficos, entre los que se destacan: "La Música Colombiana", "De Colombia Para el Mundo" y "Retreta Colombiana". A estas producciones se suma su primer disco compacto "Música Colombiana"

Los primeros informes sobre el movimiento musical en Medellín, en pro de la creación de una banda, surgen cuando en 1811 llega a la ciudad el músico francés Joaquín Lamota o Lamot quien por cuatro años tuvo bajo su manejo la enseñanza de algunos instrumentos musicales a jóvenes de la urbe. Consiguió establecer una banda que comenzó labores hacia 1815.

Esta Banda, que era de tipo militar, fue la primera que se conoció en Antioquia. Mostraba muy poca diversidad en los instrumentos y contaba con pocos ejecutantes. Operó por cierto tiempo en la ciudad de Rionegro, que en ese tiempo se había transformado, por su entorno y clima, en el principal foco de enseñanza y preparación de los grupos militares de toda la policía.

Llega a Medellín en 1836, el músico inglés Edward Gregory MacPherson quien da una nueva energía a la Banda con sus buenas enseñanzas, para luego entregarla, en vista de sus múltiples labores, al músico antioqueño José María Ospina Zapata, quien la manejó por algunos años.

Entre los directores que pasaron frente a la Banda figuran: José María Salazar en 1830, Toribio Pardo en 1852, Juan de Dios Escobar en 1863, Ramón Valencia, José Vitere y Daniel Salazar en 1887; Juan de Dios Escobar en1879; Paulo Emilio Restrepo en 1887, Augusto Azzali (Italiano) y Rafael D’Aleman en 1892.

El 12 de octubre de 1892, fecha en la cual se inauguró el Parque de Bolívar, la Banda actuó por primera vez en este lugar tan emblemático de Medellín. Luego, en el año de 1900, la dirección de la Banda es tomada por el maestro Constantino Ortiz Sauceda.

Desde de1903 regresa a dirigirla Rafael D’Aleman hasta el año 1915 cuando es sustituido por el maestro Gonzalo Vidal. Roberto Vieco Ortiz y el doctor Jorge Hernández dirigen la banda de una manera alternada desde 1930 hasta 1936 cuando finalmente queda al frente del conjunto el maestro Vieco Ortiz quien estuvo como director hasta el 26 de agosto de 1952, fecha en la cual el decreto 435, firmado por el doctor Dionisio Arango Ferrer, dio por acabadas las actividades de la que en ese tiempo era llamada Banda Departamental.

A finales de 1954, el señor Pioquinto Rengifo gobernador de Antioquia, firmó el decreto 603 con el cual se establecía la Banda de la Policía Departamental de Antioquia.

El 23 de abril de 1955, al efectuarse el centenario de nacimiento de don Marco Fidel Suarez y ante la humilde choza donde nació el ilustre personaje en la localidad de Bello, la banda dio su primera actuación, con un programa en el cual se contó como obra principal la Obertura “Guillermo Tell”; desde aquel momento la agrupación ha funcionado continuamente

Link video:
https://youtu.be/Ew2JUs9SB94

http://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/institucional/unidades-academicas/facultades/artes/artes/banda-sinfonica-udea

Es una empresa cultural que transforma, educa, conecta y deleita a la sociedad con música sinfónica de la más alta calidad. La Corporación cree en la música como un factor de transformación social, que contribuye a fortalecer los valores de convivencia, respeto y disciplina.

La Corporación cuenta con cuatro líneas estratégicas:

• Conciertos en múltiples formatos con la Orquesta Filarmónica Profesional - FILARMED.
• Formación gratuita en música sinfónica y de cámara para jóvenes con talento y vocación dentro del Programa Academia Filarmónica de Medellín - AFMED.
• Programas pedagógicos para la formación de públicos en todos los temas relacionados con la música sinfónica: conciertos didácticos, tertulias filarmónicas, entre otros.
• Proyectos diseñados a la medida de las necesidades de los grupos de interés.

La Orquesta Filarmónica de Medellín –Filarmed-

La Orquesta Filarmónica de Medellín – Filarmed - es una orquesta sinfónica profesional con 34 años de existencia que realiza más de cien conciertos al año. Fue fundada el 16 de abril de 1983 por su director emérito maestro Alberto Correa.

La precursora de Filarmed, fue la Orquesta de Cámara de Medellín, institución creada en 1978 con el objetivo de acompañar al coro del Estudio Polifónico de Medellín en sus presentaciones.

En su trayectoria Filarmed ha ido evolucionando a nivel artístico, tanto por la calidad de sus integrantes como por la riqueza de su programación y por la categoría y prestigio de sus invitados. Sesenta y ocho músicos de Colombia y algunos provenientes de otros países, conforman Filarmed.

Desde el año 2009 el maestro chileno Franciso Rettig se vinculó como Director Asociado a la Orquesta Filarmónica de Medellín y a partir de 2013 se desempeña como su Director Titular. El maestro Gonzalo Ospina es su director asistente.

Artistas de talla mundial como el pianista chino Lang Lang, la percusionista escocesa Evelyn Glennie, el violinista venezolano Alexis Cárdenas, el pianista español Joaquín Achúcarro, el pianista cubano Jorge Luís Prats, el multi-percusionista austríaco Martin Grubinger, el chelista mexicano Carlos Prieto, la agrupación de rock británica Alan Parsons Live Project y el cantor de tango argentino Ariel Ardit, entre otros, han acompañado a Filarmed para hacer vibrar al público de la Ciudad.

En 2002, Filarmed fue declarada patrimonio cultural por el Concejo de Medellín y por la Administración Municipal de la Ciudad y ha recibido innumerables condecoraciones y reconocimientos.

La Orquesta realiza anualmente alrededor de 100 presentaciones, que incluyen la temporada de conciertos oficial, los conciertos especiales, los conciertos en las comunidades, los conciertos didácticos y los eventos corporativos.

Misión 

Dar a conocer el repertorio sinfónico universal y ofrece a la comunidad una orquesta del más alto nivel interpretativo para impactar el ambiente cultural desde la música. 

Labor Social 

La Orquesta Sinfónica EAFIT​ se ha constituido en importante fuente de trabajo para los músicos que egresan de las redes de escuelas de Medellín, generando  un eslabón indispensable para la ubicación de los músicos profesionales.

Cualquier inversión en cultura, además de constituir un aporte importante a la responsabilidad social empresarial, es construcción de auto reconocimiento colectivo, de dignidad, de libertad y de patria.​
http://www.eafit.edu.co/sinfonica/acerca-de-la-orquesta/Paginas/historia.aspx

El entorno familiar, escolar y musical de Medellín en el que crece el maestro Correa Cadavid propicia su vinculación a la vida musical a temprana edad, tanto que, a los 9 años y medio ingresó a la coral Tomás Luis de Victoria como una voz blanca, institución muy importante de la ciudad, donde adquirió sus primeras armas musicales.

Posteriormente, durante sus estudios en el Seminario de Misioneros de Yarumal (Antioquia), aportó y ayudó al desarrollo de las organizaciones musicales de dicha institución, entre ellas el Coro Santa Cecilia.

Cuando regresó a Medellín a estudiar en la Facultad de Medicina de la Universidad de Antioquia volvió a cantar con la Tomás Luis hasta 1961, cuando se retiró para emprender otra iniciativa musical.

Fue entonces cuando creó el Estudio de Música Antigua de Medellín, una época durante la cual vinieron distintos grupos corales como el de Buenos Aires (Argentina), de Alemania, Pro-Música Antigua de Nueva York; fenómeno que creó un amor muy grande por la música del Medioevo y del renacimiento.

Este grupo duró tres años y luego lo complementó con la Coral Ciudad de Envigado, en 1963, conformada por ese municipio y luego pasó a ser dirigida por el maestro Gustavo Yepez Londoño.

El Estudio Polifónico de Medellín fue creado el 24 de mayo de 1966, era un coro masculino, formado por 12 personas. El desarrollo musical se empezó por donde debía ser, a partir del coro, del canto y la voz humana, no del instrumento, como se hace ahora creando primero las orquestas, explica el maestro Alberto Correa. “El instrumento de la voz es muy práctico, sin costo, todas las personas gozan de una voz. Un coro sólo requiere un espacio y partituras para hacer los ensayos.

Por los años cincuentas las universidades gringas empezaron a constituir sus coros, todos masculinos. “A mí me llegan dos vertientes: la coral masculina y los clubes de estudiantes cantores, que se introdujeron como coros”.

Lo único que hizo el fundador del Polifónico fue seguir lo que había conocido, el coro masculino a 4 voces. Se conseguían las partituras con mucha dificultad, había que copiarlas a mano. Luego vinieron las copias en esténcil y otras técnicas.

A finales de los años sesentas aparecen los coros de las empresas, para entonces Medellín tiene por lo menos 20 coros, fenómeno que se replicó en el país, siendo Medellín la ciudad de mayor desarrollo de la actividad coral. Maestros como “Pepe Bravo”, don José María Bravo Márquez, que se puede considerar como el padre de los coros en Colombia y quien le antecedió al fundador del Polifónico. También estaba el maestro Rodolfo Pérez González, quien fue un apóstol de la música coral en Colombia. “Muchos recibimos instrucciones de él, todos veníamos a estudiar”.

El primer concierto del Estudio Polifónico de Medellín se realizó en la biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, cuyo director afirmaba que la música coral no era música. De ahí que el primer gran logro de esta agrupación en esa época fue la grabación que hizo la emisora Hjck de dicho concierto.

La crítica nacional ha calificado al Estudio Polifónico de Medellín como el primer coro sinfónico del país dedicado exclusivamente a la música coral con acompañamiento de orquesta y en toda su existencia ha presentado más de 60 obras.

Un total de 16 directores junto con su fundador, Alberto Correa, han dirigido al Polifónico, entre ellos Alejandro Posada, Mario Gómez Vignes, Andre Rieu, Jaime León, Miguel Ángel Caballero, Agustin Cullel, Gustavo Yepez, Manuel Hernández, Arthur Oldham, Luis Clark.

Carmiña Gallo, Zoraida Salazar, Marina Tafur, Donna Bruno, Sofía Salazar, Dan Dresen, RaimundMettre, Raimund Coster y Plamen Hidjov, entre otros, son varios de los 80 solistas vocales que han cantado junto con el Estudio Polifónico de Medellín durante sus 48 años de trayectoria.

Su persistente labor en la difusión de la música coral-sinfónica les ha hecho merecedores de innumerables homenajes y reconocimientos como la Medalla Pedro Justo Berrío de la Alcaldía de Medellín, reconocimiento de la Asamblea Departamental de Antioquia, del Concejo y de la Universidad Pontificia Bolivariana, entre otras.

Foto tomada de la web de la Filarmed.

​Fundado en 1984 por su actual directora, Cecilia Espinosa Arango, ha realizado una labor de proyección cultural con la interpretación de obras musicales que incluyen compositores desde el siglo XV hasta nuestros días.

Entre su repertorio se encuentran obras para coro y pequeño ensamble instrumental, de compositores extranjeros y colombianos, algunas de las cuales han sido estreno en Colombia, así como numerosos montajes sinfónico-corales.

Para más información sobre el coro Tonos Humanos, visita nuestras redes sociales.
http://www.eafit.edu.co/escuelas/humanidades/departamento-musica/agrupaciones/Paginas/coro-tonos-humanos.aspx

Esta agrupación abarca los géneros musicales del Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo, con un enfoque especial a la música Iberoamericana y Colombiana.​

http://www.eafit.edu.co/escuelas/humanidades/departamento-musica/agrupaciones/Paginas/ensamble-de-violonchelos-eafit.aspx