Objeto de palabras

La propuesta plástica como segunda condensación del proceso seria la realización de autorretratos realizados por compañer@s en la cual se retratarán de una forma inusual, serán basados en objetos que lo identifiquen a ellos mismos, ¿Por qué, cual es el sentido?, Porque no es necesario que, para identificar a una persona mediante un retrato, esta tenga que ser de su rostro o cuerpo entero. A las personas se las pueden identificar claramente por sus objetos que utilizan a diario o valiosos como puede ser un reloj, pulsera o anillo, también la vestimenta como puede ser la campera de cuero de toda la vida, el color también como una remera negra que forman parte de la personalidad quizás de alguien introvertido que no quiera llamar la atención, el celular ya que son modelos personalizados como sus fundas y colores, los auriculares, una cartuchera, la mochila de la escuela, los vehículos también ya que cuando uno los compra los elige según su gusto y hay miles de modelos con diferentes colores incluyendo la patente sobre todo que es lo que ayuda a identificar al conductor, las tarjetas como el dni (al sacarle una foto por ejemplo ya estamos registrando quien es la persona), un bastón del abuelo, el mate o la taza de café del día a día, una cadenita, las zapatillas que usamos siempre, etc.

¿pero solo objetos? Pues la respuesta seria que no, puede ser fragmentos del cuerpo humano, como algún tatuaje, marca de nacimiento o cicatriz de algún acontecimiento de su vida, puede ser algún dedo de la mano que le falte por algún accidente de trabajo en una metalúrgica, etc.

Estos retratos que se realizaron formaran parte de un cuaderno de artista simple que funcionara como un proyecto que expone el material privado de jóvenes artistas

Argentinos que estudian bellas artes. La idea es que funcione en la dualidad de poder ser observados como dibujos y bocetos, donde se cruzan anotaciones cotidianas, ficciones o relatos inesperados y una instancia de experimentación previa a la obra que está más cerca del pensamiento artístico de su producción.

El dibujo tiene la capacidad de sorprender, sobrecoger e impactar, la cual aparte es el resultado directo del enfrentamiento privado entre el artista interior y exterior, donde el potencial es todavía mayor, sutil, evocador, contundentemente y aterrador.

Estos retratos están realizados en hojas de papel corriente, blandos y frágiles, incómodos de manipular, tiene poca durabilidad la cual en un año van a estar amarillos, si es que no están

ajados o rotos.

Al contrario de Paul Klee, no le daré mucha importancia al soporte sino a las obra realizadas por los compañer@s, porque creo que está el compromiso con el cuaderno del artista, con el resultado.

Podemos definir la experiencia de este trabajo como uno de los principios que propone Jorge Larrosa sobre la experiencia, la cual sería identificada como subjetividad, reflexividad y transformación porque sería lo que le pasa a cada uno que plasma su retrato en la bitácora, pues el lugar de la experiencia seria el artista. Ósea, hablando en primera persona, la experiencia es eso que me pasa porque el lugar de la experiencia también soy yo.

En lugar de una dilucidación esencialista del término, es decir, de proponer una única naturaleza de la experiencia, el autor Jorge Larrosa opta por proponer los siguientes principios de la experiencia:

Esta manera de abordar tiene como propósito volver nuestra mirada pausada sobre la experiencia la cual es un acontecimiento y aventura, la vivencia, pasión, apertura a lo real y el modo de estar en el mundo, como una oportunidad para la reflexión educativa.

Acá se propone la vinculación entre el ámbito de la experiencia como pasaje tránsito y formación a través del retrato teniendo una experiencia sensible y emocional.

Materiales de referencia:

1.      Larrosa, sobre la experiencia.

2.      Dibujos, bocetos, y una cartografía mental, de anotaciones cotidianas, ficciones o relatos inesperados.

3.      La Poesía del Soporte.

Ya refiriéndonos que es lo que destaqué e interpreté en cuando al “en otre” y “en afuera”, en el primero me fuí por el camino de la interacción con los demás y la experiencia de los mismos. Mientras que en el segundo decidí compartir estas mismas experiencias con personas fuera de mí círculo y/o de las personas representadas.

El texto “La experiencia” de Larrosa sirvió como fuente principal para este trabajo, “lo que me pasa” está interpelado como “lo que le pasa al otro”, de modo en el que soy participe espectador del relato que otra persona está contando.

“El dibujo es siempre información subjetiva, decodificada y recreada por un espectador, algo similar a lo que ocurre con la lectura de un poema. El dibujo se encarga de enunciar lo que las palabras callan, de la vida activa del artista en su taller.”- “Origen y Vigencia del Dibujo”-Víctor Alegría S.

Tomando lo dicho por Alegría, este fanzine y todo lo realizado hasta ahora se convierten en una representación e interpretación del artista.

Por último “Notas sobre el dibujo entendido como suelo y viceversa” me sirvió más que nada para replantear el proceso o métodos que utilizo, tales como el pensar la obra en horizontal en lugar de vertical, siendo el formato al que estoy acostumbrada.

https://drive.google.com/drive/folders/1TcPPF1kduU9Lls6HA00fU014Of3Q1DTO