Avec un smartphone, tablette, ou autre, chacun filme une sensation de son quotidien en tournant un ou plusieurs plans au format horizontal, et fixe de préférence, pour une durée cumulée de 2mn au maximum. 

On peut ajouter des éléments apportant des indications (filmer un commentaire écrit, la date du jour, une horloge, etc.).

Pas de musique ajoutée, mais la musique « in » est possible (dont la source est dans l’espace des plans). 

 

-       soit un fichier avec les plans déjà mis bout à bout (dans l’ordre du tournage, tourné/monté)

-       soit les plans tels quels (sans coupe, sans retouche, sans montage) en précisant l'ordre de tournage (plan 1 : vue fenêtre, plan 2 : vent dans les cheveux, etc). 

Avec une légende : prénom et nom de l’auteur, date, heure, lieu (ville, village, quartier, salon ou chambre, etc).

 

- Un plan en mouvement comportera obligatoirement plusieurs vignettes. Il faut une vignette pour chaque étape du panoramique ou du travelling ( cadre de départ, d’arrivée et étapes intermédiaires). 

Préciser dans la partie droite du tableau quand un mvmt de caméra se termine en fixe (« Pano/Fixe »)

- Attention, un plan fixe aussi doit être décomposé en plusieurs vignettes s’il y a plusieurs étapes (évènements) : entrée et sortie de champ des personnages … 

 

S3P1a = Séquence 3 Plan 1 a

S3P1b = Séquence 3 Plan 1 b

S3P1C = Séquence 3 Plan 1 c

 

Faire des essais photos avec son tél portable pour tester différents types de cadrages ou prendre des exemples de plans dans des films et s’appuyer ensuite sur ces photos pour dessiner. 

Sur internet, vous pouvez aussi trouver des exemples de cadre correspondant à ce que vous recherchez ( « plan de femme de dos …).

 

- Des flèches à l’intérieur du cadre pour indiquer les mvts, déplacements des personnages. 

- Des flèches à l’extérieur du cadre pour les mouvements de caméra

 

II.  LES INDICATIONS A PRECISER A DROITE DES VIGNETTES

S'appuyer rigoureusement sur l'exemple de storyboard fourni par Florent

DANS LES CASES DU TABLEAU
Compléter obligatoirement chacun des paramètres suivants permettant de préciser le point de vue visuel et sonore de votre plan :

- Fixe/Mvt = Préciser s'il s'agit d'un plan fixe ou d'un plan avec mouvement de caméra. Pour un plan en mouvement, il faut impérativement préciser dans la case s'il s'agit d'une caméra portée, d'un travelling ( avt, arr ...), panoramique, zoom.

- Hauteur  = Indiquer la hauteur à laquelle vous allez placer votre caméra ( en m)

- Angle = Angle de prise de vue : plongée, légère plongée,
contre-plongée, légère contre-plongée,
frontal

- Focale =
Longue focale ( efface le décor et isole le personnage),
Courte focale ( fait exister le décor),
Moyenne focale.

- Mise au point = ce sur quoi je mets le point de netteté dans mon image.

avec  2 derniers paramètres : 

- Son effet : Sons qui ressortent ( gros plans sonores ). Ex : coup de feu

- Ambiance : ce qui est continu sur tout le long du plan. Ex : ambiance marché

Rappel : la valeur de cadre ( échelle de plan) est indiqué par votre vignette.

SUR LES LIGNES
- Mettre le descriptif de l'action correspondant à la vignette. On ne doit pas avoir besoin de relire le scénario pour comprendre ce qui se passe. 

Un plan indispensable n’est pas illustratif. Il faut un enjeu. Différence entre faire un plan et faire une image. Un plan doit avoir : 

-        une nécessité émotionnelle ( traduire, exprimer une émotion),

-         une  nécessité narrative (il doit raconter, donner une information essentielle par rapport à l’enjeu de la séquence)

-         du sens cad être cohérent par rapport à l’enjeu de la séquence. 

En théorie, il faut 1 idée, 1 émotion, 1 information dans chaque plan. 

Toujours se demander par conséquent ce que mon plan montre/exprime, et raconte. 

 

Toujours vérifier si ma proposition de découpage correspond à mon intention, à ce que je veux montrer. Il faut trouver les bons moyens pour faire passer mes intentions. 

 

Mon plan est-il contradictoire par rapport au plan précédent ? Mes transitions fonctionnent elles et sont elles cohérentes ? 

 

Votre note d’intention devra être rédigée à la première personne et comportera les éléments suivants  : 

 

-      Un court pitch du film

-      Pourquoi vous avez envie de faire ce film ( Origine du projet)

-      Une présentation des choix scénaristiques : Comment vous avez envie de raconter ce film ( Registre,  personnages, point de vue … )

-      Une présentation des choix de réalisation

 

Conseils :Vous vous aiderez de l’exemple de la note d’intention vue en classe. 

Þ  LES CHOIX SCENARISTIQUES 

Exemples de points qui peuvent être abordés en fonction du projet : 

Lieux : Décrire les décors. 

Est-ce que l’on en sait autant que le personnage ?

Est-ce que l’on en sait plus, ce qui peut créer du suspense ( spectateur plus voyant)

Est-ce que l’on en sait moins ( spectateur moins voyant), ce qui peut créer de la surprise

Présence ou pas d’une voix off et son statut

Le traitement des personnages : aspect physique ( âge, sexe, tenue vestimentaire si elle caractérise le mode de vie ou le métier), caractère … 

 

Þ   PARTIE 2 : LES CHOIX DE REALISATION= Mes principaux choix de mise en scène

-Le cadre :Comment filmer le ou les personnages : à leur niveau ou pas, en plans fixes ou caméra épaule, valeurs de cadre envisagées etc … Distinguer les scènes de dialogue ( champ/contrechamp ou ds le même cadre …)

L’espace : comment le traiter, quelle vision vous voulez susciter, suggérer et par quels moyens techniques : valeur de cadre, focale, profondeur de champ ou pas …

-L’image : quelle atmosphère voulue : couleurs froides ou chaudes, noir et blanc, lumière ( éclairages)

Décors, Costumes , Effets spéciaux

-Le son

-Le montage

-Les acteurs : choix des acteurs,jeu d’acteur/direction d’acteur