Apenas o mocho, o augureiro cantor das trevas, soltava de quando em vez um lúgubre piar, que, sendo levado por entre as fortes rajadas do vento, semelhava o cântico fúnebre dos sepulcros ou o rir infernal do demônio às últimas convulsões de suas vítimas!

Na tessitura das crenças populares, o mocho, tal como outras aves noturnas, é frequentemente associado a presságios de morte e à ligação com o mundo dos mortos. Seu canto funciona como um sinal de mau agouro, antecipando o horror que Maurício encontrará no cemitério.

Talvez seja bobagem ou irrelevante, mas imediatamente pensei que essa imagem se entrelaça com a Rasga Mortalha, ave do imaginário nordestino cujo grito agudo ecoa como sentença de morte. Mocho e Rasga Mortalha, embora em tradições diversas, cumprem o mesmo ofício simbólico: são ponte entre os vivos e os mortos (ao menos em certo aspecto semântico), vozes que anunciam o assombro e preparam a alma do leitor para a súbita invasão do fantástico.

“Rasga-Mortalha, Suindara, Coruja-de-Igreja. Todos são nomes para o mesmo animal; uma coruja branca de rabo pontiagudo, cujo nome científico é Tyto Furcata. O nome popular pela qual é conhecida se deve ao som do seu canto, estridente e lúgubre, que lembra o som de um tecido rasgando. Qual tecido? A mortalha; a manta que cobre os cadáveres durante o funeral. “

 ^{Citação: "'Viva os noivos!'. Mainha sempre gritava isso quando aparecia essa coruja."}

Eu achei meio paia como o autor não desenvolve a complexidade ou subjetividade do protagonista ou até o resgate fantasmagórico de sua amante, a divisão da narrativa é atropelada, tá dividida em três partes desconexas: expectativa, clímax e desfecho, mas sem sequenciamento lógico. Maurício passa da tensão da tempestade pro horror do festim dos mortos, e no final sobrevive, mas mudou pra sempre (agora transformado pela experiência, e tudo por causa de um rabo de saia)... mas fica óbvio que ele se preocupa de forma demasiada em dar vida à paisagem, e aqui podemos admitir que ele até faz uma ambientação muito boa, mesmo que seja um transplante da ambientação gótica europeia é um tanto quanto abstrato. O efeito de horror não é trabalhado como deveria, pois ele se concentra numa perspectiva de observador em terceira pessoa, sem impressão pessoal do personagem principal.

Apesar dos pecados da obra, é muito bom e enriquecedor, conhecer obras brasileiras do insólito e do macabro.

Thomaz Lopes não trabalha o óbito de forma tão lubrica, o falecimento para ele é um rompimento brusco que deixa pendências em vida. Seu personagem acorda enterrado vivo, porém sem chances de voltar a sua realidade anterior, está condenado a já estar praticamente morto, mas com consciência. É desse fio de consciência, a única coisa que ainda lhe resta, o condutor do horripilante: e se você morrer amanhã sem aviso prévio, o que abandonaria? O “vivo-morto” deixa a sua esposa. O medo da morte para o conto de Thomaz é o final que nos ronda a todo minuto, esperando nos encontrar em cada esquina da vida, sem poder retornar para dizer adeus a quem fica. 

É interessante perceber que não só tematicamente esses contos se distinguem, mas também como se divergem tecnicamente em como constroem suas narrativas. Em o bebê da Tarlatana Rosa, a história tem uma natureza externa, onde o narrador conta um de seus causos para uma roda de amigos, enquanto em O defunto, a narrativa tem uma natureza interna, onde temos apenas um personagem sozinho preso em seus pensamentos e alucinações. No primeiro conto, as funções cardeais são bem definidas e no segundo, por seu teor psicológico, as catálises são também relevantes para entendermos seu personagem e de que maneira aquela situação o tortura tanto, um exemplo disso é o recurso do sonho como uma maneira “etérea” de construir o passado do protagonista. Não há um estado final para O defunto, ele termina como começou, ele estava morto desde o começo, apenas não tinha consentido tal fato. O mesmo tema e o mesmo gênero conseguem nos proporcionar diversas reflexões por diferentes perspectivas e isso que é a beleza da literatura.

É importante notar a falta de nomeação e de traços físicos ou sociais do personagem principal em sua introdução, e em como ele é definido apenas por características que o colocam em seu papel de defunto; mostrando assim a ausência de sobriedade psicológica, convidando então o leitor a ler a história como se fosse uma parábola, em vez de um "estudo" complexo do personagem. É certo se perguntar, ao analisar a narrativa do conto, se a natureza das ações do personagem é influenciada pelo estado mental do protagonista ou se pelo ambiente na qual ele está inserido. Dessa forma, o despertar causa uma enxurrada de sentimentos de incerteza, que evolui muito rapidamente para o “medo contínuo de si próprio” e um “ indefinível asco do ‘cadáver’ que sente ao seu lado”, seguido do esforço físico falho para se libertar, que causa no protagonista uma sequência aterradora de fúria, resignação e, por último, um imenso desespero.

Entendendo que suas tentativas para se libertar são infrutíferas, o protagonista entra em um sonho profundo logo após se permitir um momento de descanso. O sonho atua como um hiato na ação externa, que serve como uma ferramenta de intensificação do encadeamento psicológico, se manifestando como os desejos e medos internos do personagem. O desejo de amar e viver é expressado pela “idéia feliz” da noiva e da festa, que é substituído rapidamente pelo enorme pavor da sombra que o persegue, sombra essa que ele teme ser a “sua alma”. Essa é a ação interna que explica as atitudes do personagem e nos prepara para a cena de loucura iminente.

A última fase do encadeamento lógico é a evolução da privação para a bestialidade, determinada pela regressão da consciência. As “quarenta e oito longas, intermináveis horas sem comer, sem beber” servem como motivação direta e inevitável para as ações psicológicas finais e desesperadas. Depois de se amaldiçoar pelo seu estado atual, o protagonista chega em um nível de bestialidade, onde o sorriso “que devia ser de imbecilidade, bestialidade e faminto” e o “uivo de fera enjaulada” indicam o colapso de seu psicológico. A ação de encontrar e decidir comer o rato vivo, seguida da automutilação e o ato de sorver o próprio sangue determinam as consequências lógicas de uma agonia prolongada, o transformando de vítima consciente em predador desesperado de si próprio. Nessa condição, a luta ferrenha pela sobrevivência supera a razão e a humanidade, tendo como consequência o estado final de loucura e rigidez absoluta.

Portanto, “ O Defunto” utiliza um encadeamento lógico contínuo e desumano para impelir um encadeamento psicológico marcado por uma deterioração bastante acelerada, onde a luta do protagonista contra o confinamento resulta na perda da razão e na bestialização destacada pela selvageria, nudez e, finalmente, rigidez, que cumpre de maneira muito insólita a profecia que é ser enterrado vivo.

https://periodicos.ufop.br/caletroscopio/article/view/3757/2938

Ambas as histórias possuem um aspecto semelhante, o desejo, entretanto em Nosferatu tal sentimento é demonizado e visto com maus olhos de tal forma que Ellen, a protagonista, se enxerga como alguém amaldiçoada. Já no conto a possibilidade do exagero ao aproveitar o desejo da carne é o que deixa a festividade interessante para Heitor, quem está contando a história, para os foliões e para o Bebê, uma figura misteriosa que tem a única oportunidade de se divertir nesse período do ano.

Isso é interessante porque a literatura gótica também tem esse propósito de tratar assuntos que incomodam e que são vistos socialmente como um tabu e especialmente quando é uma mulher que protagoniza esse sentimento. O Bebê demonstra possuir tal desejo e querer desfrutá-lo ao ponto de ficar aborrecida com a insistência de Heitor para que ela tirasse o nariz falso, ele ainda não sabia que era falso. Contudo, como essa história está sendo contada somente do ponto de vista de Heitor ele se torna um narrador não confiável, especialmente se ligarmos ao fato de que ele transparece ser aberto aos exageros e extravagâncias do carnaval, levando em conta que a literatura gótica trata sobre assuntos considerados transgressores é possível O Bebê fosse uma figura masculina ainda ao levarmos em consideração a época que foi publicado e a insinuação que o Bebê fosse um homem e até mesmo a possibilidade da sexualidade não hétero normativa de Heitor nos seguintes trechos:

- Não há quem não saia no Carnaval disposto no excesso, disposto aos transportes da carne e às maiores extravagâncias. O desejo, quase doentio é como incutido, infiltrado pelo ambiente. Tudo respira luxúria, tudo tem da ânsia e do espasmo, e nesses quatro dias paranóicos, de pulos, de guinchos, de confianças ilimitadas, tudo é possível. Não há quem se contente com uma...

- Nem com um, atalhou Anatólio.

Nesse trecho talvez a palavra que esteja faltando depois de uma e um seja amante.

- Talvez fosse um homem... soprou desconfiado o amável Anatólio.

Levando em conta que é um costume vivo até os dias de hoje de homens se vestirem de mulher e que Heitor por estar ppossívelmente alterado pela bebida e cansaço, ele diz que pulou de festa em festa sozinho, não tenha percebido que era um homem. Ou decidiu ocultar essas informações por receio do que seus amigos fossem pensar.

O texto no link asseguir é de Mário Amora Ramos, do site shakespearebrasileiro, feito por Raphael Blancos, Bacharel em Filosofia pela USP, onde é colocado todas essas referências, especificamente, da obra "Otelo, o Mouro de Veneza" na obra de Machado de Assis.

https://shakespearebrasileiro.org/a-presenca-de-otelo-na-obra-de-machado-de-assis-mario-amora-ramos/

(texto muito legal e quando a gente para pra pensar no conto desse sábado percebemos que o velho doente, Damasceno, que a vida já estava por um fio, tem seu fim ao lembrar de uma história de amor kkk)

"se em cada caso de namoro gorado morresse um homem, tinha já diminuído muito o gênero humano”

O conto de Caio Fernando Abreu é recheado de referências musicais. Fiz essa playlist para complementar a atmosfera depressiva do conto baseado nas músicas citadas dentro dele.

• O judeu errante, também chamado de Ashaverus

• Ahasverus se descreve como amaldiçoado por Deus e pelos honrados, condenado a viver indefinidamente na Terra, sem poder morrer.

• Ele relembra o momento em que negou descanso a Cristo, sendo então sentenciado a caminhar sem cessar até a consumação dos séculos

• A morte, que representa o fim dos sofrimentos para os outros, é negada a Ahasverus, intensificando seu sofrimento e desespero.

• Ahasverus lamenta a maldição, o peso da cruz e o cálice de absinto que lhe foram impostos

  • Ele viu de tudo e mesmo assim não morria!

  • Ele pede perdão a Cristo e pede que mude sua condição (PG 5), "Suspense de mim essa maldição que me tortura, termina esse desespero que me devora"