Au delà de la pratique de la sorcellerie, ce projet appelle la sorcière comme un devenir, un potentiel, une construction sociale. Celle qui est qualifiée ou auto-proclamée, celle qui est rejetée ou qui choisit délibérément d’occuper la marge, celle qui est déviante, prend soin de l’obscur, s’empare de son corps et de sa voix pour jeter un sort à l’ordre établi. 

Inspiré des mouvements écoféministes nés à la fin des années 1970 aux États-Unis et de la résurgence de la figure de la sorcière comme symbole de subversion, Hymen hymne est une forme immersive de concert parlé, dansé, et chanté, oeuvrant au croisement de la recherche documentaire et de la fabrication d'un rituel magico-politique. 

Silent starts with an interpretation of John Cage‘s score 4´33´´ from 1952. The score is conceived for any instrument and instructs its performer(s) not to play their instrument(s) during the entire duration of the three parts of 30‘‘, 2‘23‘‘ and 1‘40‘‘.

The musician Aérea Negrot performs the score on a rotating stage, placed on Oranienplatz, a public square in Berlin where a refugee protest camp took place between 2012 and 2014. In a second part of the film she performs a song, which has been composed for the film.

Silence has been described either as a violent experience, as in being silenced, or as a powerful performative act of resistance, as it has been carried out by various disobedience movements around the world. Silent asks how both moments are intertwined. It focuses on the performance of a silent act, which might allow for agency, strength and even pleasure without erasing the traces of violence and vulnerability. The film suggests a dialogue between being silent and sounding rather than seeing them as mutually excluding. 

 Music by Miguel Toro and Aérea Negrot
Director of Photography: Bernadette Paassen
Sound: Felix Andriessens
Make-up: Nuria de Lario
Color Correction: Matthias Behrens (Waveline)
Sound Design: Rashad Becker
 

Installation 16 mm couleur, silencieux Présenté sur 4 supports numériques

Ensemble de 4 films conçus pour être projetés simultanément sur les 4 murs d'une pièce : White (1967), Pink (1968), Green (1967-68), Black (1967-68)

Du 30 mars au 25 août 2019

http://www.macval.fr/Lignes-de-vies-une-exposition-de-legendes
Commissariat Frank Lamy assisté de Julien Blanpied et Ninon Duhamel 

Synopsis
Sorcières, hameçons du diable, tisons d’enfer…Quelles sont ces femmes qui incarnent le danger des époques ? Féministes pour sûr, souterraines parfois et singulières dans leur démarche, voilà quelques sorcières d’aujourd’hui, qui ont croisé mon regard..

https://vimeo.com/159833996

Extrait (Avant-propos) de : L'Autofiction: variations génériques et discursives, Academia, coll. "Au coeur des textes", 2012 (p.5-14).

Par ailleurs, le regard du spectateur n’est pas focalisé sur le fond mais sur ce tissu rouge vibrant qui flotte autour de cet être. Mais qui est-il ?  Est-ce une créature? Mais non, c'est bien un humain, une femme plutôt, parce qu'elle utilise le tissu comme drapée, comme un vêtement et même comme un voile sur le visage. Cependant, elle a aussi l'aire d’essayer de rejeter la convention de se vêtir.  À la fin, épuisée, elle se laisse tomber au sol et met de côté le voile, renonçant ainsi de se couvrir.

Le terme défaire parle aussi de supprimer l'ordre typique/ordinaire des choses. Ici je change la temporalité même de la vidéo de fond. Elle joue à l'envers. Repartant à leur source, ces cascades symboliseraient-elles que nous devont retourner là d'où nous venons? Sommes nous là pour que l'âme puisse faire son chemin de retour dans le cosmos?

Cette vidéo englobe les trois notions qui m’ont plus parlés concernant ce thème : le naturel, le spirituel ainsi que la position de la femme.

 

-Sookhur Gyaneshwaree (Sneha)

2A, ESA