Lecionou língua inglesa e arte em escolas na Namíbia e na Cidade do Cabo antes de entrar para a Escola de Belas-Artes Michaelis, na Universidade do Cabo (1996) para lecionar escultura.  

Em 1986, sua exposição solo em Johanesburgo chamou atenção. Uma das obras, Butcher boys  (1985- 1986), representa três figuras em tamanho natural, sentadas em um banco, apresentando simultaneamente características animais e humanas, com sinais de danos físicos e anormalidade. Atualmente exposta na coleção permanente da Galeria Nacional Sul Africana, na Cidade do Cabo, esta escultura determinou o sentido da carreira de Alexander: o de sondar as consequências das ações humanas e relações de poder. Para os críticos, nela estão presentes elementos profundos relacionados com a sociedade que produziu o Apartheid.

Nas décadas de 1990 e 2000, com a readmissão da África do Sul no cenário cultural mundial em 1994, Jane exibiu seus trabalhos em inúmeras bienais e mostras internacionais de arte, passando a ganhar notoriedade em eventos de arte globais. Suas obras exploram a consciência da injustiça e da irracionalidade humana, bem como aspectos da vida cotidiana sul-africana.

A obra de Jane Alexander é essencialmente narrativa e convida o espectador a  observar e ponderar os relacionamentos entre os protagonistas, objetos, e espaços. Os atores são enigmáticos, aparentemente reais, mas apresentam traços híbridos ou mutantes, como humanóides parcialmente animalizados, e a “realidade” é sempre problematizada. A narrativa é complexa, aberta, imprevisível.

ARNOLD, Marion. “Jane Alexander”.  In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 1, p. 163-164.

NICOL, Tracy-Lee. Aspects of memory in the sculptural work of Jane Alexander, 1982-2009.  Thesis (Master in Art History), Rodhes University, 2009.

NOLTE, Jacqueline. Jane alexander sculpture and photomontage. Third Text, v. 10, n. 36, p. 99-101, 1996.

SUBIRÓS, Pep.  Jane Alexander: surveys (from the Cape of Good Hope). Nka: Journal of Contemporary African Art,  v. 33, p. 92-99, 2013.

Estreou-se nas artes plásticas em 2005, tendo participado na exposição colectiva “Hora O” com o trabalho “De Dentro Para Fora”. 

Em 2009 apresentou no Instituto Camões, em Maputo e na Beira, a sua 1ª individual, intitulada “Palavras que Andam”. Em Fevereiro de 2013, abre o ano do Camões-Instituto da Cooperação e da Língua, apresentando a sua 2ª exposição individual “Códigos de Gaudi”, a sua 3ª Exposição individual  e a sua 1ª Exposição Internacional que teve lugar em Macau, com o título “O Oculto”, e em 2021 fez a sua 4ª Exposição individual com o título “O lugar das ilhas” em Maputo.

Possui o grau de Mestre em Performance Artística – Dança com a tese «Sobre os Akixi a Kuhangana entre os Tucokwe de Angola: A performance coreográfica das máscaras de dança Mwana Phwo e Cihongo», pela Faculdade de Motricidade Humana da Universidade Técnica de Lisboa.

É Licenciada em Dança – Especialidade de Pedagogia, pela Escola Superior de Dança de Lisboa do Instituto Politécnico de Lisboa.

Inicia os seus estudos em dança na Academia de Bailado de Angola em 1970 e, em 1978, conclui o 1º Curso de Instrutores de Dança, ao mesmo tempo que dirige a única Escola de Dança existente no país, actividade que desenvolve a par da docência.

Tem publicado diversos artigos em revistas académicas internacionais e periódicos angolanos. É autora dos livros “A Alquimia da Dança” (1999), “A Companhia de Dança Contemporânea de Angola” (2003) – este com a colaboração do fotógrafo Rui Tavares – e “Para uma História da Dança em Angola – Entre a Escola e a Companhia: Um Percurso pedagógico” (2008), estando em preparação a publicação de um trabalho de investigação sobre a performance coreográfica das máscaras de dança cokwe.

Da sua estratégia para a defesa e projecção da dança enquanto linguagem artística e arte performativa em Angola, fazem ainda parte a sua prática como bailarina e coreógrafa, fundando em 1991 a Companhia de Dança Contemporânea de Angola, a primeira companhia profissional em Angola (e uma das primeiras em África) com a qual criou diversas obras, entre as quais: “A propósito de Lweji”, “Mea Culpa”, “Imagem & Movimento”, “Palmas, por favor!”, “Neste país”, “Uma frase qualquer e outras… (frases)”; “Agora não dá! ‘Tou a bumbar…” e “Os quadros do verso vetusto”, “Corpusnágua”, “5 Estátuas para Masongi”, “1 Morto & os vivos” e, mais recentemente, “Oratura - dos Ogros… e do Fantástico…” (2008), “Peças para uma sombra iniciada e outros rituais mais ou menos” (2009) e “O Homem que chorava sumo de Tomates” (2011). As duas últimas marcam a introdução em Angola do conceito e prática de Dança Inclusiva.

Dirigiu mais de uma centena de espectáculos profissionais e foi coreógrafa coordenadora dos espectáculos das cerimónias de abertura e encerramento da Taça Africana das Nações Orange Angola 2010.

Numa diversificação das linguagens da dança, baseia-se num trabalho pessoal de investigação sobre danças tradicionais e populares de algumas regiões de Angola, assim como da estatuária, utilizando os elementos recolhidos na criação de uma linguagem nova para a dança angolana. A crítica social é outra das suas opções.

Pioneira da dança inclusiva e da dança contemporânea em Angola, introduz novas formas e conceitos de espectáculo e inaugura a utilização de espaços não convencionais, com performances que marcam o seu trabalho com alguns dos mais reconhecidos escritores e artistas plásticos angolanos, entre os quais se destacam, Jorge Gumbe, António Ole, Masongi Afonso, Mário Tendinha, Francisco Van-Dunem, Manuel Rui, Carlos Ferreira, Frederico Ningi e Pepetela.

Como investigadora tem tido participação activa em diversos encontros, palestras, conferências e workshops de âmbito nacional e internacional, trabalhando há mais de 20 anos no estudo sobre as danças patrimoniais angolanas.

Em 1995 é-lhe outorgado o prémio “Identidade” pela UNAC (União Nacional dos Artistas e Compositores) e em 2006 são-lhe atribuídos o Diploma de Honra do Ministério da Cultura de Angola e o Prémio Nacional de Cultura e Artes – 2006. Em 2011 recebe o Diploma de Honra da UNAC com o título de “Pilar da Dança” em Angola.

Não se desligando da sua actividade docente, tem partilhado com alunos de diversas instituições os seus conhecimentos.

É membro individual do Conselho Internacional de Dança (CID) da UNESCO. Actualmente é consultora da Ministra da Cultura. Como quadro superior do Ministério da Cultura angolano participa na concepção dos cursos de formação em dança e elaboração dos respectivos planos de estudo e programas curriculares, insistindo assim na importância e necessidade de um ensino das artes em Angola.

Prosseguindo o desenvolvimento do seu projecto de investigação sobre as danças tradicionais angolanas existentes e em risco de extinção, prepara o seu doutoramento na Faculdade de Motricidade Humana em Lisboa, com a Stanford University (EUA).

Email: anagmarques@hotmail.com

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Makeba começou a carreira de cantora em um grupo chamado The Cuban Brothers, e participou de vários outros grupos musicais na África, como os Manhattan Brothers, com quem gravou uma de suas mais conhecidas canções, Pata Pata (1956).  Mas o que fez sua carreira deslanchar e ela se conhecida em outros continentes foi sua aparição no aclamado filme Come Back Africa, de Lionel Rogosin (1959). Ela foi participar da premiação do filme em Veneza, e de lá viajou para a Inglaterra, onde poucos meses depois se casou e viajou para os Estados Unidos. Foi apoiada pelo cantor Harry Belafonte, dando início a uma carreira cada vez mais prestigiada.

A década de 1960 foi bastante tumultuada para Miriam Makeba, tanto profissionalmente quanto politicamente. As autoridades sul-africanas permitiram que Bongi fosse morar com ela nos Estados Unidos, mas impediram que ela fosse participar do enterro de sua mãe na África do Sul, e seu passaporte foi revogado. Em 1963, Makeba já era uma importante porta-voz do movimento anti-apartheid, algo tão importante para ela quanto a sua carreira como cantora.

Por conta deste ativismo e o seu casamento em 1968 com Stokely Carmichael, um influente líder do movimento Black Power com passagem pelo Movimento dos Panteras Negras, sua carreira internacional começou a desmoronar, contratos foram cancelados, a procura por ela no meio artístico diminuiu drasticamente. Foi então que ela voltou a se estabelecer na África, mais precisamente na Guiné-Conacri, dando continuidade às suas apresentações e gravações.

Depois da libertação de Nelson Mandela em 1990, com o fim do Apartheid, Makeba retornou à África do Sul, onde passou a viver com os netos e bisnetos. Entre 1954 e 2008 a cantora gravou cerca de quarenta álbuns. Durante esse tempo, as influências culturais e políticas transformaram seu estilo e estética, tornando-a uma grandiosa referência para os jovens músicos sul-africanos. Miriam Makeba morreu de um ataque cardíaco quando se apresentava em um concerto no Castel Volturno, na Itália. (fonte: https://www.ufrgs.br/africanas/1111/, Biografias de Mulheres Africanas).

Duas musicas emblemáticas: 
Pata Pata: https://www.youtube.com/watch?v=lNeP3hrm__k

Malaika: https://www.youtube.com/watch?v=HrjuflDdPUU