Este nodo respira danza de tamboras, brisa de atardecer en las sabanas del valle de upar, tradiciones con el aliento de la mar y la diversidad de las cultura Sinú, Tayrona y Caribe.

Te queremos reconocer en este espacio que expande nuestra Bitácora en estas dimensiones de lo digital.

En este espacio te proponemos compartir tu nombre, una foto, y un pequeña reseña tuya desde tu labor como artista formador en danza.

abordando la importancia de la Educación Artística y Cultural (EAC) en la formación integral de los

estudiantes. Buscará reflexionar sobre el papel de la educación artística en los contextos educativos,

apoyándose en documentos clave del Ministerio de Educación Nacional (MEN) y el Ministerio de las

Culturas, promoviendo estrategias que fomenten la ciudadanía, la reconciliación y el desarrollo

socioemocional.

Construcción personal: FOTO - MAPA MENTAL.

eje fundamental de la vida y la re-existencia, promoviendo la autoexploración y la conciencia corporal

como herramientas clave para la expresión y la creación artística. A través del intercambio experiencial y el diálogo de saberes, propende por enriquecer la experiencia educativa, estimulando

la creatividad mediante la exploración sensorial y la indagación desde/para la danza propia y

colectiva, ampliando perspectivas de interacción y reflexión. Este núcleo pretende desarrollar en

principio, una pedagogía del movimiento y la danza que valore la pluralidad cultural, promoviendo acciones de cambio y agenciamientos para contribuir en las comunidades, celebrando la riqueza de las diversas corporeidades que enriquecen cada vez el proceso educativo.

Construcción colectiva: Comparte el link del video del gesto danzado "Creemos un símbolo danzado de paz" , en el que participaste.

relaciones sociales más humanas y en bienestar, desarrollando habilidades artísticas y sociales que

permitan expresiones y conexiones significativas, al tiempo que se promuevan vivencias desde el

habitar la diversidad y el respeto, hacia diferentes culturas y cuerpos. Propende por comprender el

papel de la danza en la resolución de conflictos, desarrollando ámbitos pedagógicos críticos,

corporales y sensibles los cuales aborden temas de memoria, identidad y territorio, en vía de diseñar

y ejecutar proyectos artísticos que integren la danza con la promoción de la paz y la cohesión social.

Construcción personal: Anteproyecto - En relacion a los 5 Núcleos. Lo que quiero, a donde voy, que quiero transformar (cómo me sueño esta implementación). Documento en Word/PDF - 3 Páginas. Qué nos permita saber con que se fueron. Se fortalece en la tutorías

En primer lugar, se profundiza en las pedagogías corporales sensibles y críticas, entendiendo al cuerpo como un vehículo de expresión y construcción de identidad, más allá de un simple instrumento de movimiento. En segundo lugar, se aborda la diversidad corporal y cultural, reflexionando sobre la representación y visibilidad de los diferentes cuerpos en la danza, así como sobre las barreras de acceso y exclusión. En tercer lugar, se explora la relación entre danza, memoria y territorio, entendiendo cómo los cuerpos llevan inscritas las huellas de la historia y cómo la danza puede ser una herramienta para recuperar y resignificar memorias colectivas. Finalmente, se presentan metodologías flexibles y situadas para la enseñanza de la danza, promoviendo la inclusión y la integración de saberes locales.

En conjunto, los contenidos del Núcleo IV buscan repensar la danza como una práctica social y biocultural con el poder de transformar individuos y comunidades hacia la construcción de paz, invitando a una mirada crítica y sensible sobre las múltiples dimensiones del cuerpo en movimiento y su relación con la sociedad, la cultura y la historia.

Construcción personal : Infografía - 5 - diseño de planeaciones por profundización - contenido, propósitos/contenidos de clase, Desarrollo: Inicio, centro y cierre de la sesión, Evaluación. Se fortalece en la tutorías.

perspectiva integral. Al unir diversas disciplinas, estos proyectos fomentan la creatividad y la colaboración entre docentes, permitiendo que compartan conocimientos y enfoques que enriquecen

el proceso de enseñanza-aprendizaje. En el contexto de la formación de formadores en danza, se busca desarrollar habilidades como el trabajo en equipo y la innovación pedagógica, promoviendo

una educación más flexible y adaptada a los desafíos contemporáneos. Esta integración de las artes

en el ámbito educativo no solo mejora la comunicación y la resolución de problemas, sino que

también contribuye a la creación de un entorno de aprendizaje más dinámico y enriquecedor.

Construcción propia : Corpografía - Reflexión generada a partir de preguntas. Padlet. Interactivo. Se fortalece en la tutorías.

¿Qué de lo aprendido durante estos días le ayuda a cambiar su práctica profesional como artista formador danzario?

Al final del Diplomado pregunta a otro compañero:

¿cómo su práctica danzaria y educativa en territorio puede aportar a la construcción de una cultura de paz?

Graba estas respuestas en audio y comparte acá estos archivos

Soy una mujer apasionada por el trabajo social, convencida de que quien no vive para servir, no sirve para vivir. Mi vocación ha estado siempre enfocada en acompañar y transformar realidades desde el amor, la escucha activa y el compromiso social. Soy mamá de dos niños maravillosos, quienes me enseñan cada día sobre la paciencia, la ternura y la importancia de ser ejemplo.

Cuento con una sólida experiencia en la gestión y desarrollo de proyectos sociales, la intervención familiar y comunitaria, y el trabajo en programas enfocados en la mujer, la infancia y la juventud. He coordinado iniciativas en contra de la violencia de género, liderado grupos de apoyo para mujeres, y promovido espacios de protección y crecimiento personal desde una mirada de compasión y esperanza.

Creo en el poder de la fe, la empatía y la acción como herramientas para construir una sociedad más justa, y sigo en constante formación para servir mejor.

Miembro Fundador y Subdirector Administrativo de la corporación Danzas Folclóricas Chingalé, persona amable y comprometida con la labor de grupo y comunidad, apasionado con las danzas, el baile y la música; hijo de Ruth González Quiroz y José Urbano Martínez Ávila (QEPD). Padre de dos Hermosos Hijos Jeisson y Hermione.

Pertenezco a la comunidad indígena egimiento de san José de pileta, soy artista formadora en danza y teatro en la zonas rurales y urbanas del municipiode corozal, directora del grupo ancestral sol de oro y del grupo teatral expresarte con más de 10 años de experiencia en formación de niños jóvenes de estas comunidades .. me representa la frase ...yo no formó artistas formó ser humanos qué aporten valores a la sociedad ... utilzando el arte como medio de transformación social .

con más de 25 años de experiencia en el campo artístico de la danza como bailarín, coreógrafo, formador y director de procesos en mi territorio.

Licenciado en idiomas extranjeros de la universidad del Atlántico, Técnico laboral por competencias en coreografía para la danza de la Escuela de Bellas Artes y Humanidades de Sucre.

Apasionado de la danza folclórica, de mis raíces y tradiciones. Trabajo con disciplina y amor para poderles transmitir a mis estudiantes esa pasión por conocer y preservar el legado heredado de nuestros ancestros.

Soy una mujer sensible, con una gran capacidad de asombro y una profunda conexión con los pequeños detalles que hacen de la vida un lugar maravilloso. Amo compartir con mis seres queridos, dar y recibir desde el amor genuino. La danza y el arte han sido caminos para expandir mis emociones y nutrirme del universo simbólico de quienes me rodean.

Ejerzo la psicología con pasión, y en ella he encontrado una vía para acompañar procesos de transformación individual y colectiva. Creo en el poder del encuentro humano como herramienta para construir bienestar social, desde la escucha, el respeto y la empatía.

Hoy celebro la oportunidad de crecer junto a este grupo de danzantes, un espacio donde los saberes se entrelazan y las almas se reconocen.

esta herramienta me facilito la lectura general del tema, el cual considero de importancia en la medida que nos ayuda a comprender la cultura como uno derecho constitucional y las leyes y políticas que sustentan los programas y proyectos que actualmente se desarrollan en el país. La educación y la cultura en definitiva deben ir de la mano si deseamos lograr un impacto significativo en la construcción de paz

no como pena, sino salida.

Mi cicatriz no duele, me recuerda que sigo viva y fuerte.

Porque Llevo marcada en mi piel la historia que me hizo invencible.

Mi cicatriz es testimonio de que sobreviví y florecí.

Donde hubo dolor, hoy hay fuerza. Mi cicatriz me sostiene.

Directora y bailarina del grupo de danzas de mujeres "Mulatas al Viento"

folcloricas,guitarra,acordeon,piano,artesanias y pintura. A través de ellas hemos contribuyendo a espacios artísticos done los niños puede

expresar sus emociones.perteneci a grupos de danzas de la region y coordine el grupo de danzas de docentes

En la elaboración de este mapa mental me ayudó en mi formación como docente al conocer las políticas publicas que propone el gobierno nacional para mejorar el ámbito de mi territorio por medio de actividades dancísticas.

¿ De lo aprendido durante estos tres días le ayuda a usted a cambiar su práctica profesional como formador artista danzario?

Contextos de políticas educativas, artísticas y culturales

Docente - Coreógrafo - Bailarín - Gestor - Administrador Cultural de Proyectos - Colaborador en la Investigación. Capacidad para establecer vínculos con otras disciplinas, Especialista en Gestión de proyectos Culturales Universidad Popular Del Cesar, Licenciado en Educación Básica en Danzas Universidad de Antioquia. Director Artístico y de Gestión de la Corporación Danzas Folclóricas Chingalé.

VISION

Mi visión es tener una percepción panorámica del sector cultural en las áreas de las artes escénicas, música y plásticas, para poder tomar decisiones que ayuden tanto al desarrollo del trabajo artístico y cultural, como a la conservación y promoción de la cultura a nivel social.

OBJETIVO

Crear espacios culturales para la sociedad a través de las diferentes expresiones artísticas y culturales por medio de la danza, teatro, música y artes plásticas.

ATT su amigo ALBERTO FUNEZ

La interpretación de diferentes espacios,que nos hacen vivir experiencias positivas o negativas en las artes

Gran diversidad de saberes con el objetivo de seguir aportando a la paz ,con la firme convicción que nuestro país ne esita personas comprometidas y con gran sentido de pertenencia por cada región ,su historia y su calidad humana que en grupo y por medio del arte como instrumento.seguiremo hacia el camino de la paz.

Soy administrador publico de profesión, artista formador en danzas folclóricas, director de la organización folclórica cuchimbale de Morroa sucre, creador del encuentro artístico y cultural La Hamaca Grande, he desarrollado innumerables procesos de formación a nivel del caribe colombiano, coreógrafo oficial de la fundación afro Colombia de corozal, fundador de la escuela de danzas Nubale de corozal sucre, coreógrafo, instructor y bailarín con mas de 30 años de experiencia.

OBJETIVO: continuar fortaleciendo los conocimientos y las experiencias en torno al campo de la danza, para contribuir con el desarrollo de los procesos artísticos y culturales en el territorio, generando escenarios que posibiliten la dinámica de los espacios formativos el desarrollo de las habilidades y los talentos de niños niñas y jovenes, además la creación y la reflexión acerca de las rutas que conduzcan a la construcción de la paz.

Con estos ejercicios pude aprender la importancia del cuidado de mi cuerpo y su relación con el entorno y también que la danza va mucho más allá del simple hecho danzando y se convierte en el espacio seguro y el canal para la construcción de la paz .

Le deseo éxitos

Alvaro Palacio Bustillo

mi estimado Alberto.tu compromiso y gran sentido de pertenencia por la cultura y tu región se puede vivenciar en tus escritos, así que este diplomado mas que un reto para ti va hacer facil llegar con otra visión .haciendo posible ir construyendo paz por medio de la Danza

amparo hHerrera.

¿Las zonas rurales que tanto han influido en las políticas públicas culturales de nuestro país Colombia?

TOPOFILIA Y MARITORIO

En donde históricamente la población ha sido relegada y discriminada por pertenecer a grupos minoritarios como los indígenas, afrodescendientes, desplazados por el conflicto armado, habitantes de sectores marginales, escolarizados y no escolarizados, urbanos y rurales en los municipios más apartado de Colombia. El cual es necesario intervenir con enfoque diferencial en razón de su edad, género, etnia y orientación sexual, los cuales algunos son campesinos/as, líderes sociales, indígenas, miembros de organizaciones, quienes deban recibir en igualdad de condiciones, los servicios de capacitación, formación en todos los temas del arte, la cultura, que impartirá estrategia pedagógica para la transformación social e identidad cultural. en donde se debe analizar la población de las instituciones educativas que busquen reconocer lo importante que son las competencias transversales para los estudiantes, desde la danza, que les permita desarrollar las habilidades de comunicación interpersonal, aprender a trabajar en equipo, tener la capacidad de coordinación y cooperación, entre otras, lo que  hacen referencia a aptitudes, valores, habilidades y rasgos de la personalidad que mejoran la eficacia de los estudiantes, con el fin de contribuir a la paz territorial, desde el ámbito danzaría.

Este espacio significó mucho para mí, aprender a explorar tener y reconocer la importancia de nuestros territorios es algo maravilloso.

Relacionar el entorno con todo lo que allí habita, utilizando la fotografía y el dibujo, se logran obras interesantes que nos invitan a analizar lo que está en nuestros territorios, lo que huele, lo que sabe, lo que nos gusta y no nos gusta, lo que significa habitar un lugar.

Desde mi quehacer como artista danzario puedo realizar acciones de reconocimiento del cuerpo, del reconocimiento del territorio, por medio de la danza respetando las memorias ancestrales, la diversidad e igualdad buscando con diálogos positivos ser agentes activos en la búsqueda de una paz total.

Los 5 componentes de la profundización.

1. Exploración sensorial corporal: fortalece la conciencia corporal dejando expresar la autenticidad al realizar movimientos libres, propios de cada persona al improvisar, jugar, compartir, enseñar, aprender...

2. Gramáticas del cuerpo: se centra en el estudio del lenguaje propio del cuerpo, enseñando tecnicas danzarias y cultivando el desarrollo de gestos, posturas, movimientos y lenguajes no verbales, esta gramatica me ayuda a investigar cual es mi alfabeto corporal.

3. Practicas y expresiones: explora los elementos claves que definen cada estilo y tecnica de baile, contienen sus propios textos corporales que deben ser investigados y comprendidos. Existen distintas formas de manejar las danzas, las alteraciones producen cambios de energía, hay que aprender a conocerlos.

4. Relatos del movimiento: Las narrativas y expresiones se mezclan con el territorio, se nutren de los relatos de experiencias y vivencias de los movimientos del cuerpo creando sentido de pertenencia y promoviendo su identidad cultural. El relato en la danza se produce en el encuentro comunitario, se transitan, se cuentan historias, se vive, esta vivo.

5. Poéticas de la danza: Se centra en la expresión ártistica a trávez del movimiento que explora diferentes estilos y géneros dancísticos para impactar, conmover, dándole imagen al territorio que se habita. Somos seres diversos, creativos que queremos contar con la danza nuestra propia historia, nuestras resistencias, crear nuevos relatos para construir paz.

Llevo marcas que no se ven.
Cicatrices que no atraviesan la piel,
pero dejaron grietas en el alma.

Aquí dolió...cuando me fallaron,
cuando me perdí, cuando me olvidé.
Dolió en silencio,
dolió con rabia,
dolió tan hondo que creí que no saldría.

Pero también…
Aquí sanó.
Cuando lloré sin miedo.
Cuando solté lo que pesaba.
Cuando alguien me abrazó sin decir nada,
y entendí que no estaba sola.

Las cicatrices no me avergüenzan.
Son las costuras que me mantienen entera.
Cada una cuenta una historia,
no de dolor, sino de fuerza.
De todo lo que sobreviví.
De todo lo que me reconstruyó.

Y aunque hubo heridas que pensé eternas,
la vida me enseñó a curarlas.
Con tiempo.
Con amor.
Con verdad.

Aquí dolió.
Aquí sanó.
Y aquí, ahora…
sigo cosiéndome con hilos de esperanza.

Fue un momento conmigo misma, el cual disfrute, para luego contarles mi historia.

Mi identidad como cuerpo campesino siempre esta arraigada a la historia de la lucha por la tierra que ayudó a que el campesinado encontrara un lugar donde se le diera la oportunidad de preparar la tierra, sembrarla, cosechar y almacenar las semillas para que las memorias del campo continúen en nuestros cuerpos-tierra.

Con este ejercicio pude reafirmar que el caribe sigue siendo un territorio de resiliencia, cada rincón de este muestra ese potencial y las dinámicas vívidas que caracterizan al ser que habita y resiste en cada lugar de esta tierra, tierra que nos hace caribeños gestores de paz.

topofilia

topofobia

topolatria

Desde nuestros territorios debemos fortalecer nuestras prácticas artísticas y culturales como artistas formadores para seguir tejiendo la paz.

Nuestro sentido de pertinencia con este territorio característico del ser caribeño nos muestra esas oportunidades de poder investigar, accionar y participar desde nuestros entornos la historia que se enmarca en nuestro sentir y quehacer, habitando el mar podemos reflexionar sobre nuestras practicas danzarias realizadas en nuestros procesos, permitiéndome reconocer mi saber hacer.

Esta marca que llevo en mi piel no la observo desde el dolor, sino desde un recuerdo más profundo lleno de asombro porque siempre me esta motivando a no bajar la guardia de lo que hoy día estoy haciendo y de lo que siempre quise hacer en mi vida.

DEMI PARA TI: nunca dejes de ser quien eres en tu esencia de cariño y amor que transmites por medio de tu amor por la danza. Att: SG.

Adry ,gracias por compartir por medio de tus escritos, la riqueza ancestral de tu region,tu gran sentido de pertenecía y las ganas inmensas de construir paz a través, de la danza y su diversidad, gracias por estar pendiente de mi dios te bendiga mucho mujer de Dios

Amparo Herrera

san Jacinto

  La yonna se realiza de acuerdo a diferentes rituales como:

1.         yonna suchuntuin lapü petición a través de una revelación en sueño

2.         sujuitia majayüt para la presentación en sociedad de una señorita.

3.         sule'ejia sa'in wayuu petición de una Autoridad espiritual para sanación de algún paciente.

4.         sa'u emiraa para celebrar en épocas de abundancia o cosecha.

 Yonna es la representación del encuentro del pueblo wayuu con los espíritus ancestrales. ese encuentro siempre ligado en la eternidad de la vida en el que al danzar reviva esos pactos.

Primera Muestra:  Para esta representación ubicamos desde los saberes de cada territorio se activa la línea de maldad y de respeto a nuestra madre tierra (Mma) está simbolizado con las mochilas que se llevan al andar seguido con la armonización de toda la autoridad ancestral física que tenemos y se hace el cierre con la integración del cambio intergeneracional que hoy en día queremos activar en los jóvenes  quienes son el relevo.

Segunda Muestra :  Yonna ,dentro de la territorialidad de clanes del departamento se presentan constante rivalidades entre familias que ocasionan escenarios de disputa rencor y muerte ;en esta representación queremos resaltar la figura de la mujer como mediadora, conciliadora y gestora de paz y autoridad ancestral .Además de guía espiritual que armonizan encuentro entre el pueblo wayuu y los espíritus ancestrales; guiadores perpetuos del pueblo.

Toda danza determina un camino espiritual, y al andar se fortalece en lazos de sabiduría, prudencia, palabra y lealtad. Danza sin perder tus raíces, tu horizonte y tu gran espiritualidad.

ATT: Marlin Camargo Espinosa

Att: Marlin camargo espinosa

Gracias por compartir esos inolvidables momentos, los guardaré siempre en mi corazón ❤️.

mi querida amiga.

En el camino de la vida nos encontramos diversidad de peronas,Dios permitio

conocer un ser lleno de amabilidad, solidaridad y sobre todo con tanta sabiduría y sentido de pertenencia por tu cultura y la danza. se que no te va hacer difícil expresarlo porque ya

lo vienes haciendo como ente danzaste cultivadora de paz

tu elocuencia en tus trabajos dan a conocer tu experiencia.

con cariño Amparo Herrera,

Esta cicatriz representa la lucha de hacer arte, danza y teatro en mi comunidad rural, me la realicé con una navaja al tratar de perforar una lata de alimento de bebe la cual posteriormente utilizaría para mis clases con los niños de zancos debido que no teníamos los zancos para iniciación, me toco ir a urgencias y por poco pierdo movilidad de mi dedo

desde cada mirada, sensación, percepción se fotografió el territorio en el cual estuvimos, porque no solo se llega, se está y se habita

El tiempo todos los días me ha demostrado que enseñar la danza es la mejor decisión que he podido tomar. A continuación comparto mis planeaciones.

Marlin

MARLIN

MARLIN

MARLIN

MARLIN

Vane

Con mucho cariño, Deirys Olivera Palencia.

Vane

Vane

Vane

Que tu luz nunca se apague.... Te quiero un montón.

Deirys Olivera Palencia.

Deirys Olivera Palencia.

Vane

Vane

Vane

Vane

Vane

Deirys Olivera Palencia.

Vane

Vane

Vane

Vane

Extiven Perez Alzamora

Beinimar Chacin

Me llevo el cariño, el saber y la generosidad de mis compañeros, que me permitieron ser parte, aunque no sea bailarina, y me ayudaron a romper mis propios miedos y estereotipos. Me voy fortalecida como psicosocial, con nuevas herramientas para acompañar a las comunidades, familias, maestros y niños desde el amor, el cuidado y la creatividad.

Este proceso no termina, apenas comienza… y se queda conmigo como una semilla que quiero seguir cultivando en cada territorio que habite.

En la cartografía pude analizar esos lugares importantes destacados por mis compañeros en sus territorios, las fobias que tenían y sus espacios seguros en la cual fueron expresados de manera orla y por medio de un dibujo.

La experiencia del Maritorio pudimos contemplar esos paisajes donde evidenciamos la parte de nuestro cuerpo mas importante, trabajando en equipo para lograr unas excelentes tomas fotográficas.

¿Cómo su practica danzaria y educativa en territorio puede aportar a la construcción de una cultura de paz?

Profe muchas gracias por la confianza, por siempre permitirse en preguntarme por cualquier duda que tenía en las sesiones, es una gran ser humano y recuerde que las cicatrices son un símbolo que representa el poder divino que lo rodea y lo cuidad.

Los espacios que recorremos en nuestra vida indudablemente están marcados no solo por los momentos; sino también por el entorno, esos que llenan de colores cada momento y nos evocan situaciones que marcan nuestra existencia, conectarse con ese entorno nos ayuda a recordar de donde venimos y para donde vamos, es una vocecita imaginaria que te dice;" Ya casi lo logras, no desistas, que después de esta no hay mas",

Sin lugar a dudas, el mar es mas que un sitio para recrearse, el mar contiene historias, experiencias de vida y guarda muchos secretos que jamás serán revelados. Es una memoria viva que ha permanecido por miles de años y que nos sigue inspirando de muchas maneras; negándose a desaparecer como una poesía dentro de este inmenso universo, una poesía que se escribe sola

Esta tiene un significado muy especial, tenia 4 o 5 años cuando sucedió. Había una celebración en casa, pero yo entendía muy bien de que era. andaba corriendo por todos lados para llamar la atención pero todo fue en vano. De pronto sentí que me cruzaron el pie y caí. Automáticamente todo se paralizó, se acabó la rumba y todos estaban al pendiente de mi salud, tanto familia y amistades tenían una sola atención y era mi herida. Me sentí muy querido aunque adolorido en ese momento.

Mapa conceptual (mental)

Analisis de la fotografia: Diversidad trenzada en toda su expresion

Mapa de reconocimiento del territorio (topofilia, topofobia y topolatria)

Fotos del maritorio visitado (Puerto Colombia)

Foto de la cicatriz como costura de la memoria

Foto de mi corpografia

Vane

Con cariño Deirys Olivera Palencia.

Beinimar Chacín

Beinimar Chacín

No soy bueno con los dibujos, pero aquí trato de mostrar en resumen lo que soy. Mi mente todo el tiempo está inquieta por crear nuevas formas y nuevas maneras de hacer arte. Soy una esponja con el aprendizaje, me gusta aprender de cada detalle, persona o situación, de eso se trata la vida, de la capacidad de poder sor´prendernos todos los dias, sobre al er que tuvimos la valosa oportunidad de ver un nuev dia.

un abrazo Montemariano!!!

• Situación de Representación I

El fandango es una manifestación cultural que se practica en los departamentos de Bolívar, Córdoba y Sucre. Es ejecutado por las bandas de vientos, según la historia, este ritmo musical llega a la región Caribe con las bandas marciales y se dice que su nombre tenía mucha relación al fandanguillo español.

A nivel dancístico, este ritmo que es alegre y acelerado representa la máxima espontaneidad de los habitantes de la sabana sucreña y cordobesa, quienes aún conservan las tradicionales ruedas de fandango con un sentir propio y cultural.

Es tan grande la importancia del fandango en nuestro territorio que hoy en día a Sincelejo se le conoce por las Festividades del 20 de enero, dónde el ritmo que más se ejecuta es nuestro fandango.

• Situación de Representación II

El Fandango es la puerta de entrada a la identidad cultural de los territorios sucreños, cordobés y bolivarense, donde las bandas de viento conmemoran el antes, durante y después del conflicto armado, embelleciendo desde una rueda de fandango el camino del perdón, pero no del olvido, el recuerdo trágico de cuando se era feliz libremente y la melodía del que encuentra en el arte la reconciliación.

Esta propuesta representa sin duda alguna las vivencias de los pueblos antes de las noches silenciadas por estruendos y ruidos de la maldad, pero también la lucha por el retorno, la esperanza y el cierre de brechas para el tejido y el desarrollo social, es una mirada que desde las prácticas artísticas y culturales contribuye a la cultura de paz desde los territorios. https://youtu.be/AgrFeYle1ss?si=BHKNOX-W_3E93VNk

Esta propuesta representa sin duda alguna las vivencias de los pueblos antes de las noches silenciadas por estruendos y ruidos de la maldad, pero también la lucha por el retorno, la esperanza y el cierre de brechas para el tejido y el desarrollo social, es una mirada que desde las prácticas artísticas y culturales contribuye a la cultura de paz desde los territorios.

https://youtu.be/atM-L67Mkog?feature=shared

La gaita del laboreo es una manifestación de la Costa Caribe de origen indígena. Es una fascinante mezcla de música y danza, entrelazadas en una forma de arte que celebra la rica cultura y tradición de nuestro territorio.

Los bailarines se mueven al ritmo de la música, realizando movimientos que han sido transmitidos de generación en generación. Los pasos de baile incluyen giros, movimientos de pies precisos y un lenguaje corporal expansivo que expresa la emoción y energía de la música. Aunque este baile es más popular en la región Caribe de Colombia, donde es común verlo en fiestas y eventos, también ha encontrado su lugar en escenarios urbanos. Cada vez más personas descubren y aprecian el arte tradicional de la gaita y su baile, añadiéndolo a su repertorio cultural y compartiendo el orgullo de su patrimonio.

Básicamente se representa en arduo trabajo del campesino y campesina en su jornada laboral, mientras el hombre realiza el corte, la quema, el surco, la siembra y el macaneo la mujer realiza la cosecha y venteo del fruto.

El vestuario representativo es:

• En la Mujer se utiliza una falda estampada de flores, Blusa campesina, y en la cabeza puede utilizar pañuelos o flores, el delantal y puede ser descalza o calzada.

• En el Hombre se utiliza pantalón (blanco, caqui o beige), camisa manga larga, rabo he gallo (pañoleta) y faja.

• La Parafernalia esta conformada por: Balay, cuartilla o catanga o semillero, machete, cubierta o vaina y mochila.

Migración y desplazamiento

Nuestro mensaje es como a través de la danza y el territorio acogemos a las personas que son migrantes, que se van de su país por conflictos o distintas circunstancias, o aquellas personas que son desplazadas forzosamente de su territorio ya sea por conflicto, por economía u otras razones y estas adoptan las tradiciones nuestras y viceversa y ven una segunda oportunidad dentro del territorio donde llegan a formar parte.

• Situación de Representación I

El fandango es una manifestación cultural que se practica en los departamentos de Bolívar, Córdoba y Sucre. Es ejecutado por las bandas de vientos, según la historia, este ritmo musical llega a la región Caribe con las bandas marciales y se dice que su nombre tenía mucha relación al fandanguillo español.

A nivel dancístico, este ritmo que es alegre y acelerado representa la máxima espontaneidad de los habitantes de la sabana sucreña y cordobesa, quienes aún conservan las tradicionales ruedas de fandango con un sentir propio y cultural.

Es tan grande la importancia del fandango en nuestro territorio que hoy en día a Sincelejo se le conoce por las Festividades del 20 de enero, dónde el ritmo que más se ejecuta es nuestro fandango.

• Situación de Representación II

El Fandango es la puerta de entrada a la identidad cultural de los territorios sucreños, cordobés y bolivarense, donde las bandas de viento conmemoran el antes, durante y después del conflicto armado, embelleciendo desde una rueda de fandango el camino del perdón, pero no del olvido, el recuerdo trágico de cuando se era feliz libremente y la melodía del que encuentra en el arte la reconciliación.

Esta propuesta representa sin duda alguna las vivencias de los pueblos antes de las noches silenciadas por estruendos y ruidos de la maldad, pero también la lucha por el retorno, la esperanza y el cierre de brechas para el tejido y el desarrollo social, es una mirada que desde las prácticas artísticas y culturales contribuye a la cultura de paz desde los territorios.

  La yonna se realiza de acuerdo a diferentes rituales como:

1.  yonna suchuntuin lapü petición a través de una revelación en sueño

2. sujuitia majayüt para la presentación en sociedad de una señorita.

3. sule'ejia sa'in wayuu petición de una Autoridad espiritual para sanación de algún paciente.

4. sa'u emiraa para celebrar en épocas de abundancia o cosecha.

 Yonna es la representación del encuentro del pueblo wayuu con los espíritus ancestrales. ese encuentro siempre ligado en la eternidad de la vida en el que al danzar reviva esos pactos.

Primera Muestra:  Para esta representación ubicamos desde los saberes de cada territorio se activa la línea de maldad y de respeto a nuestra madre tierra (Mma) está simbolizado con las mochilas que se llevan al andar seguido con la armonización de toda la autoridad ancestral física que tenemos y se hace el cierre con la integración del cambio intergeneracional que hoy en día queremos activar en los jóvenes  quienes son el relevo.

Segunda Muestra :  Yonna ,dentro de la territorialidad de clanes del departamento se presentan constante rivalidades entre familias que ocasionan escenarios de disputa rencor y muerte ;en esta representación queremos resaltar la figura de la mujer como mediadora, conciliadora y gestora de paz y autoridad ancestral .Además de guía espiritual que armonizan encuentro entre el pueblo wayuu y los espíritus ancestrales; guiadores perpetuos del pueblo.

Toda danza determina un camino espiritual, y al andar se fortalece en lazos de sabiduría,prudencia, palabra y lealtad. Danza sin perder tus raíces, tu horizonte y tu gran espiritualidad.

• Situación de Representación I

El fandango es una manifestación cultural que se practica en los departamentos de Bolívar, Córdoba y Sucre. Es ejecutado por las bandas de vientos, según la historia, este ritmo musical llega a la región Caribe con las bandas marciales y se dice que su nombre tenía mucha relación al fandanguillo español.

A nivel dancístico, este ritmo que es alegre y acelerado representa la máxima espontaneidad de los habitantes de la sabana sucreña y cordobesa, quienes aún conservan las tradicionales ruedas de fandango con un sentir propio y cultural.

Es tan grande la importancia del fandango en nuestro territorio que hoy en día a Sincelejo se le conoce por las Festividades del 20 de enero, dónde el ritmo que más se ejecuta es nuestro fandango.

• Situación de Representación II

El Fandango es la puerta de entrada a la identidad cultural de los territorios sucreños, cordobés y bolivarense, donde las bandas de viento conmemoran el antes, durante y después del conflicto armado, embelleciendo desde una rueda de fandango el camino del perdón, pero no del olvido, el recuerdo trágico de cuando se era feliz libremente y la melodía del que encuentra en el arte la reconciliación.

Esta propuesta representa sin duda alguna las vivencias de los pueblos antes de las noches silenciadas por estruendos y ruidos de la maldad, pero también la lucha por el retorno, la esperanza y el cierre de brechas para el tejido y el desarrollo social, es una mirada que desde las prácticas artísticas y culturales contribuye a la cultura de paz desde los territorios.

https://youtu.be/zHjByh7WSag?si=sy9dC1iREjCWOSHz

Artistas Formadores del Cesar Nodo caribe 1

Colombia es un país con un territorio lleno cultura, tradición, costumbres y danzas que cuentan historias. Histori

Al recorrer en mi mente y plasmar  los espacios, cada rincón, lugar  que amo, sentí la topofilia latir en mí: esos lugares que me abrazan, que me reconcilian con la vida, donde la memoria es luz., Allí, la topolatría brotó espontánea, casi como un acto de devoción a los rincones que elevan el alma: plazas, senderos, ríos cómo el Guatapurí, la sierra nevada, que guardan secretos de infancia y esperanza.  

Pero también me encontré con zonas que duelen, que repelen: la cárcel, los espacios grises, abandonados, como los parques sin un juego; donde la tristeza parece habitar las paredes. Desde la topofobia, reconocí esos sitios que quiero transformar, o al menos comprender, como parte también de mi historia.

En medio de este ejercicio, pinté una mariposa: no solo como un símbolo de libertad, sino como una cartografía de mi propio cuerpo. Cada ala representó mis emociones: los lugares que me elevan y los que me pesan. Así, entendí que el territorio no está fuera de mí; lo llevo tatuado en la piel, en la memoria, en el vuelo frágil y poderoso de mi propia transformación.

Segunda parte: yonnna ma ; dentro de la territorialidad de clanes del departamento se presentan constante rivalidades entre familias que ocasionan escenarios de disputa rencor y muerte en esta representación queremos resaltar la figura de la mujer como mediadora y conciliadora gestora de paz y autoridad a central además de guía espiritual que armonizan encuentro entre el pueblo bayú y los espíritus ancestrales

La yonna se realiza de acuerdo a diferentes rituales como:

1. yonna suchuntuin lapü petición a través de una revelación en sueño

2. sujuitia majayüt para la presentación en sociedad de una señorita.

3. sule'ejia sa'in wayuu petición de una Autoridad espiritual para sanación de algún paciente.

4. sa'u emiraa para celebrar en épocas de abundancia o cosecha.

Yonna es la representación del encuentro del pueblo wayuu con los espíritus ancestrales. ese encuentro siempre ligado en la eternidad de la vida en el que al danzar reviva esos pactos.

Primera Muestra: Para esta representación ubicamos desde los saberes de cada territorio se activa la línea de maldad y de respeto a nuestra madre tierra (Mma) está simbolizado con las mochilas que se llevan al andar seguido con la armonización de toda la autoridad ancestral física que tenemos y se hace el cierre con la integración del cambio intergeneracional que hoy en día queremos activar en los jovenes quienes son el relevo.

Segunda Muestra : Yonna ,dentro de la territorialidad de clanes del departamento se presentan constante rivalidades entre familias que ocasionan escenarios de disputa rencor y muerte ;en esta representación queremos resaltar la figura de la mujer como mediadora, conciliadora y gestora de paz y autoridad ancestral .Además de guía espiritual que armonizan encuentro entre el pueblo wayuu y los espíritus ancestrales;guiadores perpetuos del pueblo.

Toda danza determina un camino espiritual, y al andar se fortalece en lazos de sabiduría,prudencia, palabra y lealtad. Danza sin perder tus raíces, tu horizonte y tu gran espiritualidad.

La yonna se realiza de acuerdo a diferentes rituales como:

1. yonna suchuntuin lapü petición a través de una revelación en sueño

2. sujuitia majayüt para la presentación en sociedad de una señorita.

3. sule'ejia sa'in wayuu petición de una Autoridad espiritual para sanación de algún paciente.

4. sa'u emiraa para celebrar en épocas de abundancia o cosecha.

Yonna es la representación del encuentro del pueblo wayuu con los espíritus ancestrales. ese encuentro siempre ligado en la eternidad de la vida en el que al danzar reviva esos pactos.

Primera Muestra: Para esta representación ubicamos desde los saberes de cada territorio se activa la línea de maldad y de respeto a nuestra madre tierra (Mma) está simbolizado con las mochilas que se llevan al andar seguido con la armonización de toda la autoridad ancestral física que tenemos y se hace el cierre con la integración del cambio intergeneracional que hoy en día queremos activar en los jovenes quienes son el relevo.

Segunda Muestra : Yonna ,dentro de la territorialidad de clanes del departamento se presentan constante rivalidades entre familias que ocasionan escenarios de disputa rencor y muerte ;en esta representación queremos resaltar la figura de la mujer como mediadora, conciliadora y gestora de paz y autoridad ancestral .Además de guía espiritual que armonizan encuentro entre el pueblo wayuu y los espíritus ancestrales;guiadores perpetuos del pueblo.

Toda danza determina un camino espiritual, y al andar se fortalece en lazos de sabiduría,prudencia, palabra y lealtad. Danza sin perder tus raíces, tu horizonte y tu gran espiritualidad.

Dentro de los proceso academicos se debe establecer un plan de acción y este coherente al objetivo de nuestrao objetivo en las instituciones en realción a la Danza.