Frida era uma pintora mexicana que criou muitos retratos, auto-retratos e obras inspiradas na sua própria história e vivência. Nas suas pinturas, ou seja, nos quadros explorou-se as questões de identidade, gênero, classe e raça. Aliás, ela se tornou uma figura reconhecida para a história da arte e é considerada um dos icones tanto no Movimento Feminista quanto no Movimento LGBTQIA+, principalmente, por ser bissexual.
Também, apresento as obras nomeadas de “O Ônibus" que representa o dia em que a Frida sofreu uma grave acidente e a partir desse acontecimento passou a se dedicar a pintura;  e o “Árvore da Esperança, Mantenha-se Firme” que retrata Frida por meio de dois ângulos diferentes: no primeiro a figura dela em um leito com cicatrizes das cirurgias e no segundo a figura de uma mulher forte, onde segura  seu colete cervical diante da lua que simboliza a feminilidade.  

Por último, enfatizo a resistência de Frida para lidar com os fatos trágicos que rodeavam seu percurso de vida, trago uma das citações que mais me chama a atenção: “Eu nunca pinto sonhos ou pesadelos. Pinto a minha própria realidade.”

                                  -- Ana Roberta --

Assim como no Estados Unidos, vivemos em uma sociedade extremamente classicista, marcada pelo projeto de pobreza, por desigualdades sociais, raciais e culturais institucionalizadas durante anos a fio. Essa história nos impacta em diversas áreas. 

 O contexto ainda era de inferiorização, e, mesmo assim, Breedlove conseguiu converter todas as lógicas da sociedade estadunidense. 

Nos  vemos Sara muitas vezes, quando ingressamos na universidade ...

Nos vemos grande e nos vemos força, quando a alçamos voos que para nós era impossível. 

Sara  sai do quadro estatístico da pobreza, do racismo e de morte/genocídio, para as estatísticas de A PRIMEIRA MULHER NEGRA MILIONÁRIA DA HISTÓRIA DO EUA. 

                     "Sonhos se realizam..."                          (Sara Breedlove)

Vilma de Assis Francelino

Nascida e criada no meio tradicional evangélico, Bia estuda música desde criança. Sua mãe era cantora, regente de coral e pianista. Aos 3 anos, começou a estudar piano e entrou posteriormente no Conservatório Brasileiro de Música. O piano foi sua base musical até o começo de sua carreira, migrando pro violão logo após. Entre esses instrumentos, Bia também domina outros 24, como contrabaixo elétrico, cavaquinho, atabaque, djembe e bateria.
“Cota Não É Esmola” e “Não Precisa Ser Amélia” foram compostas em 2011 e se tornaram alguns de seus maiores sucessos por envolverem temáticas ligadas ao então inédito sistema de cotas no SISU (Ministério Da Educação, Brasil) que beneficiou crucialmente a população pobre, preta, parda e indígena brasileira e a questões estreitamente ligadas à subalternidade das mulheres negras no Brasil, que se tornaram mais críticas com o passar dos anos.
O sucesso veio em Março de 2018, quando foi lançado o seu registro (acústico) de "Cota Não É Esmola" pela equipe brasileira do Sofar Sounds e que, hoje, ultrapassa os 8 milhões de visualizações.
Bia considera sua música como Música de Mulher Preta (MMP), por ser um foco indispensável em seu material.
 Suas composições e sua arte são concentradas no combate ao racismo, preconceito e genocídio do povo preto

Taízze Nascimento Melchiades

                                -Thayná Araújo-