Segue abaixo o link do material que produzi referente ao evento: https://prezi.com/view/U6nZFH1li5LQ3HeDZ9Ou/

- Jaine Neri

-  Carlos Berriel
Por Venicius Ramos

Nesse texto, o modernista brasileiro busca revisitar o passado colonizador do Brasil, rejeitando a estética literária do academicismo, para que a valorização da identidade e cultura brasileira seja contemplada e valorizada pelo o mundo. Entendo, essa tentativa de exportação da poesia brasileira proposta por Andrade como uma investida de ruptura com as “cópias estéticas” da literatura europeia. Para ele é possível que os próprios brasileiros sejam capazes de escrever sobre o lugar e as pessoas de onde pertencem, criando um nacionalismo próprio. É observado isso, quando ele diz “A língua sem arcaísmos, sem erudição. Natural e neológica. A contribuição milionária de todos os erros. Como falamos. Como somos.” (ANDRADE, 1924, p.3)

Oswald de Andrade entende que a cultura brasileira é plural e dinâmica, não é algo estável, como exemplo ele usa o português brasileiro falado de diversas formas por seus falantes, sendo uma língua composta de inúmeras variações linguísticas que representa um país permeado pela pluralidade cultural, racial, religiosa, geográfica, social e econômica.

O texto escrito por Oswald de Andrade expressa um sentimento de “liberdade” e “rebeldia” contra todo o passado colonizador, devido ao apagamento dado a nossa arte e cultura. Para ele, é preciso que a arte brasileira seja capaz de produzir algo sem influências europeias. 

Observo no texto de Andrade, um sentimento de exaltação da arte brasileira, sendo ela capaz de se desenvolver sem copiar o que está pronto. A partir da leitura, fica evidente que é possível uma absorção das artes brasileiras para a construção de uma cultura brasileira autêntica e plural. 

Outro ponto relevante, é o termo “manifesto”, ele me levanta muitas reflexões, analisando o termo semanticamente, percebo que Andrade se utiliza desse substantivo para expressar, o quanto ele deseja que o elemento real (realidade brasileira) fosse retratado nas artes (música, pintura, literatura, arquitetura e etc.)  Afinal, temos muito oque falar/expressar/representar/desvelar sobre a nossa própria história marcada pelo apagamento e silenciamento posto a determinados sujeitos e fatos. 

Algo que já me despertou interesse logo de início foram os dizeres: “País de dores anônimas”, pois o não há coisa mais fácil do que abrimos qualquer aplicativo, seja YouTube, ou o próprio Google, e nos depararmos com as manchetes diárias: “200 mil casos de morte por Covid-19 relatados hoje”, e coisas afim. Como pode, tamanha atrocidade e tamanha proporção, mas todos são reduzidos a simples números. Cada uma dessas pessoas tiveram uma história, uma família, uma trajetória, toda uma vida pela frente, deixaram para trás pessoas que lembrarão para sempre. Mas enfim, apenas dores anônimas. É um retrato dantesco do mundo em que vivemos ainda hoje, depois de tantas décadas. 

Outra genialidade que não poderia passar desapercebida é a sentença: “Tupi, or not tupi that is the question”. Notem o primor da escolha de palavras, citando uma das frases mais conhecidas de William Shakespeare, em Hamlet, percebam o como se utiliza da força da sonoridade das palavras “To be” (Ser) e substitui por “tupi”, injetando a brasilidade que pulsa em nós, em versos tão marcadamente europeus. Somos todos “Hamlets” em busca do que somos e não somos.

Compartilho dos dizeres de Lucia Helena ao citar Janus, a divindade romana de duas faces, uma voltada para frente e outra para trás, pois é justamente sobre isso o Modernismo, são os olhares tanto no passado, no Classicismo, Parnasianismo, como no futuro, a vanguarda, a quebra de toda estrutura construída naqueles, pondo tudo num só liquidificador poético e servindo a mais belo mistura artística que há. 

Algo que já me despertou interesse logo de início foram os dizeres: “País de dores anônimas”, pois o não há coisa mais fácil do que abrimos qualquer aplicativo, seja YouTube, ou o próprio Google, e nos depararmos com as manchetes diárias: “200 mil casos de morte por Covid-19 relatados hoje”, e coisas afim. Como pode, tamanha atrocidade e tamanha proporção, mas todos são reduzidos a simples números. Cada uma dessas pessoas tiveram uma história, uma família, uma trajetória, toda uma vida pela frente, deixaram para trás pessoas que lembrarão para sempre. Mas enfim, apenas dores anônimas. É um retrato dantesco do mundo em que vivemos ainda hoje, depois de tantas décadas. 

Outra genialidade que não poderia passar desapercebida é a sentença: “Tupi, or not tupi that is the question”. Notem o primor da escolha de palavras, citando uma das frases mais conhecidas de William Shakespeare, em Hamlet, percebam o como se utiliza da força da sonoridade das palavras “To be” (Ser) e substitui por “tupi”, injetando a brasilidade que pulsa em nós, em versos tão marcadamente europeus. Somos todos “Hamlets” em busca do que somos e não somos.

Compartilho dos dizeres de Lucia Helena ao citar Janus, a divindade romana de duas faces, uma voltada para frente e outra para trás, pois é justamente sobre isso o Modernismo, são os olhares tanto no passado, no Classicismo, Parnasianismo, como no futuro, a vanguarda, a quebra de toda estrutura construída naqueles, pondo tudo num só liquidificador poético e servindo a mais belo mistura artística que há. 

Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.

Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.

Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.

Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos postos em drama. Freud acabou com o enigma mulher e com outros sustos da psicologia impressa.

O que atropelava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.

Filhos do sol, mãe dos viventes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande.

Foi porque nunca tivemos gramáticas, nem coleções de velhos vegetais. E nunca soubemos o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. Preguiçosos no mapa-múndi do Brasil.

Uma consciência participante, uma rítmica religiosa.Contra a Memória fonte do costume. A experiência pessoal renovada.

Somos concretistas. As ideias tomam conta, reagem, queimam gente nas praças públicas. Suprimarnos as ideias e as outras paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos e nas estrelas.
Contra Goethe, a mãe dos Gracos, e a Corte de D. João VI.

A alegria é a prova dos nove.

A luta entre o que se chamaria Incriado e a Criatura – ilustrada pela contradição permanente do homem e o seu Tabu. O amor cotidiano e o modus vivendi capitalista. Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram realizar a antropofagia carnal, que traz em si o mais alto sentido da vida e evita todos os males identificados por Freud, males catequistas. O que se dá não é uma sublimação do instinto sexual. É a escala termométrica do instinto antropofágico. De carnal, ele se torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o amor. Especulativo, a ciência. Desvia-se e transfere-se. Chegamos ao aviltamento. A baixa antropofagia aglomerada nos pecados de catecismo – a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato. Peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos.

Contra Anchieta cantando as onze mil virgens do céu, na terra de Iracema, – o patriarca João Ramalho fundador de São Paulo.

A nossa independência ainda não foi proclamada. Frase típica de D. João VI: – Meu filho, põe essa coroa na tua cabeça, antes que algum aventureiro o faça! Expulsamos a dinastia. É preciso expulsar o espírito bragantino, as ordenações e o rapé de Maria da Fonte.

Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud – a realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama.

 OSWALD DE ANDRADE em Piratininga, ano 374 da Deglutição do Bispo Sardinha.” (Revista de Antropofagia, Ano 1, No. 1, maio de 1928.)


Por Elisabete Jouse Venancio do Nascimento