Al situarse enfrente, el espectador se halla ante un lienzo de altas dimensiones verticales (1,95 m.) coincidentes con la altura real de una puerta tapiada –Tápies. La negación del paso se impone al sentido mismo de tránsito, que coincide con otra posible lectura: la crucifixión, que las cuatro señales afines a cuatro clavos en las cuatro esquinas del lienzo revelan.
Fuente:
Cirlot, L. (1983). La pintura informal en Cataluña, 1951-1970 (Vol. 3). Anthropos Editorial.

Carl Buchheister (Hanóver, 17 de octubre de 1890 – ídem, 2 de febrero de 1964) fue un artista constructivista alemán destacado por sus múltiples series de «pinturas modelo»​ que comenzó en 1925.

Aunque oficialmente no formó parte del movimiento de la Bauhaus, Buchheister fue un amigo cercano de Vasili Kandinski y su obra era análoga a muchos de los objetivos sociales y artísticos de la escuela de la Bauhaus. En relación con el constructivismo, Buchheister fue normalmente más juguetón e improvisador que sus contemporáneos, interesándose en el movimiento dadaísta después de una colaboración con Kurt Schwitters a finales de los años veinte lo que le llevó a incorporar materiales más variados como cristal acrílico, aluminio, madera y cordeles en sus composiciones. Se dio rienda suelta a esta dirección después de la guerra y el final del nazismo. Murió en Hanóver en 1964.
Fuente:
Cirlot, J. E. (1964). El Informalismo. Cuadernos de arquitectura, 2-4.

 

Nació en Stuttgart. Allí fue educado como pintor decorador entre 1905 y 1907. Al mismo tiempo, comenzó a estudiar arte en la Academia de Arte de Stuttgart (Kunstakademie) con Robert Poetzelberger, Josef Kerschensteiner, y Adolf Hölzel. Allí se hizo amigo de Oskar Schlemmer. Tuvo que interrumpir sus estudios por el servicio militar obligatorio. Su obra estuvo muy influida por el arte primitivo y el surrealismo abstracto de Joan Miró.
Fuente:
Cirlot, J. E. (1964). El Informalismo. Cuadernos de arquitectura, 2-4.

De las diversas sustancias que utilizó (éter, láudano, hachís, LSD, psicocibina), fue la mescalina la que más pareció interesarle e inspirar sus creaciones. A modo de científico tomaba notas de sus colocones (garabatos ilegibles salvo para él), pero al final eran casi más ilustrativos sus dibujos, como este.

Las visiones producidas por la mescalina muestran figuras geométricas luminosas más o menos simples (como esos fosfenos que vemos al apretarnos un ojo), formas de carácter abstracto y cinético, que transmiten velocidad, vibración, sinestesia… Según el propio autor, esta serie de dibujos realizados entre 1955 y 1960 eran de un detallismo casi fotográfico.
Fuente:
González, A. R. (2019). Escritos sobre pintura. Henri Michaux. Arte, Individuo y Sociedad, 31(1), 225.
fuente:
Cirlot, J. E. (1964). El Informalismo. Cuadernos de arquitectura, 2-4.