Saludos

Cuando alcanzamos la edad adulta a veces damos por sentado que ya nada puede asombrarnos porque lo hemos visto todo (o lo hemos aprendido en su mayoría) y perdemos esa magia de dejarnos asombrar como cuando éramos niños. 

Son obras muy ricas para trabajar con los niños y niñas dentro del aula, de una forma cercana a ellos, llena de sensibilidad, expresividad y libertad. 

Me parece un obsequio significativo para mis colegas. 

Reconozco como aportes del campo del arte la forma de conocimiento de la realidad que implica interpretar e intervenir sobre esta mediante la utilización de los elementos plásticos y los recursos tecnológicos de edición digital. 

 

Expresionismo Abstracto.

Janet dejaba su mente en blanco y como en una especie de trance creaba pintura automática a base de aplicar chorros y pequeñas gotas de pintura en el lienzo. Si esta técnica la hubiera inventado alguien, la llamarían algo así como dripping (goteo).

Una vez pasó Jackson Pollock por el estudio de pintura de esta ama de casa, que había empezado a pintar de manera expresionista y además también abstracta. Eran principios de los años 40 y Pollock nunca había visto nada igual. Tiempo después este último empezó a utilizar esta técnica revolucionaria y lo consideraron su creador, aunque en ciertas entrevistas comentaba que sus influencias eran El Greco, Picasso y una ama de casa a la que había visto pintar años atrás con goteo.

Esta pintora sin lugar a dudas encontró a través del arte una nueva manera de habitar su mundo, es un obsequio para todas/os los colegas que día a día buscan nuevas formas de comunicar a sus estudiantes.
Mariela Salas

 

Trabajé mucho con ella en sala de 5 años durante la pandemia, recibí producciones maravillosas tanto personales como de grupo familiar, los niños junto a sus familias disfrutaron y aprendieron junto a ella sobre el valor de la vida y de la persona en sí misma, a no rendirse ya incorporar dentro suyo que todos somos capaces de hacer algo y de superarnos día a día.
Elegí también Mercedes Sosa. En este año para el mes de la mujer en Tucumán se propuso trabajar con ella en las salas de nivel inicial. Los niños escucharon sus canciones, conocieron a su familia, el legado de su hijo, pero sobretodo valoraron mucho de que era tucumana como ellos. En cada canción  sacamos  una reflexión como ser la solidaridad que tenía para con sus pares, amigos cantores, el valor que les daba a cada uno ellos y el apoyo incondicional a ser mejores, la valentía en la defensa de las mujeres y los jóvenes. 

 

Muestra arte, una ciudad diferente, modos de vida distintas, la música como conector de situaciones de la vida, es un poco fuerte emocionalmente, pero deja muchas enseñanzas, cuestionamientos que uno se puede realizar, el valor a diferentes cosas, tanto material como la vida misma. ¡Interesante poder verlo! 

 

 

 

 

 

 

 

Me gusta mucho la manera en la que realiza el proceso, de una forma tradicional, tijeras, pegamento y mucha imaginación. Imágenes recortadas de fotos antiguas, revistas, papeles de colores, libros antiguos o internet  acopladas mágicamente a pesar de su falta de relación entre sí. 
Me parece una idea sumamente interesante y enriquecedora para ser llevada a cabo en el nivel inicial.

https://www.scrinkl.com/bts 

Me parece que es una propuesta interesante para socializar con  algún/a colega ya que puede ser utilizada como recurso para regalar a los niños y niñas o bien también puede ser objeto de indagación en sus planificaciones.

“Somos muchos los que trabajamos para transformar la impotencia en acción, la dificultad en fortaleza, la desazón en esperanza”...

Elijo compartir este Flash Mob para dar cuenta de la potencia del arte para expresar las desigualdades y a través de él, transformarlas (y transformarlxs a ellxs). Creo que si sostenemos este derecho legitimándolo como tal, nuestrxs niñxs sabrán y podrán encontrar las formas de “decir”(nos) y así SER.

Abrazo!

Por otro lado, los  fotomontaje del fotógrafo turco Uğur Gallenkuş me parecieron muy interesante ya que es otro autor que al igual que Antonio Berni,abordan la desigualdad y la problemática de la sociedad contemporánea plasmando las ideas a través del lenguaje visual. 

Lo recomendaría a mis colegas, para poderlo realizar ya sea en el jardín o escuela con los alumnos, seria novedoso y además sería muy significativo para ambas partes.

Quise compartir esta obra porque considero que el trabajo con las experiencias estéticas en la educación inicial tiene mucho de esto, de abrir puertas a nuestras infancias, para indagar, para expresar, para decir en voz alta, muchas, innumerables miradas sobre el mundo. Y somos los docentes quienes debemos habilitar la existencia de esas puertas.
Saludos! Un placer haber podido transitar esta propuesta de formación que enriquecerá sin duda mi practica! 
Muchas gracias!!! 

Su obra captó mi atención por el faro y el pulpo, ya que en Rawson Chubut tenemos una playa muy pequeña llamada “Magagña” la cual cuenta con muy pocos habitantes, tiene un faro y la gente puede acercarse a pulpear. Saludos Bárbara

La imagen es “Anciano en pena (en las puertas de la eternidad)” de Vincent Van Gogh. Obra que me impactó no solo en la transmisión de sentimientos que realiza el autor, sino en el reflejo fiel de lo que sentía el pintor en sus últimos días. Rescatando cuan importante es la apreciación, donde involucramos a todos los sentidos.

 

Nombre: Florencia Melisa

 

DNI: 38552052

 

Tutora/or:Loreta Bellón

“Rousseau pinta un gigantesco óleo de tres metros poco antes de su muerte, donde vuelve a mostrar uno de sus temas recurrentes: la selva, repleta de una exuberante fauna y flora de carácter exótico. Para ello, Rousseau se inspiró en sus paseos por el Museo de Historia Natural de París y su Jardin des Plantes.Ya por el título podemos comprobar que Rousseau también se inspira en esa mina para el arte que es el mundo onírico, los sueños. El artista pinta a su amante Yadwigha desnuda en su sofá rodeada de plena naturaleza. Árboles y plantas, aves, un león y una leona, monos, un elefante, una serpiente, todos ocultos entre el follaje. Y más oculto todavía un flautista que toca su serenata”.[1]

[1] https://historia-arte.com/obras/sueno-rousseau

Este tipo de técnicas es útil por la combinación de diversos materiales, colores, texturas, recursos, como así también material de desecho.

Transmite calidez, momento de encuentro entre mucha gente, que justamente en tiempos de pandemia nos ha hecho tanta falta.  

Que los docentes conozcan la cultura de la comunidad donde se encuentran es fundamental para trabajar con los alumnos, es decir, a partir de su entorno y los conocimientos previos que poseen. 
Saludos

Al recorrer el sitio Excursión Virtual elegí a este artista argentino porque me pareció muy interesante su arte, el mismo se lo puede implementar en el jardín para trabajar la ubicación espacial  permitiéndole al niño explorar y descubrir el mundo que lo rodea. También le permite el conocimiento e interacción con las partes que integran su cuerpo así como la relación con el espacio, objetos y personas que los rodean a partir de la referencia de su propio cuerpo. Buscar el espacio y desnaturalizarlo es un desafío  del docente y que ese espacio  disponible y flexible invite a ser habitado en función de las propuestas pedagógicas. 

Un placer haber compartido este curso me llevo ricas experiencias y como  implementarlas en las salas. Saludos!!

Elegí esta ilustración de Gala Gargano porque me transmitió tristeza sus ojos. En estos tiempos en que es tan complicado y poco valorado nuestro trabajo docente, vi reflejada en esta obra que a veces queremos dar mucho de nuestra parte ante un sistema tan grande y que nos hace sentir pequeños.

Antes de la cursada no conocía este video, sí al artista. Siento que es un artista sumamente apasionado con su oficio, su trabajo es extraordinario, creo que más allá del gusto de cada uno/a. Se aprecia su humildad, el amor con el que realiza cada obra y como transmite lo que quiere comunicar. Pienso que indagar sobre la vida y obras de este tipo de artistas es fuertemente gratificante. Poder acercar a las infancias al arte plástico, el modelado, la escultura, me parece esencial para que ellos/as también puedan adquirirlo y enriquecerlo como un escape, como una forma de expresar sus sensaciones, sentimientos, pensamientos o ideas.

con respecto a la excursión virtual, me gusto el teatro de sombras, como se pueden abordar diferentes contenidos y a la vez hacer un paralelismo con las diferentes áreas, se puede trabajar en conjunto con la seño y los profes especiales, desde la musicalización, pensar en lo literario, en lo plástico, en el abordaje del tiempo, el espacio, muchos contenidos juntos, en una sola actividad.

Ha sido un placer compartir tantas experiencias junto a ustedes. Éxitos en éste hermoso camino de la enseñanza y del aprendizaje. 
Saludos cordiales.

Elegí esta obra donde la artista representa la espontaneidad, la inocencia, el juego de la niñez. Eso bello que surge cuando como disparador utilizamos alguna palabra “mágica” y que en ellos despierta mundos fascinantes, historias increíbles de juego de roles y personajes animados. 

https://youtu.be/vh2vL4ldrT4  Mobile - CGI Short film (2010).

Es una propuesta interesante para trabajar con niños pequeños, porque los personajes son muñecos de tela, tiene el recurso de la música para comprender lo que se está contando, se pueden trabajar valores e inclusión. Además, es interesante porque permite la interacción de varios lenguajes artísticos, como la música, el cine y la teatralización combinados en un recurso audiovisual.

Luego de verlo se puede llevar al aula interpretando la canción, inventando y representando nuevas historias con los personajes.

En la Biblioteca de la sala está el libro “Pototo 3 veces monstruo” cuya ilustración pertenece a Turdera y a partir de la lectura y análisis de sus ilustraciones podemos comenzar a conocer su obra e impronta tan rica y variada.

 

Tomando la frase de Fio Silva que figura en el sitio web “Un mural no es sólo un mural. Tiene que ver con todas las cosas que pasan alrededor”, me pareció movilizante. La imagen muestra al ave que cuida de sus futuras crías, con mucha atención.

Los murales expresan sentires de la comunidad, en este caso el comedor brinda un cobijo especial para los sujetos. Allí pueden socializar, aprender, alimentarse, compartir, crear, etc. 

Valoro el hecho de poder acceder a diversas obras de arte a partir de la virtualidad, es una gran ventaja a pesar de las distancias. 

Luego de la Excursión Virtual, seleccioné a una ilustradora argentina “Eva Matrogiulio” la elección se basó a partir del encuentro de obras e ilustraciones de la artista en algunos de los textos de literatura infantil que hemos leído en el jardín y observado de la misma. A partir de allí me cautivó la presencia de la naturaleza en su trabajo y como plasma el medio que nos rodea e interpela

Ilustraciones con personas, plantas, animales de tierra y mar...en donde las líneas finas y gruesas confluyen uniendo figuras entre sí. Como así también, se observa en las obras técnicas, herramientas y materiales combinados que nos permitirían un amplio horizonte de trabajo y abordaje en la sala con nuestro niños y niñas.

Para el abordaje de las mismas será necesario por parte del docente preparar los ambientes estéticos, poner en palabras verbalizaciones, sensaciones y expresiones gestuales de los/as niños/as, prestar el propio cuerpo para acompañar en los distintos momentos de apreciación, estimular el encuentro con la obra en tiempos personales y acompañar en el del uso de distintos dispositivos (ejemplo: linterna) para focalizar en detalles específicos.

Algunas de las posibles intervenciones docentes: observar y apreciar las obras, identificar los elementos presentes, uso de distintos elementos se podrá focalizar en algún aspecto de la imagen (tubos, linternas), proyección de Obras a partir del uso del cañón, utilización del color según las obras seleccionadas, armado de galería de Arte en la sala. Ambientación de espacios con telas, tules, luz tenue y música.

Dejo la pagina de Eva super interesante todo lo que hace. https://evamastrogiulio.com.ar/sitio/page/2/

Así, la escuela se convierte en el mejor de los espacios de encuentro. Para incentivar y promover la participación de las familias en actividades de carácter cultural y artístico, es importante de parte de la escuela una planificación compartida con cada uno de los actores.

De allí, la importancia de que, desde la escuela, se diseñen propuestas artísticas y culturales diversas, en las que la familia, docentes y niños puedan relacionarse entre sí, interactuar y compartir.

Cuando las escuelas forjan un vínculo sólido con los padres en programas artísticos tienen muchas más probabilidades de lograr un mejor rendimiento de los estudiantes, tanto en asignaturas artísticas como académicas (Escuela Oakland Garden PS 203Q)

Considero que, sirve para reflexionar sobre el papel de padres y docentes, en el camino de la enseñanza. Su función, según el corto, debería de ser guiar y aconsejar sin imponer, para que ellos puedan encontrar sus propias herramientas en el camino. 

Porque no también usarla como incentivo para generar un buen habito alimentario, en aquellos niños que prefieren las comidas chatarras.   

Lo elijo porque me llamó la atención como cautiva la imagen, los colores, la sobreexposición de imágenes, colores, texturas. y la sensación que genera que las pinturas se mueva y cambie de dirección. Me pareció una propuesta muy interesante para incorporar los recursos tecnológicos desde otra mirada. 

Magali Lloyd

Además, como actividad musical se puede observar que no importan las barreras del idioma, la música es un lenguaje universal y que nos comunica e interpela y une desde las diferentes culturas, porque las conocemos, interpretamos y vivenciamos haciendo arte desde la música.

Una propuesta diferente para las salas de jardín de infantes, donde los niños/as descubrirán un modo nuevo de expresarse, salir de esa zona de confort, y buscar otras alternativas que puedan hacer más atractivas las prácticas pedagógicas.

Lo seleccione porque me pareció interesante las tres generaciones en un pequeño barco, el niño aprendiendo de estos dos adultos y a su vez explorando sus propios modos, que al final terminan sorprendiendo a esos dos adultos que intentaban mostrarle el camino. Es un lindo material para trabajar con niños y niñas y poder indagar que les pasa a ellos y a ellas al ver este cortometraje.

También es rico en lenguajes artísticos, observamos la mezcla de distintos tipos como la música, a artes visuales, a magia en una misma producción. 
Saludos

                                               

 

 

 

 

 

Es una obra artística imperdible, que combina un repertorio de canciones, tonos musicales e instrumentales que invitan a la ensoñación y el placer absolutos. “Un conjuro de amor y belleza” en palabras de María Teresa Andruetto.
Que lo disfruten!!

 

En este libro ilustrado todo en negro para niños, el personaje  nos invita a descubrir cómo usar los otros sentidos para reconocer las cosas, además está en alfabeto Braille. Las ilustraciones se levantan un poco de la página para que los lectores puedan sentirlas con los dedos. 

Fecha de publicación original fue en el año 2006; 
Autora: Menena Cottin 
Illustrador: Rosana Faría

 

 

!

Elegí este artista porque al ver sus obras generó en mi ese estado de inmersión me sentí “una espectadora aventurera”, como lo menciona el autor Ranciere, Jacques en su libro “El espectador emancipado”. Me permitió introducirme en ese tiempo histórico, en ese lugar y paisaje, pude imaginar recorriendo esas calles de tierra, los sonidos. 

          A nivel cognitivo, realizar fotografías contribuye a fijar la atención en determinados elementos y a reforzar la memoria. Es decir, nos ayuda a ejercitar el cerebro de manera que se mantenga activo.

·         Jugar manifestando diferentes estados de ánimo (poner cara de asombro, miedo, etc.)

·         Observar lo que sucede con las diferentes partes del rostro cuando inflamos los cachetes, nos reímos, hay mucho sol, etc. ¿Se forman arrugas?, ¿Dónde?, ¿Qué partes del rostro se estiran?

·         Dibujarse el rostro con lápices, fibras, recordando lo observado

·         Observar determinadas características de los compañeros: color de piel, ojos, pelo, etc 
nos ayuda a que ellos aprendan a mirar mas alla y observar pequeños detalles a poner en practica su forma de pensa y que se conozcan mejor.

Elegí para socializar con mis colegas el recorrido virtual por la Casa Azul, el Museo de Frida Kahlo, es un momento para disfrutar de sus creaciones, si bien lo hacemos viajando a través de la pantalla,   podemos detenernos, observar la creatividad en cada uno de sus rincones,  apreciando la marcada personalidad de la artista, en sus cuadros, en los diferentes espacios donde encontraremos el arte en todas sus manifestaciones. 
Saludos Betiana

En primer lugar, la seleccioné porque me llamó mucho la atención como, el que observa la obra, va dándole significado completando la imagen que al principio parece abstracta pero que luego va encontrando distintas formas figurativas. ¡Es muy creativo y adictivo! Y en segundo lugar para recomendar obras que salgan de lo habitual, de lo que siempre elijo. Al principio recorrí los que conocía o me sonaban, luego ingresé a los que nunca hubiera imaginado que me llamarían la atención y este fue uno de ellos. ¡Me encantó!

Saludos afectuosos

Patricia

También es generadora de un arte núbico a partir de diferentes campos de estimulación sensorial. Por otro lado concuerdo totalmente con ella, cuando expresa que hay que trabajar la sensibilidad, porque es un instrumento que nos permite avanzar ,trabajar en el contexto, en la comunicación con el otro y poner la mano en el corazón. (https://youtu.be/lNbzxvMF_dg)

Finalizando, el motivo por el cual me llevo hacer está elección es porque creo que en el nivel inicial no se ha trabajado con arte núbico. Es fundamental poder ir planificando e innovando con nuevos artistas. 

Y asumir cómo se expresa en el texto Fortalecerni la responsabilidad prioritaria, ya que si somos mediadores/as entre el niño/a y la cultura, el mundo, entonces aquello que le ofrecemos como oportunidad de aprendizaje tiene que ser pasible de constituirse en una genuina experiencia para cada uno/a de los y las habitantes de nuestras salas. Experiencia genuina, experiencia potente, poderosa.

Trabajar el arte tomando como base este artista, es un buen inicio para tratar la historia de las comunidades Mapuches. El arte en la historia es eminentemente educativo, porque nos enseña a apreciar el mundo, contemplando las obras de los artistas que supieron traducir las emociones de la época. Me posiciono en esta obra artista completa donde se vivencia el universo, las estaciones del año, la mujer y el hombre mapuche, y los invito a ver sus historias, creo que se puede trabajar muchísimas cosas a partir de esta obra de arte.
                   CARIÑOS PARA TODOS!!! 

A propósito de esto, los docentes también nos vimos beneficiados gracias a este tipo de excursiones virtuales y los museos de arte en realidad 360°, es una manera de acercarnos más a la cultura, de apreciarla, de compartirla y de difundirla junto a nuestros alumnos. 

Gracias y saludos! 
Indira Fosso

Al finalizar el año realizamos una galería de arte donde estaban presentes las obras realizadas por los niños donde el límite sólo fue impuesto por los bordes del papel.... Estas vivencias sumado a todo lo que recibí a partir del intercambio de experiencias con los compañeros del cursado me lleva sólo a decir GRACIAS por todo lo brindado por los tutores a nuestra formación y crecimiento profesional .
Comparto con agrado una de las obras de este gran artista.

En Mujer llorando Portinari reiteró el gesto de los puños cerrados que ocultan uno de los ojos del rostro en llanto, las lágrimas se presentan casi sólidas, vertidas copiosamente por los ojos de sus personajes-tema.

La tela está trazada con grandes pinceladas, en una tonalidad de violáceos intensos y azules más suaves en el fondo, al mismo tiempo que en la figura infantil a contraluz complementa la composición con movimiento, enfatizando las diagonales de la pintura, con su pequeño brazo prendido de la cintura del personaje central. 

Como docente, esta ilustración me recuerda, que, en nuestras escuelas y jardines, junto con directivos y colegas, conformamos un refugio y un segundo hogar para esta infancia, lo cual nos da el maravilloso trabajo de prepararlos para ese mundo exterior. Y que mejor que, como docente de artes, tomar el trabajo de formar individuos sensibles y perceptivos. 

Regalo esta obra: https://www.youtube.com/watch?v=hqVPYPyTNPs 

 En esta ocasión, Lionni escoge el arte como muestra de libertad y de superación de las limitaciones personales. Saludos !!

También es generadora de un arte núbico a partir de diferentes campos de estimulación sensorial. Por otro lado concuerdo totalmente con ella, cuando expresa que hay que trabajar la sensibilidad, porque es un instrumento que nos permite avanzar ,trabajar en el contexto, en la comunicación con el otro y poner la mano en el corazón. (https://youtu.be/lNbzxvMF_dg)

Finalizando, el motivo por el cual me llevo hacer está elección es porque creo que en el nivel inicial no se ha trabajado con arte núbico. Es fundamental poder ir planificando e innovando con nuevos artistas. 

Y asumir cómo se expresa en el texto Fortalecerni la responsabilidad prioritaria, ya que si somos mediadores/as entre el niño/a y la cultura, el mundo, entonces aquello que le ofrecemos como oportunidad de aprendizaje tiene que ser pasible de constituirse en una genuina experiencia para cada uno/a de los y las habitantes de nuestras salas. Experiencia genuina, experiencia potente, poderosa.

Sus obras son muy llamativas y están cargadas de colores vivos  e imaginación, utiliza elementos conocidos por ellos, como son los animales y también porque hace un uso muy claro de figuras geométricas, las cuales podremos usar en nuestro rincón de Matemáticas.
Además permite reconocer en ella formas geométricas y orgánicas, explorar junto a los niños y niñas texturas, trabajar la forma bidimensional y tridimensional.

 

Las ilustraciones me parecen hermosas, transmiten alegría, están llenas de frescura y hasta en cierto punto son poéticas. Al detenernos a observar y leer el libro nos dejamos llevar por un sentimiento especial, tiene un “no sé qué” que te atrapa. 

Trabajar esta artista en Nivel Inicial me parece interesante, donde los niños a través de instalaciones puedan ver como realizando muchos puntos de diferentes colores sobre una superficie, pueden cambiar un mismo espacio. En la instalación, los niños y las niñas están dentro de la obra, la viven e interpretan. 

Esta obra que puede encontrarse en la literatura, también en formato audiovisual, nos invita a reflexionar sobre la historia, la libertad, nos interpela, tanto a grandes como a niños. Sitúa al hombre y a la mujer como protagonista  de la historia, capaz de luchar y defender ideales a partir de la construcción colectiva.

¡Saludos!

Este documental trata sobre la película de Jorge Prelorán, Hermógenes Cayo estrenada en 1969 y filmada integralmente en la Puna argentina. Se desarrolla en un pueblo originario que viven alrededor de una escuela rural, un docente que fomenta y abre camino al arte, en la que los niños pintan, cantan, bailan. Su arte, lleno de color e imaginación.

Evidencia lo que se viene abordando en dicho espacio, con respecto a que los niños/as expresan el mundo como lo ven y viven. 

De este modo, durante el transcurso de varias semanas el cuarto se va transformando desde un lienzo en blanco a una explosión de colores con miles de pegatinas pegadas por todas partes. Esta exposición inicialmente fue concebida como un proyecto para los/as niños/as y se presentó públicamente por primera vez en el año 2002.  

Este arte es un hermoso recurso educativo para favorecer el trabajo colaborativo dentro de la sala. Como también potenciar la creatividad, el desarrollo de habilidades plásticas, potenciar sus cualidades y el desarrollo de lo emocional.

 

Las obras se destacan por presentan colores brillantes, utilizando  una gran diversidad de técnicas  como acrílicos, acuarelas, collage  etc. 

- https://www.ilustradoresargentinos.com/maximiliano-costa/loridas 

Muchos autores consideran al Limerick intraducible. En ellos el significante, la sonoridad y el ritmo prevalecen sobre los sentidos, o mejor dicho los determinan. 

Los estudiantes al apropiarse del lenguaje hablado hacen eso: toman las palabras, los significados, los arman y desarman, los recrean y experimentan. 

Saludos !!!!

Una pequeña presentación de fotografías e imágenes en movimiento, algunas exhibidas por primera vez, proporciona un contexto histórico para el fenómeno global en el que se han convertido las habitaciones de espejos de Kusama en la actualidad.

Nacido en 1929 en Matsumoto, Japón, Kusama llamó la atención internacional en la década de 1960 en Nueva York por una amplia práctica creativa que ha abarcado la instalación, la pintura, la escultura, el diseño de moda y la escritura. Desde la década de 1970 vive en Tokio, donde continúa trabajando prolíficamente y con reconocimiento internacional.

Creo que lo elegí porque veo en sus obras múltiples interpretaciones al mirar las imágenes y colores que se encuentran plasmadas. Por otro lado considero que son útiles para exponer a los estudiantes, porque están hechas de las combinaciones de pequeños trazos y esto los puede motivar a crear obras propias. Saludos.

Me resulta muy interesante las obras de arte/Instalaciones y en esta se puede apreciar como a partir de un cuarto “vacio” las personas lo van interviniendo y también hacen propio ese espacio, lo disfrutan, lo comparten con otros.

Refleja lo visto a lo largo del trayecto, como a partir de algo simple o cercano el niño/a a través de la exploración, creación, recreación, intervención, comienza a apropiarse del mundo con otros ojos, siendo autor de sus propias creaciones, en grupo, aceptando e incorporando las intervenciones de otros haciéndolas propias.
Espero les guste....
Hasta la próxima....

Creo que lo elegí porque veo en sus obras múltiples interpretaciones al mirar las imágenes y colores que se encuentran plasmadas. Por otro lado considero que son útiles para exponer a los estudiantes, porque están hechas de las combinaciones de pequeños trazos. Esto sirve de ejemplo para poder trabajar posteriormente y motivaros a más 😊

Lo elegí ya que la instancia de apreciación invita a espectadoras y espectadores a sumergirse en la propuesta de la autora para detener la atención del mundo habitual y acceder a ese pequeño universo construido con la intención de ser percibido por otros y otras. (Clase 4, 2022) 

Me gusto y se las comparto porque el mensaje que transmite es simple, inclusivo de la diversidad  y respetuoso de las diferencias.

Todas las personas necesitamos sentirnos queridas.

El realiza sus obras con colores puros, texturas, son muy coloridas por lo que llama la atención de los niños. Realiza animales, personas, corazones, rayas, puntos, es un artista muy entretenido para que los niños conozcan. Me gusto trabajar el año pasado con este artista, los niños quedaban maravillados al conocer sus obras.

Saludos!

Adjunto fotografía de un artista que he tomado para realizar instalaciones en mi sala, el artista se llama Zimoun. Él Utiliza
el cartón como material para sus instalaciones en las que la experiencia sonora es la protagonista y el cartón dialoga en perfecta armonía.

Este artista logro desarrollar el estilo artístico que lo volvió exitoso: colores planos, comunicación directa, en una síntesis de grafismos, textos y símbolos próximos a las producciones infantiles y que lo acerca a la tradición del art brut.
Saludos.

El horizonte, el agua, las montañas, el cielo nuboso y el sol iluminando perfectamente al glaciar ubicado en el centro de la foto, me generan la sensación de equilibrio y paz.

A su vez surgen algunas preguntas. ¿Conozco este lugar? El glaciar ¿era más grande? ¿Es un glaciar? ¿O sólo es nieve?. 
Saludos!

Porque no también usarla como incentivo para generar un buen habito alimentario, en aquellos niños que prefieren las comidas chatarras.   

Disfruté cada detalle del corto, la estética es sumamente atractiva y poco convencional. Además lo elegí porque está dentro del lenguaje de artes combinadas. A lo largo de las clases me iba resonando esta idea de no limitarnos a pensar los lenguajes como disciplinas separadas.  En “The maker” puede observarse como se fusionan varios lenguajes y enriquecen la propuesta final.

En este tiempo en donde es tan importante encontrarnos desde la mirada individual de cada docente y desde la mirada colectiva, en donde es tan necesario mirarnos con una mirada amorosa y mirar el mundo con una mirada atenta, con una mirada no habitual, con una mirada que vea más allá de lo superficial, con una mirada que traspase lo aparente, lo evidente, con una mirada que nos emocione, nos sensibilice y que nos sume experiencias que alimenten nuestro bagaje cultural. No se puede transmitir lo que no se conoce o se conoce poco. Es necesario que nuestra tarea pedagógica se vea enriquecida desde este lugar. Como en el video “los sueños de Akira Kurosama” en donde Vang Gogh dice …” Los paisajes que parecen un cuadro, no los hace un cuadro…” Debo mirar y zambullirme en la exploración y el asombro y luego dejar que “el paisaje se pinte para mí”. 

 

A partir de la exploración en la excursión virtual accedí a la pestaña movimiento, un lenguaje no conocido de mi parte. Quede conmovida al ver esta belleza. Comparto con ustedes y a modo de despedida una sensación maravillosa, movimientos tan sutiles como perfectos, emoción, flotar, sostener, quedarse sin aire, salir a la luz. Movimientos poéticos que te atraviesan, espero lo disfruten como yo. Gracias por la oportunidad.

Me gusta mucho ya que lo podría clasificar como “dibujo ensayo”. Hay una fuerte carga significativa e ideológica detrás de la ilustración. 

Veo en la niña una mirada ajena y confusa al no entender la compleja escena. Los niños/as ven al mundo de una forma simple, y muchas veces irreal,  y el arte les va mostrando otros modos de verlo, no por esto estamos atentando con sus inocencias, por el contrario, los/as acompañamos en ese descubrimiento. 

https://youtu.be/qQsBVZhjajI 

Entre las opciones presentadas en esta “excursión virtual” he decidido obsequiarles esta obra bellísima de movimiento… No la conocía, nunca había visto esta propuesta y me pareció sumamente bella y poética… creo que nos invita a sumergirnos junto a la intérprete, buceando en nuestros sentires, nuestras ideas y pensamientos. A mí, personalmente, me transmitió tranquilidad, liviandad, una sensación agradable y linda de compartir, el sentir la libertad del movimiento, como sin peso, sin carga, y con la posibilidad de “tocar fondo” para emerger siempre… la posibilidad de “salir a flote”, una metáfora que nos representa tanto hoy , luego de la pandemia, del miedo y el encierro, del sufrimiento de tantas personas, del presente en el que las consecuencias económicas se hacen sentir, en el que los medios nos muestran una guerra (inconcebible destrucción humana…), la pobreza y tantos otros dolores… Esta obra me hace pensar en que se puede seguir a pesar de todo, a pesar de los límites que se presentan, de las dificultades… ese es mi regalo: que todas y todos puedan emerger, renacer cada día, por una vida mejor, una educación mejor, un futuro mejor…

Recupero aquí una de las citas incluidas en el trabajo “Afirmamos que el arte es un campo de conocimientos con reglas particulares, las obras condensan significados y al detenernos en ellas es posible pensar lo impensado y construir una aproximación sensible, poética al mundo.”

 

Saludos, Antonela R. Peredo. 

Siguiendo una forma poética breve, de tradición anglosajona, María Elena Walsh  creó disparadores y divertidos limericks para su libro Zooloco. A través de ilustración animada y locución, cada verso cobra vida propia a puro ritmo y rima.

Los limercks son cinco líneas y un esquema de rimas con el segundo y el quinto aabba: es decir  que el primer verso rima con el segundo y el quinto, mientras el tercero y el cuarto riman entre sí.

Me pareció importante dar un poco de información de lo buscado. Por mi parte no sabía de los limercks.

Me gusto mucho porque invita a favorecer el juego del lenguaje, explorando la sonoridad de las palabras.

Personalmente lo quería compartir porque de las cosas sencillas sacamos provecho y nos favorece mucho como en este caso.

 

 

  

Recorriendo el museo virtual, sitio que invita a transitar la aventura de sumergirse por el universo de las artes, valoro cada una de las expresiones que realmente son majestuosas y muchas me eran desconocidas. 

Elegí para socializar como obsequio significativo para mis colegas la expresión desde el movimiento representada por Masaka Kids, un refugio de Uganda que tiene como objetivo apadrinar y brindar condiciones de vida dignas a los niños huérfanos de ese lugar; dándoles comida, ropa, educación y atención sanitaria. Esta fundación es una iniciativa creada por Suuna Hassan, un joven de 29 años que dedica su vida al cuidado y la protección de estos niños y niñas. Podría haber elegido otras formas de expresión entre tanta diversidad y propuestas realmente maravillosas, pero me inclino por esta por el  mensaje de amor y esperanza que le deja al mundo a través del arte más sanador: el baile. A través del arte renace la esperanza de otro mundo posible.

Espero los disfruten y como les dije le saquen el mayor de los provechos.

Me pareció muy interesante la combinación de la actuación, el canto, la expresión corporal, artes visuales y sobre todo las proyecciones de sombras que se realizan en el transcurso de la historia. Una gran composición de diferentes disciplinas del arte, muy atrapante y interesante para ver.

 Nos fortalecíamos entre compañeras, generando trabajo colaborativo, reforzando nuestra mirada pedagógica y por sobre todo el sostén, entre nosotras, para con los niños/as y las familias.

Elegí esta obra porque al ver las imágenes en internet me llamó mucho la atención la idea de construir puentes con el cuerpo, mente y espíritu. Sería una obra que incluiría en una  propuesta, se las presentaría  a los/as niños/as de mi sala, como producto final se me ocurre invitar a las familias y crear puentes con diferentes materiales.

Comparto con ustedes este video del grupo “El choque urbano” el cual realiza percusión con objetos cotidianos como barriles, palos, botellas, conos. Me resultó significativo porque ponen en juego diferentes habilidades como la coordinación, la atención, la creatividad, el ritmo, el movimiento, la expresión corporal y la voz. Me parece una propuesta sumamente interesante para trabajar en el nivel inicial y divertida. Saludos 

Se propondría romper con algún estereotipo de que las niñas que se tiran pedos no pueden ser princesas ejemplo, acercando a los niños pueden ser diferentes y pueden ser lo que ellos quieran ser.

Considero que es muy significativa para socializar con mis pares, ya que utiliza soportes con formas diferentes a lo convencional. Mayormente se utiliza en los jardines hojas rectangulares y en las obras de este artista se observa la utilización de soportes con diferentes formas y su arte constructivo que invita a imaginar y evocar de acuerdo a las propias experiencias. A través de variadas obras de este artista se enriquecería las autorías de los niños, pensando posibles propuestas en el plano bidimensional y en el tridimensional.

La literatura nos ofrece múltiples oportunidades para crear otros mundos imaginarios y ficcionales; narrados, imaginados, plasmados desde la interdisciplinariedad de los lenguajes: visual, musical, corporal, teatral y, como muestra la edición del video, entramando también la alfabetización digital. ¡Cuántas posiblidades para pensar propuestas pedagógicas potentes para el nivel inicial!
Que lo disfruten!

Performance realizada por Toshiko Horiuchi MacAdam. Toshiko es una artista textil que utiliza técnicas de tejido, ganchillo y nudos para crear su trabajo. Su trabajo se centra en la creación de grandes entornos textiles interactivos.

En momentos de llevar a cabo las rutinas y/o como actividad de las propuestas utilizo música en mis clases, y esta canción me resultó muy bella porque sus palabras expresan situaciones emotivas/reflexivas y de gran significado. Las palabras bien dichas y con amor siempre son más bonitas… nos tocan el corazón. 

“Bailamos por la risa, bailamos por las lágrimas, bailamos por la locura, bailamos por los miedos, bailamos por las esperanzas, bailamos por los gritos, somos los bailarines, creamos los sueños” declaran en su página web citando a Albert Einstein.

Laura A. Reinoso

El Arte, poesía, que irrumpe e interrumpe el tiempo y el espacio cotidiano, para construirse con el otro, en una escena colectiva, con miradas, gestos, silencios… Una propuesta que necesita del espectador para completarse… Una invitación-interrupción breve, pero de la que ya no volvemos iguales que al inicio… 

Deseo que esta capacitación sea una “interrupción” en nuestra tarea pedagógica, que nos invite a la reflexión y nos permita un nuevo encuentro con el Arte y desde el Arte. El desafío está planteado. 

Me despido con esta obra realizada por alumnos de una sala de 4,basada en el autor Luis Felipe "Yuyo Noé" a quien conocí en este espacio y fue un  placer conocer sus obras.

   El arte en la educación inicial es el medio por el cual los niños y niñas manifiestan toda su creatividad, lo cual es beneficioso para su desarrollo integral. El arte permite a niños y niñas exteriorizar todo aquello que tienen en su interior, les facilita comunicar sus pensamientos, emociones, opiniones, deseos, etc. Por lo tanto, la actividad rectora del arte es una manera de existir y posee innumerables beneficios.

GRACIAS POR ESTE ESPACIO TAN SIGNIFICATIVO!!

Luego de recorrer el sitio y poder observar muchas cosas interesantes he seleccionado el cuento “Feroz…Feroz” de Liliana Cinetto porque me pareció una obra muy interesante que presenta un personaje, muy conocido en la literatura infantil, pero lo plantea con una mirada diferente, con una nueva perspectiva. 

Sin duda la "excursión virtual" fue una herramienta que me fascinó y voy a implementar dentro de las salas.

Comparto este corto dentro de la sección del arte contemporáneo, la idea me interesó muchísimo, considero que este tipo de producciones en las cuales las personas pueden ser participes de muchas maneras para conocer, observar, vivenciar, experimentar, explorar el arte, tanto como poner el cuerpo o no, enriquece en gran sentido el conocimiento cultural y artístico de cada uno/a.
A modo de cierre del cursado, me resultó muy interesante cada clase así como también la bibliografía propuesta, la dinámica y modalidad de las mismas hicieron llevadero el curso. Me llevo varias herramientas y conocimientos para poner en práctica dentro de las salas, un gusto haber formado parte!!
Saludos, Aldana Calfuqueo.

 

Me parece una propuesta interesante para poder llevar a las salas de nivel inicial. Creo que está estrechamente vinculado con el modo de aprender de los niños, poner el cuerpo, recorrer el espacio a través de la propia mirada desde un espejo, proponiéndolo desde el juego. 

La idea de trabajar este tipo de imágenes (poemas visuales)  con los alumnos me parece un  excelente recurso ya que incentiva la imaginación y abre las posibilidades de postular las diferentes realidades de una forma poética- simbólica. Las metáforas brindan  a las/os niñas/os  alas para poder expresar lo inexpresable.

Lo interesante trabajar con este tipo de obra es que los alumnos pueden trabajar unir elementos de mundos diferentes (por lo menos en apariencia) y a partir de esta simbiosis generar nuevos sentidos.

Me parece interesante sumar en el trabajo de la educación artística esta figura  retorica  entre otros recursos ya que entre más herramientas tengan los niños para expresar sus ideas, más rico será el resultado. Como vimos en la segunda clase “La libertad expresiva se expande en la medida en que se enriquece la apropiación de los sistemas simbólicos, de lenguajes.” 

 

En momentos de llevar a cabo las rutinas y/o como actividad de las propuestas utilizo música en mis clases, y esta canción me resultó muy bella porque sus palabras expresan situaciones emotivas/reflexivas y de gran significado. Las palabras bien dichas y con amor siempre son más bonitas… nos tocan el corazón. 

Es comprobable que realizaré la propuesta en mis clases para que los/as niños/as del jardín también las conozcan y disfruten.

Quiero compartiles el cuento"Ramona la Mona" de Aitana Carrasco, el cual me atrajo por la particularidad de las ilustraciones y al buscar de que se trata descubri la historia de Bruno, un niño de 6 años que junto a su familia sufre la pérdida de Ramón su abuelo. En el desarrollo de la narración Bruno vive el proceso de aceptar la muerte de su abuelo y de sus peces, los cuáles intentan ser reemplazados por pajaros y también por la llegada de Ramona, la hermanita de Bruno. Al niño al comienzo no le gusta compartir momentos con su hermana, pero después descubre que con ella puede vivir muchos momentos de felicidad y olvidarse del dolor de la ausencia de su abuelito, sin embargo siempre lo lleva en su corazón y le cuenta a Ramona anécdotas vividas con su abuelo.

Creo que este cuento es muy lindo para trabajar con los niños el manejo de las emociones y la aceptación de la pérdida de seres queridos. 

!Gracias por compartir esta excursión virtual!

Saludos.

 http://www.anclaflexyelarte.com.ar/?seccion=mural&mural=0

Me pareció una propuesta muy interesante y novedosa, ya que generalmente preparamos escenarios lúdicos con arena para que los/as niños/as exploren, manipulen , disfruten, incorporando diversos objetos, y esto es una manera diferente de visualizar lo que realiza el artista y `puedan realizar sus propias experiencias, el arte efímero, utilizando su percepción de la realidad e imaginación y creatividad, expresando sus emociones ,y luego  plasmarlo en  sus dibujos o lo que pretendan realizar. 

El arte es lenguaje  universal y una actividad propia que hace parte de su desarrollo integral en tanto les permite potenciar su creatividad y sentido estético. También el  arte es para los/as niños/as una manera de apropiarse de su cultura y de construir su identidad dentro de la misma.
Saludos.

Ksenia Simonova es una artista de arena de fama mundial, ha creado más de 300 historias de arena. Esta obra está dedicada a la felicidad de amar, la felicidad de la maternidad.

Elegí esta expresión porque considero que en una experiencia conocer y leer el mundo percibirlo sensiblemente, supone enriquecer las formas de “mirar” Observar, mirar, acompañar, entender, despojado/as de prejuicios. Mirar para

encontrarnos, para entregarnos, para superar. Mirar a través del arte, de la música, de la plástica.

Me resulta interesante compartir esta performance porque es un ejemplo de cómo desde el arte se da cuenta de situaciones que atraviesan a la sociedad y al mismo tiempo se constituye en un espacio de reflexión al interpelar a un otre en la vida cotidiana. En este caso desde una performance que irrumpe en el espacio público desarrollándose en un tiempo y un espacio que son transformados.

Esta es una obra de arte que llamó mi atención, no lo veo cómo arte surrealista, sino más bien cómo una manifestación de una realidad bastante cruda que le toca vivir a muchas personas. 

Es fácil perder la noción de la cruda y brutal realidad que asola la vida cotidiana de tantos millones de personas en todo el mundo, desde lugares recónditos del planeta hasta, quizá, nuestro vecino de enfrente.

 Afortunadamente hay artistas que están decididos a, por lo menos, iniciar la conversación mediante la yuxtaposición de la riqueza y el lujo que muchos de nosotros disfrutamos en occidente, con la pobreza y las grandes dificultades que sufren las personas que viven en los países en desarrollo o con conflictos bélicos. Sus collages subrayan las enormes desigualdades en el mundo moderno 

 Luego de recorrer el sitio “Excursión virtual" seleccioné una de las imágenes que me pareció más que representativa para finalizar con el recorrido de este curso y poder compartir con mis colegas. La imagen la extraje del libro de cuentos “¿De qué color es un beso?”, de Rocío Bonilla. Esta imagen me hace pensar en lo que fui recorriendo a lo largo de este curso representado por todos esos corazones de colores, que son como los diferentes momentos de aprendizaje por los que fui pasando en cada clase y en ese beso, se me representa el final de este recorrido, pero que a su vez también es un nuevo comienzo para transitar nuevos caminos…
saludos a todos...

A mi en particular este libro me transmite tranquilidad, y emociones encontradas. Cada una de las imagenes son verdaderas obras de arte llenas de expresividad y emotividad. Son libros que invitan a mirar en todos sus sentidos.

Cuanto de lo aprendido en este curso hoy me llevo para enriquecer mis experiencias pedagogicas y hacerlas mas creativas.
Marcela Negròn

Principalmente creo que denota la relación generacional del niño/padre/abuelo. Es decir, que ese niño se nutría de los legados culturales previos que, como leímos desde la perspectiva de reconocimientos de derechos, brindan amparo y posibilitan la re-creación. Ej. en éste film: “lluvia de estrellas”. 

El niño ejercía su derecho a la libertad de expresión, exponía sus ideas y opiniones respetada por los adultos referentes. La aceptación por parte de éstos, concretó la posibilidad de que el niño dejara “huellas” en ese espacio, y modos de realizar una misma tarea desde otro punto de vista. Su padre y abuelo, fueron los vínculos intersubjetivos que actuaron como sostén, condición de posibilidad y garantía de su derecho a la libre expresión.

 

Elegí el video de PIM PAU porque veo allí las posibilidades de habilitar un espacio de encuentro y juego a partir de lo corporal y lo sonoro. La canción abre la oportunidad para  continuar inventando movimientos de manos y sonidos. Es decir: es un juego que si bien parte del desafío de imitar para participar juntos de algo en común,   también invita  a continuar creando nuevas formas de expresión. Me gustó la simpleza de recursos del video, pero a la vez la potencia de enfocar los rostros y las manos de grandes y chicos que invitan a participar. 

Este corto animado nos muestra como nuestro alrededor intenta moldearnos a sus costumbres intimidándonos, haciéndonos sentir pequeños e invisibles y a la vez nos da lugar a explorar nuevas maneras de resolver situaciones haciendo escuchar nuestra postura de manera respetuosa.
 

LA LUNA
 La  seleccione porque  me encanto este video de pixar, en cuanto imagen, la animación del  mismo muy llamativo para los niños.

El mensaje y los que nos enseña. Se puede analizar y ver a partir del recorrido de esta capacitación plasmado en diferentes formas de este video

Se  puede observar la relación del niño/padre/abuelo. El niño ejercía de legados culturales previos como leímos desde la perspectiva de reconocimientos de derechos.

El niño se expresa con libertad, exponiendo sus ideas y opiniones. La aceptación por parte de los adultos, concretó la posibilidad de que el niño lograra la solución en ese espacio. Su padre y abuelo, fueron los vínculos de acompañamiento y guía  que actuaron como garantía de su derecho a la libre expresión.

https://youtu.be/I6DVYHQrBv0
Valeria Oviedo.

 Elegí este libro entre tantos otros tan lindos para trabajar con los niños, pero este especialmente lo elegí porque con el se puede trabajar las emociones y miedos por lo que muchas veces pasan los niños y no saben como expresarlo. Trabajar también a través de este cuento la confianza en si mismo. 

El cuerpo en movimiento establece vínculos con otros pares que tiene valor para la constitución subjetiva de modo que es central considerar las condiciones para favorecer su despliegue.

En el campo de la educación, el arte en cualquiera de sus formas, llámese poemas, cuetos música, danza, etc. Son muy propicias para complementar a las prácticas educativas porque los logros que se obtienen implementando el arte son relevantes a la hora de la diversificación de estrategias de comunicación y singularizar las interlocuciones.

Las instituciones se consideran como un espacio a través el cual las niñas/os hacen su arribo en su espacio público donde se puede construir nuevos vínculos, expandir sus interlocutores, fortalecer su autonomía en el marco de la construcción de experiencias de aprendizajes de contenidos culturales significativos  y dejar huellas en el mundo.

El arte se considera un mero medio como vehículo posibilitador de acciones en expansivos de sujetos que logran externalizar lo propio