creer

crear

involucrar (to involve)

obra (work of art; life work)

1. ¿Cuáles son algunas posibles interpretaciones sugeridas por esta escena? 

Creemos que están tristes porque vienen de la guerra. Ellos no tienen enérgica la guerra era muy difícil

2. ¿Qué es lo que acaba de ocurrir? ¿Qué es lo que va a pasar a continuación?

La guerra terminó y la posibilidad para la libertad. 

3. ¿A qué clases sociales pertenecen las personas de este cuadro?

Son de clase baja. 

4. ¿Qué emociones asociadas con estos personajes?

Los personajes están triste y cansado.

2)Es different de otros fotogragias por que hay la persona en la vida real y en la television en la misma imagen

3) Creo que el fotógrafo eligió tomar la fotografía desde esta perspectiva para mostrar como la television y los medios de comunicación.

la actualidad (current times)

actualidades (news, current affairs)

peor

emociones

mostrar

el mundo

podrir

teipe/cinta adhesiva

la pared

trabado/a/e

pegado/a/e

breve (brief)

moda (fashion)

mercancía (commodity)

promover (to promote)

ventas (sales)

pasos (steps)

clave (key)

ganancias (earnings)

método (method)

minorista (retail)

violento

oscuro

metal

metálico

tanque

en picada

cara

cadenas

único

sobrecogimiento (a mix of an amazed and overwhelmed sensation)

sobrecogido/a/e

desesperado (desperate)

cuestionar (to question)

perderse (to miss)

a tan (to such...)

sufrimiento (suffering)

vacío (emptyness)

enfatizar (to emphazise)

menos (less)

atrio (lobby)

sumergir (to submerge, to immerse)

claustrofóbico (claustrophobic)

Artista: Barbara Kruger

Información técnica: Esta instalación cubre las paredes de tres pisos y el suelo del atrio del Museo.

Kruger combina imágenes de los medios masivos con frases que exploran cuestiones sociales y relaciones con humor y urgencia.

Kruger utiliza este gran espacio arquitectónico para sumergir a los espectadores en un entorno que provoca reflexión.

La instalación incluye una cita de la novela 1984 de George Orwell, que cubre todo el suelo:

"IF YOU WANT A

PICTURE OF THE

FUTURE, IMAGINE

A BOOT STAMPING

ON A HUMAN FACE,

FOREVER."

Materiales: papel, lápices, tijeras, pegamento, periódicos y revistas actuales.

1. Piensa en un tema que te apasione. Por ejemplo: el medio ambiente, cuestiones sociales o identidad personal.

2. Escribe una frase que exprese esa idea.

3. Revisa periódicos y revistas y recorta las palabras que necesitarás para hacer un collage de tu frase.

4. Opcional: Encuentra una imagen que respalde tu declaración.

5. Organiza tus palabras (e imágenes, si las usas) de manera que atraiga la atención del espectador y deje una impresión. Cuando estés listo, pega las palabras y las imágenes.

Interseccionalidad: En 1989, Kimberlé Crenshaw (ahora Profesora de Columbia) reflexionaba sobre las múltiples formas de discriminación que las mujeres negras experimentan en Estados Unidos.

Vió que había organizaciones de justicia social que hablaban de la discriminación racial, pero se concentraban en las experiencias de los hombres negros.

De manera similar, las personas que defendían los derechos de las mujeres miraban el feminismo desde la perspectiva de las mujeres blancas.

En los dos casos, las historias y experiencias complejas de mujeres negras eran silenciadas o ignoradas. Crenshaw creó el término Interseccionalidad para describir los múltiples sistemas de opresión que se cruzan y que las mujeres negras experimentan.

Hoy el término Interseccionalidad se ha expandido. Según OxfordDictionaries.com, la Interseccionalidad es “la naturaleza interconectada de categorías sociales como raza, clase y género de un individuo o grupo”.

En el período colonial de América Latina, aproximadamente 15 veces más esclavos africanos llegaron a las colonias españolas y portuguesas que a EE. UU.

Hoy en día, alrededor de 130 millones de personas de ascendencia africana viven en América Latina, lo que representa aproximadamente un cuarto de la población total, según estimaciones del Proyecto sobre Etnicidad y Raza en América Latina (PERLA) de la Universidad de Princeton.

Victoria Santa Cruz

Liliana Angulo Cortés

Patricia Encarnación

Alexandre Arrechea

2.Creo que la pintura simboliza los desafíos a los que se enfrentan las personas y los bloques representan eso. En este caso representa esclavitud y dirección del uno mismo

3. Un símbolo son los ladrillos y cómo se apilan.Representan los problemas que los afroamericanos han tenido durante muchos años

4. Su arte representa las luchas y las dificultades que los afroamericanos han enfrentado a lo largo de los años.También muestra todo el trabajo que los afroamericanos tuvieron que hacer durante ese tiempo

5. Esto refuerza mi idea sobre la identidad. Creo que la identidad juega un papel muy importante en la interseccionalidad. Las personas tienen que saber quiénes son para que las cosas funcionen juntas en la sociedad

En mi opinion cuando yo miré as la arte se fue mucho bonita y unica. Tú pudedes decir que la arte tiene mucho aspectos de cultura y historía. 

2. Identifica y describe cualquier símbolo o motivo en la obra. ¿Qué podrían representar?

Los diseños africanos vividos en el pelo representan la unidad entre culturas aunque existen diferencias culturales y lingüísticas. También, revela la realidad de la situación. Esos diseños existen como resultado de la esclavidtud, pero la animación y la belleza del diseño es un símbolo de confianza.

3. ¿Cómo contribuyen el uso del color, la textura y la forma al mensaje o sensación general de la obra de arte?

En la obra de arte la textura es importante para el mensaje porque da una perspectiva de sentido global de la identidad de los africanos. Y también la forma del pelo es en trenzas para expresar la cultura e imagen de cuerpo. Finalmente, el color es importante para eliminar estereotipos de la simplificación de la cultura afro.

4. ¿Puedes identificar elementos en la obra que se relacionen específicamente con la cultura o historia afrolatinoamericana?

Los diseños son una mezcla de todo, bridas, colores, texturas, y muchas otras cosas brillantes, esto es similar a la cultura afrolatina. Es una combinación de diferentes culturas portuguesa, francesa, y indigena combinada en una belleza colectiva de culturas con tradición rica. Pero, es necesario reconocer la historia detrás de esto, una resultda de esclavitud. 

5. ¿De qué manera la obra desafía o refuerza tus propias percepciones de identidad e interseccionalidad?

Yo pienso que la arte es inspiradora porque se muestra orgullo y confianza en su cultura. Tú no escondes este parte de su identidad que es más importante.

PASOS:

DESCRIPCIÓN ¿Qué se puede ver en la obra de arte?

ANÁLISIS ¿Qué relaciones existen con lo que se ve?

INTERPRETACIÓN ¿Cuál es el contenido o significado, con base en los pasos 1 y 2?

JUICIO O APRECIACIÓN PERSONAL ¿Cuál es su valoración del trabajo, en base a los pasos 1, 2, 3?

Arte performático (performance art): El arte de performance es una forma de arte de vanguardia que surgió a principios del siglo XX, vinculada a movimientos como el Dadaísmo y el Futurismo. Se caracteriza por el uso de materiales y métodos no tradicionales, incluyendo la danza, la música, el teatro y a menudo incorpora el cuerpo del artista como medio.

El arte de performance desafía las definiciones tradicionales de arte, critica las normas sociales y la valoración del arte, y explora el papel del arte en la sociedad.

Históricamente, su intención fue eliminar los límites entre el arte y la vida, interactuando directamente con el público fuera de los lugares convencionales como museos o galerías.

Los artistas de performance utilizan materiales cotidianos en su trabajo para crear un intercambio bidireccional con la audiencia, donde tanto el artista como el espectador contribuyen a terminar e interpretar la obra de arte.

Esta forma de arte alienta la participación activa del público, desafiándolo a repensar la relación entre el arte, el artista y el espectador, convirtiéndolo en una experiencia dinámica e interactiva.

Enlace a una reseña crítica.

Materiales adicionales:

• Información (sobre la obra, el autor, la técnica y el contexto histórico).

• Modelo de Reseña Crítica de Arte de Edmund Feldman.

Video musical: Un videoclip o video musical es la representación visual de una canción o tema musical.

Un videoclip es una obra audiovisual con un tema central que usa diferentes modos de expresión, tales como la fotografía, la danza, las artes visuales y la actuación, entre otros.

1. Descripción

2. Análisis

3. Interpretación

4. Juicio

• Ballerinas en rosado 

• Hay tres personas principal 

• El hombre desperdiciada al final del video 

• Hay dos mujeres. Una mujer en un vestido azul y una otro en vestido blanco.

• La escena está en un palacio

Análisis: 

El hombre y la mujer son conectado a una a la otra. Las personas imitar los acciones de otras . Tambien, Hay un contraste entre los colores y los movimientos de las bailarinas. La escena es muy calma y tiene muchos colores brillantes como rosada. Pero los movimientos de las bailarinas y las cantantes fue muy agresivo, la opuesta de la visual.

Interpretation: 

Pensamos que la interpretación es la rápida transición entre la vida a muerte y los efectos de muerte. En el exterior, todos los cosas parecen perfectos pero en realidad la gente (bailarinas, cantantes) están luchando con una cosa importante, y eso está expresando por las diferencias los colores y movimientos. 

Juicio: 

En mi opinión me gusta el video musica porque es interesante ellos representación sobre el importante en un momento y vida en general. El tiempo, amor, momentos en su vida son importante a apreciar. 

• Casa grande

• Muchas bailarines de ballet

• Rosado ropa para hombre y las bailarines

• Penelope Cruz

• Hombre y mujer desaparecidos

• Una chica con un vestido blanco cantando en un estanque.

Analysis

• Dedicado de Valentina y ella es una amiga

• Es para honora ella en una manera respetuosa

• Las chicas hagan una baila abstracta y emocionada

Interpretation

• Que recognize el muerte y la vida

  • También pensamos que la interpretación es la rápida transición entre la vida y la muerte. 

  • Los aspectos tiene y representan los efectos de la vida

Juicio

• Nos gustamos pero no nos encanta. La música no es de cantar es más similar de hablar. Nos gusta la locación, los colores y bailar. Es interesante y divertido porque el coreógrafo es complicado y perfecto.

receso (break)

descanso (rest)

extrañar (to miss)

río (river)

meta (goal)

estrés

Barroco

Realismo

Impresionismo

Expresionismo

Futurismo

Dadaismo

Cubismo

Surrealismo

Arte Pop

Arte Conceptual

Postmodernismo

"Dismaland" de Banksy (2015): Explora el comentario de este proyecto de arte temporal sobre el consumismo, la desigualdad y los aspectos distópicos de la vida moderna.

"The Law of the Journey" de Ai Weiwei (2017): Examina esta instalación de un gran bote inflable que representa la crisis global de refugiados y sus implicaciones en la humanidad y la empatía.