1.)เส้น, รูปร่าง รูปทรง น้ำาหนัก, พื้นผิว ที่ว่าง, สี และตัวอักษร

2.)ตัวอักษรที่เราใช้งานกันอยู่ในปัจจุบันจะแบ่งออกเป็น 4 รูปแบบใหญ่ๆ คือ Serif เป็นตัวอักษรแบบมีเชิงหรือมีฐาน อยู่ตรงปลาย, San Serif จะไม่มีฐานตรงส่วนปลาย, Antique เป็น Font ประดิษฐ์แบบโบราณและ Script เป็น Font ที่ มีลักษณะเหมือนลายมือ ทั้งลายมือแบบเป็นทางการและลายมือหวัดๆ เหมือนลายมือเขียน

3.) องค์ประกอบหลักในงานกราฟิกจะมีหลายชนิด ได้แก่ เส้น, รูปร่าง รูปทรง น ้าหนัก, พื้นผิว ที่ว่าง, สี และตัวอักษร โดยแต่ละชนิดจะมีความหมายในการสื่อความแตกต่างกันออกไปตามอารมณ์ของงานกราฟฟิก

1 (Line): สร้างรูปร่างและเน้นทิศทาง

รูปร่าง (Shape): โครงสร้างพื้นฐานของภาพ

สี (Color): เพิ่มความน่าสนใจและแสดงอารมณ์

พื้นผิว (Texture): ให้ความรู้สึกถึงสัมผัสในภาพ

ขนาด (Size): แสดงความสำคัญหรือลำดับชั้น

พื้นที่ว่าง (Space): การจัดการพื้นที่

ให้สมดุล

และองค์ปะกอบทางศิลป์อื่นๆ

2 ***ความรู้สึก

• แบบตัวอักษรหนา ให้ความรู้สึกหนักแน่น มั่นคง

• แบบบาง ให้ความรู้สึกอ่อนโยน สง่างาม

• แบบเขียนมือ ใจให้ความรู้สึกอบอุ่น เป็นกันเอง

  ***รูปแบบ

• ตัวอักษร Serif (มีเชิง) ให้ความรู้สึกคลาสสิก

• ตัวอักษร Sans-serif (ไม่มีเชิง) ให้ความรู้สึกทันสมัย

• ตัวเขียน (Script) เหมาะกับการออกแบบที่มีความเป็นส่วนตัว

3 สร้างสมดุลความความโดดเด่น และความน่าสนใจในงานกราฟิก และมีองค์ประกอบดังนี้ เช่น

สมดุล (Balance): กระจายน้ำหนักขององค์ประกอบให้สมดุล

จุดเด่น (Emphasis): เน้นส่วนที่สำคัญที่สุด

จังหวะ (Rhythm): การสร้างการเคลื่อนไหวผ่านลวดลาย

ความกลมกลืน (Harmony): ให้องค์ประกอบทำงานร่วมกัน

ความเปรียบต่าง (Contrast): สร้างความแตกต่างเพื่อดึงดูดสายตา

1)7 องค์ประกอบพื้นฐานของชิ้นงานกราฟิกที่ดี

องค์ประกอบเพื่อการออกแบบกราฟิกที่ดี ได้แก่

เส้น กริด ขนาด พื้นที่ว่าง การตัดกัน ฟอนต์ ตัวอักษร

2)ตัวอักษรที่เราใช้งานกันอยู่ในปัจจุบันจะแบ่งออกเป็น 4 รูปแบบใหญ่ๆ คือ Serif เป็นตัวอักษรแบบมีเชิงหรือมีฐาน อยู่ตรงปลาย, San Serif จะไม่มีฐานตรงส่วนปลาย, Antique เป็น Font ประดิษฐ์แบบโบราณและ Script เป็น Font ที่ มีลักษณะเหมือนลายมือ ทั้งลายมือแบบเป็นทางการและลายมือหวัดๆ เหมือนลายมือเขียน

3)องค์ประกอบหลักในงานกราฟิกจะมีหลายชนิด ได้แก่ เส้น, รูปร่าง รูปทรง น้ำหนัก, พื้นผิว ที่ว่าง, สี และตัวอักษร โดยแต่ละชนิดจะมีความหมายในการสื่อความแตกต่างกันออกไปตามอารมณ์ของงานกราฟฟิก

1)องค์ประกอบของการออกแบบกราฟิก ได้แก่ เส้น, รูปร่าง, สี, พื้นผิว, ตัวอักษร, พื้นที่ว่าง, รูปทรง,จังหวะ,และองประกอบศิลปะต่างๆ

2) 1. Serif - ให้ความรู้สึกคลาสสิกและเป็นทางการ

2. Sans-serif - ดูทันสมัยและเรียบง่าย

3. Script - ให้ความรู้สึกสร้างสรรค์และส่วนตัว

4. Display - โดดเด่นและดึงดูดความสนใจ

5. Monospace - ดูเป็นระเบียบและชัดเจน

โดยแต่ละแบบตัวอักษรมีลักษณะที่เหมาะสมกับการสื่อสารอารมณ์และสไตล์ต่าง ๆ ของงานออกแบบ.

3)การจัดวางองค์ประกอบของงานกราฟิกคือการวางตำแหน่งต่าง ๆ ให้สมดุลและมีประสิทธิภาพ โดยใช้หลักการหลัก ๆ ได้แก่ ความสมดุล, การเน้นจุดสำคัญ, ความกลมกลืน, การใช้พื้นที่ว่าง, การสร้างการเคลื่อนไหว และจังหวะ ซึ่งช่วยให้การออกแบบดูน่าสนใจและสื่อสารได้ดี.

1. เส้น รูปร่าง สี พื้นผิว พื้นที่ว่าง ตัวอักษร ขนาด รูปภาพ ความสมดุล การเน้น การเคลื่อนไหว ความกลมกลืน

2. ความรู้สกที่ตัวอักษรสามารถสื่อได้ เป็นทางการ ทันสมัย สร้างควมเป็นมิตร หรูหรา พลังและความแข็งแกร่ง ประเภทตัวอักษร Serif มีเชิงหรือขีดเล็กๆที่ปลายตัวอักษร ,Sans serif ไม่มีเชิงที่ปลายตัวอักษร ,Script มีความอ่อนช้อยและสวยงาม ,Displayตัวอักษรหนา หรือตัวอักษรแฟนตาซี ,Monospace ทุกตัวอักษรมีความกว้างเท่ากัน

3.ความสมดุล ความสมดุลสมมาตร ความสมดุลอสมมาตร สมดุลแบบรัศมี การเน้น การลำดับชั้น พื้นที่ว่าง การจัดกลุ่ม ความกลมกลืน การเคลี่อนไหว ความคมชัด การทำซ้ำ สัดส่วน ความหลากหลาย

1. 7 องค์ประกอบพื้นฐานของชิ้นงานกราฟิกที่ดี

องค์ประกอบเพื่อการออกแบบกราฟิกที่ดี ได้แก่

เส้น กริด ขนาด พื้นที่ว่าง การตัดกัน ฟอนต์ ตัวอักษร

2. ตัวอักษรที่เราใช้งานกันอยู่ในปัจจุบันจะแบ่งออกเป็น 4 รูปแบบใหญ่ๆ คือ Serif เป็นตัวอักษรแบบมีเชิงหรือมีฐาน อยู่ตรงปลาย, San Serif จะไม่มีฐานตรงส่วนปลาย, Antique เป็น Font ประดิษฐ์แบบโบราณและ Script เป็น Font ที่ มีลักษณะเหมือนลายมือ ทั้งลายมือแบบเป็นทางการและลายมือหวัดๆ เหมือนลายมือเขียน

3. องค์ประกอบหลักในงานกราฟิกจะมีหลายชนิด ได้แก่ เส้น, รูปร่าง รูปทรง น ้าหนัก, พื้นผิว ที่ว่าง, สี และตัวอักษร โดยแต่ละชนิดจะมีความหมายในการสื่อความแตกต่างกันออกไปตามอารมณ์ของงานกราฟฟิก

1) องค์ประกอบของการออกแบบกราฟิกมีอะไรบ้าง

ตอบ 1. เส้น (Line): ใช้แบ่งพื้นที่ สร้างรูปทรง หรือเน้นจุดสำคัญ

2. รูปร่าง (Shape): สร้างความสมดุลและรูปแบบของงาน

3. สี (Color): สื่ออารมณ์และดึงดูดสายตา

4. พื้นผิว (Texture): เพิ่มมิติและความรู้สึกของงาน

5. ตัวอักษร (Typography): สื่อสารข้อความและสร้างเอกลักษณ์

6. ภาพ (Image): ช่วยเล่าเรื่องและเพิ่มความน่าสนใจ

7. พื้นที่ว่าง (White Space): ช่วยให้ดูเรียบง่ายและมรสมดุล

2)จงอธิบายว่าแบบตัวอักษะในการออกแบบกราฟิกมีความรู้สึกอย่างไรและมีกี่รูปแบบ

ตอบ . มี 4 รูปแบบ

1. Serif (ตัวอักษรมีเชิง)

ความรู้สึก: สง่างาม เป็นทางการ น่าเชื่อถือ

2. Sans-serif (ตัวอักษรไม่มีเชิง)

ความรู้สึก: ทันสมัย เรียบง่าย ชัดเจน

3. Antique (ตัวอักษรแบบโบราณ)

ความรู้สึก: คลาสสิก ดั้งเดิม มีเอกลักษณ์

4. Script (ตัวอักษรลายมือ)

ความรู้สึก: อ่อนโยน โรแมนติก สสร้างสรรค

3)จงอธิบายเกี่ยว กับการจัดวางองค์ประกอบของงานกราฟิก

ตอบ 1. ความสมดุล (Balance): กระจายองค์ประกอบให้สมดุลทั้งสองฝั่ง (สมมาตรหรืออสมมาตร)

2. จุดเด่น (Emphasis): เน้นจุดสำคัญให้โดดเด่นดึงดูดสายตา

3. ความเป็นเอกภาพ (Unity): องค์ประกอบทั้งหมดต้องเชื่อมโยงและสอดคล้องกัน

4. การจัดลำดับ (Hierarchy): กำหนดลำดับความสำคัญขององค์ประกอบ เช่น ขนาด สี หรือตำแหน่ง

5. พื้นที่ว่าง (White Space): ใช้พื้นที่ว่างเพื่อให้ดูเรียบง่ายและสบายตา

6. ความกลมกลืน (Harmony): องค์ประกอบต่าง ๆ ควรทำงานร่วมกันอย่างลงตัว

1. องค์ประกอบของการออกแบบกราฟิกมีอะไรบ้าง

ตอบ - มีทั้งหมด12อย่าง คือ

1.เส้น (Line) = ใช้เพื่อกำหนดพื้นที่ เชื่อมโยงองค์ประกอบ หรือสร้างรูปทรง สามารถมีลักษณะตรง โค้ง หนา บาง หรือแตกต่างกันไปช่วยสร้างโครงสร้าง ความเคลื่อนไหว หรือการเน้นจุดเด่น

2.รูปร่าง (Shape) = รูปทรงเรขาคณิต (วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม) และรูปทรงอิสระรูปร่างช่วยสร้างความสมดุลหรือเพิ่มความน่าสนใจให้กับงาน

3.น้ำหนัก (Value) = ระดับความสว่างและความมืดของสีในองค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างความลึก มิติ และความน่าสนใจของงานออกแบบ

4.พื้นผิว (Texture) = สร้างความลึกและความรู้สึกที่จับต้องได้

5.พื้นที่ว่าง (Space) = ช่วยสร้างสมดุลและเน้นความสำคัญของส่วนต่าง ๆ

6.สี(Color) = ช่วยสร้างอารมณ์ ความรู้สึก และความน่าสนใจ

ประกอบด้วย:

โทนสี (Hue) - เช่น สีแดง สีฟ้า

ความอิ่มตัว (Saturation) - ระดับความสดใสของสี

ความสว่าง (Value) - ความ เข้ม/อ่อน ของสี

7.ตัวอักษร (Typography) = การเลือกแบบตัวอักษร ขนาด การจัดวาง และสไตล์มีผลต่อความรู้สึกและความน่าอ่านของข้อความ

8.จังหวะ (Rhythm) = การจัดเรียงองค์ประกอบอย่างมีรูปแบบซ้ำหรือสม่ำเสมอช่วยสร้างความต่อเนื่องและความสบายตา

9.การจัดวาง (Alignment) = การวางตำแหน่งองค์ประกอบให้สมดุลและเหมาะสมเช่น การจัดกึ่งกลาง การจัดชิดซ้าย ชิดขวา

10.การเคลื่อนไหว (Movement) = การนำสายตาของผู้ชมไปตามจุดต่าง ๆ ในงานใช้เส้น สี หรือลำดับองค์ประกอบในการนำทาง

11.ขนาด (Size) = การกำหนดขนาดขององค์ประกอบช่วยเน้นความสำคัญขนาดใหญ่ดึงดูดความสนใจได้ดีกว่า แต่ควรสมดุลกับองค์ประกอบอื่น

12.ความสมดุล (Balance) = การกระจายน้ำหนักขององค์ประกอบให้สม่ำเสมอที่มีทั้ง สมดุลสมมาตร และ สมดุลอสมมาตร

2.จงอธิบายว่าแบบตัวอักษะในการออกแบบกราฟิกมีความรู้สึกอย่างไรและมีกี่รูปแบบ

ตอบ - ตัวอักษรที่เราใช้งานกันอยู่ในปัจจุบันจะแบ่งออกเป็น 4 รูปแบบใหญ่ๆ คือ Seri, San Serif, Antique, Script ที่จะสื่ออารมณ์และจุดเด่นที่ต่างกันดังนี้

1.) Font แบบเซอร์ริฟ (Serif) - ตัวอักษรจะมีเส้นเล็กๆ อยู่ปลายขอบของตัวอักษร เช่น ที่หัวหรือฐานช่วยทำให้ตัวอักษรดูมีรายละเอียดและดูเรียบร้อยมีความสมมาตรและชัดเจน

- Font แบบเซอร์ริฟ (Serif) ให้อารมณ์ความรู้สึกดังนี้

• ความเป็นทางการ (Formality) สื่อถึงความน่าเชื่อถือ

• ความคลาสสิก (Classic) ให้ความรู้สึกเหนือกาลเวลา เรียบหรู และมีระดับ

• ความเป็นผู้ใหญ่และมั่นคง (Maturity and Stability) สื่อถึงองค์กรหรือสถาบันที่ต้องการเน้นความมั่นคงและประสบการณ์

• ความอบอุ่นและดั้งเดิม (Warmth and Tradition) การสื่อถึงความเป็นมาหรือประเพณี เช่น หนังสือพิมพ์หรือวรรณกรรม

  
  

2.) Font แบบแซนด์เซอร์ริฟ (San Serif) - ตัวอักษรมีลักษณะเรียบง่าย ไม่มีเส้นเล็กๆ ตรงปลายขอบทำให้ดูสะอาดตาและชัดเจนและโครงสร้างของตัวอักษรมักดูเรียบง่ายและสมดุล เน้นความทันสมัยดูชัดเจนและอ่านง่ายในสื่อดิจิทัล เช่น เว็บไซต์และแอปพลิเคชัน

- Font แบบเซอร์ริฟ (Serif) ให้อารมณ์ความรู้สึกดังนี้

• ความทันสมัย (Modernity) - สื่อถึงความล้ำสมัยและความเรียบง่าย

• ความสะอาดและชัดเจน (Cleanliness and Clarity) - ให้ความรู้สึกโปร่งโล่งและสะอาดตา ทำให้อ่านง่ายและเข้าถึงได้

• ความเป็นมิตรและไม่เป็นทางการ (Friendliness and Informality) - ช่วยลดความรู้สึกเป็นทางการ ทำให้งานดูเป็นกันเองและเข้าถึงง่าย

• ความหลากหลายและยืดหยุ่น (Versatility) - สามารถใช้ได้ในหลายสถานการณ์ ตั้งแต่การออกแบบแบรนด์ที่เรียบง่ายไปจนถึงงานที่ต้องการความโดดเด่น

3.) Font แบบแอนธิค (Antique - ฟอนต์สไตล์โบราณ/ย้อนยุค) - ฟอนต์มักมีรายละเอียดที่สะท้อนยุคสมัยเก่า เช่น การใช้เส้นโค้ง ลวดลายวิจิตร หรือรูปทรงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวพิมพ์ในอดีตและมักดูหรูหราและมีเอกลักษณ์ สื่อถึงงานศิลปะหรือการออกแบบในยุคเก่าทำให้ดูเหมือนการพิมพ์ด้วยมือหรือร่องรอยจากเครื่องพิมพ์โบราณ

Font แบบแอนธิค (Antique - ฟอนต์สไตล์โบราณ/ย้อนยุค) ให้อารมณ์ความรู้สึกดังนี้

• ความคลาสสิกและย้อนยุค (Classic and Vintage) - ให้ความรู้สึกถึงประวัติศาสตร์และความทรงจำในอดีต

• ความหรูหราและวิจิตร (Elegance and Sophistication) - สื่อถึงความประณีต ความละเอียดอ่อน และรสนิยม

• ความดั้งเดิมและเชื่อมโยงวัฒนธรรม (Tradition and Heritage) - การสื่อถึงรากเหง้าหรือวัฒนธรรม

• ความอบอุ่นและเป็นกันเอง (Warmth and Nostalgia) - สื่อถึงอารมณ์ที่เชื่อมโยงกับความทรงจำและเรื่องราวในอดีต

4.) Font แบบสคริปต์ (Script) - ตัวอักษรมีลักษณะต่อเนื่อง ลื่นไหลเหมือนการเขียนด้วยปากกา หรือพู่กัน มีความโค้งมน มีเส้นที่เชื่อมต่อระหว่างตัวอักษร และมีหลากหลายสไตล์

- Font แบบสคริปต์ (Script) ให้อารมณ์ความรู้สึกดังนี้

• ความสง่างามและหรูหรา (Elegance and Sophistication) - ฟอนต์ Script แบบพู่กันมักให้ความรู้สึกหรูหรา อ่อนโยน และเหมาะสำหรับงานที่ต้องการสร้างความประณีต

• ความอบอุ่นและเป็นส่วนตัว (Warmth and Personal Touch) - ฟอนต์ที่เลียนแบบลายมือให้ความรู้สึกใกล้ชิด เป็นกันเอง และสร้างความเป็นธรรมชาติ

• ความโรแมนติกและสร้างสรรค์ (Romantic and Creative) - การสื่อถึงความรัก ความฝัน หรือความคิดสร้างสรรค์

• ความสนุกสนานและไม่เป็นทางการ (Playful and Informal) - บางฟอนต์ Script มีลักษณะน่ารักและเหมาะสำหรับงานที่ดูสนุกและไม่ซีเรียส

3.จงอธิบายเกี่ยว กับการจัดวางองค์ประกอบของงานกราฟิก

ตอบ - เป็นกระบวนการออกแบบงานกราฟิกสิ่งพิมพ์ที่ช่วยเน้นจุดเด่นและสื่ออารมณ์ของภาพให้สอดคล้องและเข้าถึงจุดมุ่งหมายของภาพ

1) องค์ประกอบของการออกแบบกราฟิก ได้แก่

เส้น= สร้างขอบเขตและนำสายตา

รูปร่าง= รูปทรงเรขาคณิตหรืออิสระ

พื้นผิว= เพิ่มมิติให้ผลงาน

สี= สร้างอารมณ์และความรู้สึก

ข้อความ= สื่อสารข้อมูล

พื้นที่ว่าง= ช่วยให้ดูเรียบง่ายและสมดุล

2) แบบตัวอักษรในการออกแบบกราฟิก

ตัวอักษรช่วยสร้างอารมณ์ เช่น ความหรูหรา ความสนุกสนาน โดยแบ่งเป็น 4 แบบหลัก ได้แก่

Serif= ดูเป็นทางการและคลาสสิก

Sans Serif= ทันสมัยและเรียบง่าย

Script= สร้างความอ่อนหวาน

Decorative= สื่อถึงความสร้างสรรค์

3) การจัดวางองค์ประกอบในงานกราฟิก

การจัดให้สมดุล (สมมาตร/อสมมาตร) เน้นจุดเด่นใช้พื้นที่ว่างอย่างเหมาะสมเพื่อให้งานดูสบายตาและสมดุล

1.)เส้น, รูปร่าง รูปทรง น้ำาหนัก, พื้นผิว ที่ว่าง, สี และตัวอักษร

2.)ตัวอักษรที่เราใช้งานกันอยู่ในปัจจุบันจะแบ่งออกเป็น 4 รูปแบบใหญ่ๆ คือ Serif เป็นตัวอักษรแบบมีเชิงหรือมีฐาน อยู่ตรงปลาย, San Serif จะไม่มีฐานตรงส่วนปลาย, Antique เป็น Font ประดิษฐ์แบบโบราณและ Script เป็น Font ที่ มีลักษณะเหมือนลายมือ ทั้งลายมือแบบเป็นทางการและลายมือหวัดๆ เหมือนลายมือเขียน

3.) องค์ประกอบหลักในงานกราฟิกจะมีหลายชนิด ได้แก่ เส้น, รูปร่าง รูปทรง น ้าหนัก, พื้นผิว ที่ว่าง, สี และตัวอักษร โดยแต่ละชนิดจะมีความหมายในการสื่อความแตกต่างกันออกไปตามอารมณ์ของงานกราฟฟิก

•ข้อที่1-องค์ประกอบงานกราฟิก องค์ประกอบกราฟิกคือสิ่งต่างๆที่ถูกนำมาวางเรียงกันจนเกิดเป็นภาพ ที่แสดงอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งออกมา องค์ประกอบกราฟิกจะมีหลายชนิดได้แก่ เส้น-รูปร่าง-รูปทรง-น้ำหนัก-พื้นผิว-ที่ว่าง-สี-และตัวอักษร

เส้น(Line)

เส้นคือการที่หลายๆจุดถูกนำมาวางต่อเนื่องกันจนเกิดเป็นเส้นรูปทรงต่างๆ ขึ้นมา รูปทรงของเส้นก็จะสื่อออกมาถึงความรู้สึกที่แตกต่างกันออกไป

* เส้นแนวนอน ให้ความรู้สึกสงบ ราบเรียบ เส้นตรงเเนวตั้ง ให้ความรู้สึกมั่นคงแข็งแรง เส้นทแยง ให้ความรู้สึกไม่มั่นคง รวดเร็ว แสดง ถึงการเคลื่อนไหว

* เส้นติดกัน ให้ความรู้สึกประสาน แข็งแกร่ง หนาแน่น

* เส้นโค้งให้ความรู้สึกอ่อนช้อย อ่อนน้อม

* เส้นประ ให้ความรู้สึก โปร่ง ไม่สมบูรณ์ หรือใสบางกรณีอาจจะใช้เป็นสัญลักษณ์ในการแสดง ถึง ส่วนที่ถูกช่อนเอาไว้

* เส้นโค้งก้นหอย ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหวไมีมีที่สิ้นสุด

* เส้นโค้งแบบคลื่นให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหว อย่างนิ่มนวล

* เส้นซิกแซ็ก ให้ความรู้สึก อันตราย น่ากลัว

ตัวอย่าง:

ประเภทเส้นต่างๆที่ทำให้รู้สึกแตกต่างกันไปตามแต่ชนิด

รูปร่าง (Shape),รูปทรง (Form),น้ำหนัก (Value)

รูปร่าง:เป็นองค์ประกอบต่อเนื่องมาจากเส้นเกิดจากการนำเส้นแบบต่างๆมาต่อกันจนได้รูปร่าง2มิติที่มีความกว้างและยาว(หรือความสูง)ในทางศิลปะจะแบ่งรูปร่างออกเป็น2แบบคือรูปร่าง ที่คุ้นตาแบที่เห็นแล้วรู้เลยว่านั้นคืออะไรเช่น ดอกไม้หรือคนเเละอีกแบบหนึ่งจะเป็นรูปร่างแบบฟรีฟรอมเป็นแนวที่ใช้รูปร่างสื่อความหมายที่จนตนาการไว้ออกมาไม่มีรูปทรงที่แน่นอน ถึงอารมณ์ที่ต้องการสื่อได้

รูปทรง : เป็นรูปร่างที่มีมิติเพิ่มขึ้นมากลายเป็นงาน 3 มิติคือ มีความลึกเพิ่มเข้ามาด้วย

น้ำหนัก : เป็นส่วนที่มาเสริมให้ดูออกว่ารูปทรงมีน้ำหนักขนาดไหน เบา หรือหนัก ทึบ หรือโปร่งแสง

น้ำหนักจะเกิดจากการเติมสีและแสงเงาลงไปในรูปทรงจนได้ผลลัพธ์ออกมาตามที่การ

พื้นผิว (Texture)

ในทางศิลปะจะอธิบายไว้ว่า พื้นผิวคือสิ่งที่แสดงให้รู้ว่ารูปร่างหรือรูปทรงที่

นำมาใช้งาน มีสัมผัสอย่างไร โดยแบ่งเป็น 2 สัมผัสคือ สัมผัสได้ด้วยมือ เช่น พื้นผิวขรุขระของรูปปั้นที่

แสดงออกถึงความ แข็งแกร่ง หยาบกระด้าง กับอีกแบบหนึ่งคือ สัมผัสได้ด้วยสายตา เช่น พื้นผิวของส่วน

ต่างๆ ในภาพที่เพียง มองเห็นก็รู้ว่าลายแบบนี้หมายถึงผิวสัมผัสแบบใด

ที่ว่าง (Space)

อาจจะเกิดจากความตั้งใจหรือไม่ตั้งใจของนักออกแบบก็ได้ ที่ว่างไม่ได้หมายความ

ถึงพื้นที่ ว่างเปล่าในงานเพียงอย่างเดียว แต่หมายความรวมไปถึงพื้นที่ที่ไม่ส าคัญ หรือ Background ด้วย

ในการออกแบบงานกราฟิกที่ว่างจะเป็นตัวช่วยให้งานไม่หนักจนเกินไป และถ้าควบคุมที่ว่างนี้ให้ดีๆ ที่ว่างนี้

ก็จะเป็นตัวที่ช่วยเสริม จุดเด่นให้เห็นได้ชัดเจนมากขึ้น

สี (Color)

เรื่องสีกับงานกราฟิก ถือเป็นหัวใจหลักสำคัญ เลยก็ว่าได้ เพราะการเลือกใช้สีจะแสดงถึงอารมณ์ที่ ต้องการได้ชัดเจนมากกว่าส่วนประกอบอื่นๆ ทั้งหมด เช่น สีโทนร้อน สำหรับงานที่ต้องการความตื่นเต้น ท้าทาย หรือสีโทนเย็นสำหรับงานที่ต้องการให้ดูสุภาพ สบายๆ

- สีแดง ให้ความรู้สึกอันตราย เร่าร้อน รุนแรง มั่นคง อุดมสมบูรณ์

- สีเหลือง ให้ความรู้สึกสว่าง สดใส สดชื่น ระวัง

- สีน้ำเงิน ให้ความรู้สึกสงบ ผ่อนคลาย สง่างาม ทีม

- สีม่วง ให้ความรู้สึกหนัก สงบ มีเลศนัย

- สีขาว ให้ความรู้สึกบริสุทธิ์ สะอาด ใหม่ สดใส

- สีดำให้ความรู้สึกหนัก หดหู เศร้าใจ ทึบตัน

- สีทองเงินและสีที่มันวาว แสดงถึงความรู้สึกมั่นคง

- สีส้ม ให้ความรู้สึกสว่าง เร่าร้อน ฉูดฉาด

- สีเขียว ให้ความรู้สึกงอกงาม พักผ่อน สดชื่น

- สีน้ำตาล ให้ความรู้สึกเก่า หนัก สงบเงียบ

* สีที่อยู่ในวรรณะร้อน (Warm Tone Color) ได้แก่ สีเหลืองส้ม สีส้ม สีแดง และสีม่วงแดง สีกลุ่มนี้เมื่อใช้ในงานจะรู้สึกอบอุ่น ร้อนแรง สนุกสนาน

สีที่อยู่ในวรรณะเย็น (Cool Tone Color) ได้แก่ สีเขียว สีฟ้า สีม่วงคราม สีกลุ่มนี้เมื่อใช้ในงานจะได้

ความรู้สึกสดชื่น เย็นสบาย

* (Mono) หรือเอกรงค์ จะเป็นการใช้สีที่ไปในโทนเดียวกันทั้งหมด เช่น จุดเด่นเป็นสีแดง สีส่วนที่เหลือ

ก็จะ เป็นสีที่ใกล้เคียงกับสีแดง โดยใช้วิธีลดน้ำหนักความเข้มของสีแดงลงไป

* Complement คือ สีที่ตัดกันหรือสีตรงกันข้าม เป็นสีที่อยู่ตรงข้ามกันในวงจรสี เช่น สีฟ้าจะตรงข้ามกับสีส้ม หรือสีแดงจะตรงข้ามกับสีเขียว สามารถนำมาใช้งานได้หลายอย่าง และก็สามารถส่งผลได้ ทั้งดีและไม่ดี หากไม่รู้หลักพื้นฐานในการใช้งาน การใช้สีตรงข้ามหรือสีตัดกัน ไม่ควรใช้ในพื้นที่ ปริมาณเท่ากันในงานคระใช้สีใดสีหนึ่งจำนวน 80% อีกฝ่ายหนึ่งต้องเป็น 20% หรือ 70-30โดยประมาณ

* Triad สีแบบสามเส้า คือ การเลือกสีสามสีที่มีระยะห่างเท่ากันเป็นสามเหลี่ยมด้านเท่ามาใช้งาน

•ข้อที่2-แบบอักษรในการออกแบบกราฟิก ช่วยสื่อสารความรู้สึกและอารมณ์ต่างๆ โดยหลักๆ มี 4 รูปแบบ และความรู้สึกที่สื่อได้ ได้แก่:

1.Serif (มีเชิง)

•สง่างาม คลาสสิก และน่าเชื่อถือ

•ใช้ในงานที่เป็นทางการ เช่น เอกสารหรือแบรนด์หรู

2.Sans-Serif (ไม่มีเชิง)

•ทันสมัย เรียบง่าย และชัดเจน

•เหมาะกับงานดิจิทัลหรือเทคโนโลยี

3.Script/Handwriting (ลายมือ)

•อบอุ่น สร้างสรรค์ หรือโรแมนติก

•ใช้ในงานที่ต้องการความเป็นกันเองหรือหรูหรา

4.Display (ตกแต่ง/ตัวหนา)

•โดดเด่น แข็งแกร่ง และชัดเจน

•เหมาะกับหัวข้อใหญ่หรือป้ายโฆษณา

การเลือกใช้ขึ้นอยู่กับอารมณ์และภาพลักษณ์ที่ต้องการสื่อในงานออกแบบ

•ข้อที่3-การจัดวางองค์ประกอบของงานกราฟิกทำให้เหมาะสมและดึงดูดการจัดวางอย่างเหมาะสมจะช่วยให้งานกราฟิกดูสวยงาม

ชดฟ1/2

•ข้อที่1-องค์ประกอบงานกราฟิก องค์ประกอบกราฟิกคือสิ่งต่างๆที่ถูกนำมาวางเรียงกันจนเกิดเป็นภาพ ที่แสดงอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งออกมา องค์ประกอบกราฟิกจะมีหลายชนิดได้แก่ เส้น-รูปร่าง-รูปทรง-น้ำหนัก-พื้นผิว-ที่ว่าง-สี-และตัวอักษร

เส้น(Line)

เส้นคือการที่หลายๆจุดถูกนำมาวางต่อเนื่องกันจนเกิดเป็นเส้นรูปทรงต่างๆ ขึ้นมา รูปทรงของเส้นก็จะสื่อออกมาถึงความรู้สึกที่แตกต่างกันออกไป

* เส้นแนวนอน ให้ความรู้สึกสงบ ราบเรียบ เส้นตรงเเนวตั้ง ให้ความรู้สึกมั่นคงแข็งแรง เส้นทแยง ให้ความรู้สึกไม่มั่นคง รวดเร็ว แสดง ถึงการเคลื่อนไหว

* เส้นติดกัน ให้ความรู้สึกประสาน แข็งแกร่ง หนาแน่น

* เส้นโค้งให้ความรู้สึกอ่อนช้อย อ่อนน้อม

* เส้นประ ให้ความรู้สึก โปร่ง ไม่สมบูรณ์ หรือใสบางกรณีอาจจะใช้เป็นสัญลักษณ์ในการแสดง ถึง ส่วนที่ถูกช่อนเอาไว้

* เส้นโค้งก้นหอย ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหวไมีมีที่สิ้นสุด

* เส้นโค้งแบบคลื่นให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหว อย่างนิ่มนวล

* เส้นซิกแซ็ก ให้ความรู้สึก อันตราย น่ากลัว

ตัวอย่าง:

ประเภทเส้นต่างๆที่ทำให้รู้สึกแตกต่างกันไปตามแต่ชนิด

รูปร่าง (Shape),รูปทรง (Form),น้ำหนัก (Value)

รูปร่าง:เป็นองค์ประกอบต่อเนื่องมาจากเส้นเกิดจากการนำเส้นแบบต่างๆมาต่อกันจนได้รูปร่าง2มิติที่มีความกว้างและยาว(หรือความสูง)ในทางศิลปะจะแบ่งรูปร่างออกเป็น2แบบคือรูปร่าง ที่คุ้นตาแบที่เห็นแล้วรู้เลยว่านั้นคืออะไรเช่น ดอกไม้หรือคนเเละอีกแบบหนึ่งจะเป็นรูปร่างแบบฟรีฟรอมเป็นแนวที่ใช้รูปร่างสื่อความหมายที่จนตนาการไว้ออกมาไม่มีรูปทรงที่แน่นอน ถึงอารมณ์ที่ต้องการสื่อได้

รูปทรง : เป็นรูปร่างที่มีมิติเพิ่มขึ้นมากลายเป็นงาน 3 มิติคือ มีความลึกเพิ่มเข้ามาด้วย

น้ำหนัก : เป็นส่วนที่มาเสริมให้ดูออกว่ารูปทรงมีน้ำหนักขนาดไหน เบา หรือหนัก ทึบ หรือโปร่งแสง

น้ำหนักจะเกิดจากการเติมสีและแสงเงาลงไปในรูปทรงจนได้ผลลัพธ์ออกมาตามที่การ

พื้นผิว (Texture)

ในทางศิลปะจะอธิบายไว้ว่า พื้นผิวคือสิ่งที่แสดงให้รู้ว่ารูปร่างหรือรูปทรงที่

นำมาใช้งาน มีสัมผัสอย่างไร โดยแบ่งเป็น 2 สัมผัสคือ สัมผัสได้ด้วยมือ เช่น พื้นผิวขรุขระของรูปปั้นที่

แสดงออกถึงความ แข็งแกร่ง หยาบกระด้าง กับอีกแบบหนึ่งคือ สัมผัสได้ด้วยสายตา เช่น พื้นผิวของส่วน

ต่างๆ ในภาพที่เพียง มองเห็นก็รู้ว่าลายแบบนี้หมายถึงผิวสัมผัสแบบใด

ที่ว่าง (Space)

อาจจะเกิดจากความตั้งใจหรือไม่ตั้งใจของนักออกแบบก็ได้ ที่ว่างไม่ได้หมายความ

ถึงพื้นที่ ว่างเปล่าในงานเพียงอย่างเดียว แต่หมายความรวมไปถึงพื้นที่ที่ไม่ส าคัญ หรือ Background ด้วย

ในการออกแบบงานกราฟิกที่ว่างจะเป็นตัวช่วยให้งานไม่หนักจนเกินไป และถ้าควบคุมที่ว่างนี้ให้ดีๆ ที่ว่างนี้

ก็จะเป็นตัวที่ช่วยเสริม จุดเด่นให้เห็นได้ชัดเจนมากขึ้น

สี (Color)

เรื่องสีกับงานกราฟิก ถือเป็นหัวใจหลักสำคัญ เลยก็ว่าได้ เพราะการเลือกใช้สีจะแสดงถึงอารมณ์ที่ ต้องการได้ชัดเจนมากกว่าส่วนประกอบอื่นๆ ทั้งหมด เช่น สีโทนร้อน สำหรับงานที่ต้องการความตื่นเต้น ท้าทาย หรือสีโทนเย็นสำหรับงานที่ต้องการให้ดูสุภาพ สบายๆ

- สีแดง ให้ความรู้สึกอันตราย เร่าร้อน รุนแรง มั่นคง อุดมสมบูรณ์

- สีเหลือง ให้ความรู้สึกสว่าง สดใส สดชื่น ระวัง

- สีน้ำเงิน ให้ความรู้สึกสงบ ผ่อนคลาย สง่างาม ทีม

- สีม่วง ให้ความรู้สึกหนัก สงบ มีเลศนัย

- สีขาว ให้ความรู้สึกบริสุทธิ์ สะอาด ใหม่ สดใส

- สีดำให้ความรู้สึกหนัก หดหู เศร้าใจ ทึบตัน

- สีทองเงินและสีที่มันวาว แสดงถึงความรู้สึกมั่นคง

- สีส้ม ให้ความรู้สึกสว่าง เร่าร้อน ฉูดฉาด

- สีเขียว ให้ความรู้สึกงอกงาม พักผ่อน สดชื่น

- สีน้ำตาล ให้ความรู้สึกเก่า หนัก สงบเงียบ

* สีที่อยู่ในวรรณะร้อน (Warm Tone Color) ได้แก่ สีเหลืองส้ม สีส้ม สีแดง และสีม่วงแดง สีกลุ่มนี้เมื่อใช้ในงานจะรู้สึกอบอุ่น ร้อนแรง สนุกสนาน

สีที่อยู่ในวรรณะเย็น (Cool Tone Color) ได้แก่ สีเขียว สีฟ้า สีม่วงคราม สีกลุ่มนี้เมื่อใช้ในงานจะได้

ความรู้สึกสดชื่น เย็นสบาย

* (Mono) หรือเอกรงค์ จะเป็นการใช้สีที่ไปในโทนเดียวกันทั้งหมด เช่น จุดเด่นเป็นสีแดง สีส่วนที่เหลือ

ก็จะ เป็นสีที่ใกล้เคียงกับสีแดง โดยใช้วิธีลดน้ำหนักความเข้มของสีแดงลงไป

* Complement คือ สีที่ตัดกันหรือสีตรงกันข้าม เป็นสีที่อยู่ตรงข้ามกันในวงจรสี เช่น สีฟ้าจะตรงข้ามกับสีส้ม หรือสีแดงจะตรงข้ามกับสีเขียว สามารถนำมาใช้งานได้หลายอย่าง และก็สามารถส่งผลได้ ทั้งดีและไม่ดี หากไม่รู้หลักพื้นฐานในการใช้งาน การใช้สีตรงข้ามหรือสีตัดกัน ไม่ควรใช้ในพื้นที่ ปริมาณเท่ากันในงานคระใช้สีใดสีหนึ่งจำนวน 80% อีกฝ่ายหนึ่งต้องเป็น 20% หรือ 70-30โดยประมาณ

* Triad สีแบบสามเส้า คือ การเลือกสีสามสีที่มีระยะห่างเท่ากันเป็นสามเหลี่ยมด้านเท่ามาใช้งาน

•ข้อที่2-แบบอักษรในการออกแบบกราฟิก ช่วยสื่อสารความรู้สึกและอารมณ์ต่างๆ โดยหลักๆ มี 4 รูปแบบ และความรู้สึกที่สื่อได้ ได้แก่:

1.Serif (มีเชิง)

•สง่างาม คลาสสิก และน่าเชื่อถือ

•ใช้ในงานที่เป็นทางการ เช่น เอกสารหรือแบรนด์หรู

2.Sans-Serif (ไม่มีเชิง)

•ทันสมัย เรียบง่าย และชัดเจน

•เหมาะกับงานดิจิทัลหรือเทคโนโลยี

3.Script/Handwriting (ลายมือ)

•อบอุ่น สร้างสรรค์ หรือโรแมนติก

•ใช้ในงานที่ต้องการความเป็นกันเองหรือหรูหรา

4.Display (ตกแต่ง/ตัวหนา)

•โดดเด่น แข็งแกร่ง และชัดเจน

•เหมาะกับหัวข้อใหญ่หรือป้ายโฆษณา

การเลือกใช้ขึ้นอยู่กับอารมณ์และภาพลักษณ์ที่ต้องการสื่อในงานออกแบบ

•ข้อที่3-การจัดวางองค์ประกอบของงานกราฟิกทำให้เหมาะสมและดึงดูดการจัดวางอย่างเหมาะสมจะช่วยให้งานกราฟิกดูสวยงาม