La magia en puntitas es una clase de dos horas en la que los niños de quinto grado o más, darán sus primeros pasos en puntitas con gracia e intención, resaltando como tema principal el ballet dramatúrgico, por medio de la danza representarán historias y personajes que construirán colectivamente.

1. ¿Porque te interesa el ballet para los estudiantes?

2. ¿Que sientes que el teatro le aporta a esta danza?

3. ¿Que esperas de tus estudiantes cuando reciban la clase?

Te formulamos estás preguntas para que plantees concretamente lo que quieres desarrollar en tus estudiantes.

1. ¿Creen que se puede narrar una historia sin hablar?

2. ¿La música influye en sus sentires y movimientos?

3. ¿Qué sentimos cuando intentamos caminar, mirar o movernos como alguien diferente?

   Las preguntas no solo te sirven para indagar, sino para activar su mente creativa y generarles interés en la clase.

Actitudinal: Demostrar una actitud participativa y colaborativa en las actividades de calentamiento, juego y creación dancística, integrándose de forma activa, con disposición corporal, respeto por las consignas, y cooperación constante con los compañeros.

Conceptual: Comprender los elementos fundamentales del ballet dramático y cómo se integran los lenguajes del ballet clásico para construir una narrativa corporal.

Procedimental: Diseñar e interpretar una secuencia coreográfica que combine elementos técnicos del ballet con intención dramatúrgica, construyendo personajes y emociones a través

del cuerpo y el movimiento.

Lista maestra, comenzamos .

FOTO DE NOSOTRAS 🪞👑🩰

Explorando el cuerpo y la emoción: primeros

pasos del ballet dramatúrgico

A modo de activación, se realizará una etapa de

calentamiento corporal

1. Respiración y activación

Posición inicial: De pie, con los pies separados

al ancho de las caderas y brazos relajados a los

costados.

Ejercicio: Inhalar profundamente por la nariz

contando hasta 4, retener el aire 1 segundo y

exhalar suavemente por la boca contando hasta

4. Repetir 4 veces.

2. Movilidad articular

Cuello: Realizar suaves círculos hacia ambos

lados, sin tensar la mandíbula.

Hombros: Elevar y rotar hacia adelante y atrás

de forma fluida.

Codos y muñecas: Dibujar círculos controlados

con ambas articulaciones.

3. Activación de tronco

Giro de torso: Con los pies firmes, girar el

tronco de lado a lado permitiendo que los

brazos se muevan libremente.

Inclinaciones laterales: Elevar un brazo por

encima de la cabeza y flexionar el tronco hacia

el lado contrario. Mantenerse brevemente y

cambiar de lado.

4. Movilidad de caderas y piernas

Caderas: Dibujar círculos con la pelvis,

manteniendo estabilidad en los pies o apoyo en

una superficie.

Rodillas y tobillos: Desde una ligera flexión de

rodillas (bajando el centro de gravedad), se

elevará una pierna formando un ángulo de 90°

con la cadera, realizando movimientos

pendulares suaves hacia adelante y atrás.

Luego, se extenderá ligeramente la pierna

(aproximadamente a 25°) y se rotará el tobillo

en ambas direcciones, asegurando fluidez y

control. Repetir con ambas piernas.

5. Activación muscular dinámica

Elevación de rodillas: Marcha rítmica

elevando rodillas al pecho, alternando brazos.

Patadas hacia atrás: Flexión de piernas,

llevando el talón hacia los glúteos, brazos

acompañan el movimiento.

Saltos suaves: Pequeños relevés (elevaciones)

sin impacto, activando pies y pantorrillas.

6. Estiramientos dinámicos y energía

Sentadillas controladas: 10 repeticiones con

enfoque en la alineación de rodillas y espalda

recta.

Balanceos de piernas: Hacia adelante y

lateralmente, manteniendo el tronco estable y el

movimiento controlado.

Para ver ejemplos de los ejercicios, revisar

anexo 1

Juego de los espejos emocionales

Se les pedirá a los estudiantes formar parejas,

en las que uno será el actor de emociones y el

otro, su espejo mágico. El actor deberá realizar

movimientos corporales inspirados en una

emoción (alegría, miedo, enojo, sorpresa, etc.),

y el espejo deberá imitarlo, pero agregando

movimientos que imagine que hacen los

bailarines de ballet (giros, brazos alargados,

puntas, etc.). Luego, se intercambiarán los

papeles para que todos los estudiantes

participen.

Carrera de postura elegante

Esta segunda actividad consiste en que los

estudiantes realicen una carrera elegante,

como si fueran bailarines de ballet. Deberán

correr o caminar como si estuvieran en escena:

en puntas, con brazos suaves, giros y pasos

largos. Todo esto lo harán llevando un libro en

la cabeza, sin que se les caiga. En caso de que

haya muchos participantes, se dividirá el grupo

en dos partes.

Con esta actividad se observa la relación del

grupo con la postura, el control corporal y sus

primeras ideas del "estilo ballet".

Del papel al escenario

El docente presentará un fragmento

audiovisual breve de una danza dramatúrgica, y guiará un análisis colectivo a partir de preguntas como:

● ¿Qué emociones se transmiten sin

palabras?

● ¿Qué roles o personajes se evidencian?

● ¿Cómo se combinan la danza, el gesto y

el espacio?

A partir del análisis, se presentarán de forma

clara y concreta los conceptos básicos de:

● Elementos básicos de dramaturgia : La acción escénica, el lenguaje del cuerpo y el gesto, el proceso de construcción y

deconstrucción del contexto y el diálogo con el observador.

● Elementos básicos del ballet clásico (Agrippina Vaganova): Posicionamiento del cuerpo, papel expresivo del cuerpo, desarrollo gradual.

● Iniciación de ballet dramatúrgico (fusión entre narrativa y ballet)

Luego de esto, a cada estudiante se le entregará una tarjeta al azar con roles de personajes típicos del ballet (utilizando personajes del

clásico de ballet El cascanueces. Con música instrumental de ballet de fondo, los estudiantes deben explorar cómo camina, se

sienta, saluda y baila ese personaje, sin hablar. Para culminar, se hace una “pasarela dramatúrgica” en la que cada alumno interpreta

brevemente a su personaje.

Cuerpos que cuentan historias

A partir de relatos cortos, (cuentos de Rafael Pombo) los estudiantes trabajarán en grupos de máximo cinco personas y elaborarán una propuesta coreográfica de máximo un minuto en donde se evidencie el proceso de creación de personajes, el hilo de la historia (inicio, conflicto y desenlace) y la fusión de

ballet y dramaturgia.

Diseñar e interpretar una secuencia coreográfica grupal. Para ello, los estudiantes se organizarán en grupos de cinco integrantes. Cada grupo combinará elementos técnicos del ballet con una intención dramatúrgica clara, dando vida a personajes, emociones y situaciones a través del cuerpo y el movimiento. El tema será libre,

permitiendo explorar la creatividad de cada grupo en laconstrucción de su propuesta escénica.

Elementos:

Televisor

Video

Música

Cuerpo

Lápiz y hojas

Cuentos

Tarjetas de roles