b) Estructuración del movimiento

c)  estructuración a partir de las formas musicales

d) Estructura orgánica, en relación a ciclos naturales

e) Collage: suma de momentos,

Final: puede ser abierto, cerrado, suspendido, etc.

b) el cuerpo del actor asociado  a diferentes tipos de energía, En el Odin Teatro, por ejemplo,  trabajan con distintas energías llamadas “agua”, “fuego”, “pantera”, “guerrero” 

DIRECCIÓN EN EL ESPACIO (directo-indirecto) y
INTENSIDAD EN LA ENERGÍA (fuerte-suave), 
“Acciones Básicas del Esfuerzo”.(1948)

CORTAR, equivale a GOLPEAR

EMPUJAR, equivale a PRESIONAR

SALPICAR, equivale a SACUDIR 

 

La intención es poder comprenderlo, incrementar la conciencia de su existencia en el cuerpo, fuera del mismo, la relación con los otros, la proyección al espacio inmediato y circundante, el aprovechamiento del espacio escénico:
Espacio personal
Espacio parcial
Espacio total
Espacio social
Lugar físico
NIVELES: alto, medio, bajo

“Se puede pensar en el diseño como una captura de la forma del cuerpo. Puede ser ESTÁTICO, como en una pose o foto, …o DINÁMICO, como registro de la forma de un cuerpo en movimiento.”
a) Según las líneas de la forma
b) La forma en su conjunto
c) La relación de la forma con el espacio
“La forma positiva puede catalogarse como tangible, como objeto, como algo que ocupa una cantidad determinada de espacio.  La forma negativa es el área que está entre objetos, entre formas positivas.” Blom y Chaplin  

EL RITMO LIBRE: consta de un pulso, pero varía en sus acentuaciones. 

El RITMO DE MÉTRICA REGULAR: es medible, ordenado, consta de un pulso y compases que se repiten dentro de una constante. 

Es una constante, una continuidad. Es lo que nos ordena temporalmente en una escena teatral. Cuando queremos trabajar con una métrica regular, tenemos que partir de acordar un pulso común, y mantenerlo, como ordenador general de la escena.

Encontramos un pulso en los latidos del corazón, en el reloj, en el sonido de un tren, en una máquina, en las ventanas de un departamento. 

“El pulso es cualquiera de las señales musicales periódicas que marcan el ritmo.” Servera

Los pulsos reciben acentuaciones regulares, cada x número de tiempos (2, 3, 4, 5, etc), que se repiten a lo largo de la obra. Estos acentos organizan la temporalidad en COMPASES iguales, que se repiten en forma constante a lo largo de la obra. 

Este sistema tomado de la música, es el que nos organiza la acción en torno a un pulso y una acentuación determinada. El hecho teatral que se organiza rítmicamente en un sistema de métrica regular, toma estos elementos rítmicos como ordenadores de su accionar. Las acciones teatrales, movimientos, textos, sonidos, se insertan dentro de este sistema métrico, adaptándose a los tiempos rítmicos elegidos.