-Construcción de identidades individual y colectiva.

-Desarrollo de potencialidades expresivas y creativas.

-Integración individual y social.

Algunos de los factores que influyen en la construcción de la subjetividad:

-Episodios de la vida cotidiana.

-Realidad en distintos grupos poblacionales.

-Respuesta del sujeto a la realidad cotidiana.

En el contexto de la educación musical:

-El mundo sonoro desde la infancia marca la subjetividad.

-Los sonidos y músicas que marcaron nuestra vida influyen en nuestra identidad.

Los episodios de la vida cotidiana, la realidad en la que vivimos influyen en esta construcción de identidad; los sonidos y la música que marcaron nuestra vida actúan en nuestra identidad.

Nuestra identidad se forma a través de una interacción de episodios, personas, grupos y sistema de significados.

Estos elementos influyen en nuestra forma de ser, pensar y sentir, moldeando nuestra identidad de manera única.

Los acontecimientos significativos de nuestra vida, como el nacimiento, matrimonio, logros y traumas, dejan huella duradera en nuestra identidad. Estas experiencias nos enseñan, nos fortalecen y nos cambian, construyendo nuestra evolución como personas.

Es por esto es de importancia preguntarnos:

- ¿Quiénes somos en relación con otros?

- ¿Qué significamos para otros?

- ¿Con quiénes nos identificamos?

Esto implica reconocer la influencia social, el análisis de estereotipos; se fomenta la empatía y comprensión hacia otros .La subjetividad nos ayuda a desarrollar una visión más integral de nosotros mismos y nuestra relación con el mundo.

La dimensión de la subjetividad se caracteriza por la formación de la autoconciencia, autoestima; hay habilidades para analizar y evaluar información.

También se presenta el reconocimiento y regulación de emociones, el desarrollo de las habilidades sociales y empáticas.

En este rol el docente tiene la obligación de moldear valores, actitudes, fomentar la reflexión, proporcionar experiencias significativas y estimular la creatividad, curiosidad.

La construcción de la subjetividad es un proceso continuo que requiere la colaboración entre educadores, estudiantes y comunidad.

Tres dimensiones de la música:

-Sensorio-motor: gustos por el sonido y habilidad para producirlo.

-Simbólica: evocación de estados afectivos y significados.

-Organizativa: estructuración de sonidos y ritmos.

El juego

-Mediación: conexión entre el mundo interno y externo.

-Problematización: desafío y creatividad.

-Despliegue de estrategias: desarrollo de habilidades y pensamiento critico.

Importancia del juego

-Desarrollo de capacidad lúdica y creativa.

-Transformación de la realidad.

-Confianza y seguridad para explorar y aprender.

- La niñez no era reconocida como etapa de la vida.

- Los niños se esperaba que se comportaran como adultos.

- No había educación formal ni protección infantil.

Edad Moderna

- Comienza la intervención estatal en la regulación de la niñez.

- La educación se vuelve más accesible.

Edad Contemporánea

- La infancia se reconoce como etapa de la vida con estatus propio.

Panorama actual

- La infancia se comercializa y se convierte en objeto de consumo.

- Riesgo de convertirse en adultos prematuros.

Pensando la infancia y la diversidad

- Es necesario reconocer y proteger los derechos de los niños.

- La educación musical y la música infantil deben adaptarse a las necesidades de la diversidad infantil.

Desafíos para la Música infantil y la Educación Musical:

- Promover la imaginación y creatividad en la música.

- Adaptarse a los cambios tecnológicos y culturales que afectan la infancia.

REFERENTES MUSICALES

-La Maroma Bariloche

https://www.youtube.com/watch?v=_GFqZqiCGuo

https://www.youtube.com/watch?v=NpM-WEoBwI4

-María Elena Walsh

https://youtu.be/nIUgf939WdI

https://youtu.be/boXNDEiPX0M

-Los musiqueros

https://youtube.com/watch?v=pYEGOBQ-KKU&feature=share8

https://youtu.be/cFc6s1X7S4w

- Valor educativo: contenidos sociales, políticos, contextuales.

- Imaginación y creatividad: canciones "desarmables", disparates, sonidos raros.

- Desarrollo cognitivo: rimas, onomatopeyas, palíndromos, sílabas, aprendizajes científicos.

- Comunicación y expresión: énfasis en ideas, palabras, sonidos.

- Estructura y forma: diferenciar partes, formas.

Aspectos Rítmicos

1. Relación con el movimiento: percusiones corporales, gestos, instrumentos.

2. Motivos rítmicos: repeticiones, acentuaciones.

3. Inicio de frases: tético, anacrusa, acéfalo.

4. Claves y giros rítmicos: Candombe, Rumba, Son, etc.

Aspectos Melódicos

- Repeticiones de sonidos: dificultad para la reproducción.

- Cambios de altura: ascendentes, descendentes.

- Preguntas y respuestas: facilitar el aprendizaje.

- Registro y tesitura: considerar la dificultad vocal.

- Saltos melódicos: análisis de la complejidad.

Aspectos Armónicos

1. Arreglo y uso de instrumentos: climas, tensión, reposo.

2. Modalidades y sucesiones de acordes.

3. Armonización vocal: ostinatos, canon, quodlibet.

Aspectos Formales

- Estructuras: partes iguales, diferentes, permanencia, cambio, retorno.

- Análisis de la forma: vivenciar y comprender la estructura.

El educador debe:

- Atender inquietudes y generar nuevas

- Promover la reflexión y proyección de los jóvenes

- Fomentar la autonomía y la inclusión

- Brindar herramientas para pensar horizontes propios

El miedo y la falta de sentido crítico son obstáculos comunes en la educación musical. El educador debe:

- Reconocer y controlar sus miedos

- Desarrollar un sentido crítico

- Aprender a sincerarse

La motivación es clave en la educación musical. El educador debe:

- Partir del afecto y no de la técnica

- Conocer el mundo sensible del adolescente

- Acompañar su tránsito por ese mundo

El educador debe estar dispuesto a aprender y capacitarse sobre los intereses y conocimientos de los adolescentes, como la música rock y sus variantes.

La brecha entre educador y alumno se puede reducir mediante:

- La comprensión del presente real del adolescente

- La capacitación docente

- El juego de intereses

La educación musical eficaz requiere:

- Un enfoque en la construcción de subjetividad

- La consideración de la heterogeneidad

- La motivación y el afecto

- La capacitación docente y el sentido crítico.

- Producción musical con efectos y ritmos

- Descubrimiento de nuevos artistas y géneros

- Tutoriales y lecciones de instrumentos

- Contenido educativo sobre la historia de la música

Los usuarios pueden desarrollar habilidades, descubrir nueva música, conectar con otros y aprender sobre la cultura musical.

Netflix ofrece contenido musical educativo:

- Documentales (The Beatles, Quincy Jones)

- Series musicales (The Get Down, La Luz de tu Vida)

- Historia de la música

- Biografías de músicos legendarios

- Cultura musical global

- Técnicas musicales

A su vez se despiertan factores positivos como la experiencia que se adquirió durante la vida, la sabiduría, etc.

Educación musical para adultos

-La música ayuda a mejorar la calidad de vida de los adultos mayores, siempre y cuando se tenga en cuenta las necesidades y características del individuo; ya que esta educación puede ser adaptada.

Los beneficio que manifiesta la música en este grupo etario es, el refuerzo del autoestima y confianza, se fomenta la sociabilización y encuentro con otros, ayudando a mantener la mente activa y saludable.

Esta enseñanza puede traer resultados en la coordinación, memoria, entonación, respiración, entre otras.

Se podría decir que es de gran beneficio para adultos mayores la enseñanza de la música, la misma se debe adaptar a las estrategias y necesidades que se presenten permitiendo una mejor calidad de vida y el bienestar.