En esta nueva lección de unPROFESOR.com te ofrecemos una selección de las pinturas vanguardistas famosas que más han impactado en su época y que siguen asombrándonos por su belleza y la gran influencia que ha tenido y tienen el todo el mundo del arte.

 Pinturas abstractas famosas

Índice

Características de las pinturas vanguardistas del siglo XX

La pintura de las vanguardias del siglo XX muestran mucha originalidad, además de una inagotable curiosidad para investigar nuevos materiales, formas, temáticas y conceptos. Además, se aprecian dos corrientes, los pintores que se decantaban por lo figurativo y reflejaban la realidad de una forma más o menos fidedignas; mientras otros se apartan de ella para optar por lo abstracto.

También buscaron inspiración en el arte de otros continentes, especialmente el arte primitivo de África y Polinesia, y el arte asiático, sobre todo el japonés.

Por otra parte, los artistas supieron plasmar en sus obras los convulsos tiempos que les tocaba vivir. Un mundo en crisis en el que los pintores no solo quieren representar la realidad tal cual es, con temas reconocibles, también buscan revitalizar el arte y mostrar al mundo su conciencia, su interpretación de la realidad, provocando al espectador y haciendo que reaccione ante el mundo que le rodea.

El grito de Eduard Munch (1893), una de las pinturas vanguardistas famosas

Entre las principales pinturas vanguardistas famosas del siglo XX se destaca El grito de Eduard Munch. Este es uno de los cuadros más significativos del expresionismo. En él se observa dibujo con líneas sinuosas, color arbitrario e intenso, figuras llenas de angustia y oprimidas con una visión completamente pesimista y lúgubre de la vida. El grito de Munch es una obra realmente icónica del siglo XX.

Lucífer de Jackson Pollock (1947)

El expresionismo abstracto es un movimiento abstracto que procede de la Escuela de Nueva York contando con Jackson Pollock como uno de sus principales representantes.

En este caso observamos una de las técnicas icónicas de Pollock, el chorreado o dripping. Una técnica que consiste en aplicar pintura sin pincel, solo lanzando botes y tubos, siendo lo más importante el proceso de creación más que la obra terminada.

Las señoritas de la calle Avinyó de Pablo Picasso, 1907

Las señoritas de la calle Avinyó es un revolucionario cuadro proto-cubista de Pablo Picasso supuso un auténtico cambio dentro del mundo del arte al ser una ruptura total con el realismo y con lo establecido para mostrar un desnudo con un conjunto de ángulos.

La obra escandalizó incluso a otros pintores de la época tanto por la temática, cinco prostitutas y la reflexión sobre el sexo y la muerte, como por la clara influencia del arte y las máscaras africanas.

La danza, Henry Matisse (1910)

Henry Matisse (1869-1954), fauve, muestra en este cuadro todas las características de ese movimiento de vanguardia. Así, a la arbitrariedad del color, fuerte e intenso, la línea del dibujo es gruesa y cambiante en lo que a color se refiere. Tampoco hay preocupación por la luz o la profundidad, no se trata de reflejar o imitar la realidad.

La composición es muy sencilla y el movimiento se sale del marco, con contrastes de color muy fuertes y una intensa sensación de movimiento.

 

Torre Eiffel roja, de Robert Delaunay (1911)

Este cuadro pertenece a la corriente del Orfismo, formando parte de una famosa serie de cuadros en la que la Torre Eiffel se desmorona en múltiples fragmentos. Delaunay yuxtapone diferentes perspectivas y distintos puntos de vista para ofrecernos una imagen diferente y provocadora de la icónica torre parisina.

Movimiento de un corredor, de Umberto Boccioni

En este cuadro, Boccioni plasma el dinamismo del siglo XX. Se trata de ofrecer la sensación de movimiento sobre cualquier otro aspecto de la obra. Algo para lo que el pintor recurre al color y a yuxtaponer diferentes posiciones del cuerpo del corredor al igual que el cine, arte en el que se inspira. Pertenece al futurismo.

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, 1931

Terminamos este repaso a las pinturas vanguardistas famosas hablando de una de las obras más conocidas de Dalí, reflejando en ella la preocupación del ser humano por el tiempo y la imposibilidad de poder controlar el paso de este.

Esta es una de las obras más representativas del surrealismo, siendo representativa del famoso método paranoicocrítico, medio que empleaba Dalí para crear y por el cual se inducía alucinaciones psicóticas para llevar a cabo sus creaciones.

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Bibliografía

Su característica básica o general es: ser evasivo y experimental. Los vanguardistas manejan el concepto de belleza haciendo un contraste entre lo feo, repulsivo con lo bello.
Se considera arte de crisis porque responde a todos los conflictos y guerras del siglo XX: las dos guerras mundiales, la revolución soviética, sistemas totalitarios (fascismo y nazismo), la depresión de 29.

– Aparecimiento de una serie de “ismos”: como respuestas particulares del artista a la sociedad de su época.
– Mezcla de las bellas artes, que produce confusión al buscar formas novedosas entre la palabra, la línea, el color
y el sonido.
– Formulación de nuevas doctrinas, visiones poéticas y nuevas temáticas.

– Arte de crisis y de contradicción por la inseguridad que dejan las guerras.

– Reacción contra la cultura clásica.

– Desorientación que se vuelca a una búsqueda de lo nuevo, para oponerlo a una realidad dolorosa (de posguerra).

– El artista siente gran incertidumbre, se siente solo, incomprendido y manifiesta sus reacciones psicológicas, frente a
una realidad económica y social aniquilante (crisis de posguerra).

La vanguardia es la porción delantera de un ejército (contraria a la retaguardia), esto es, la primera en entrar en combate. Sin embargo, en un sentido figurado, la palabra se refiere a los segmentos más innovadores, comprometidos o revolucionarios de un movimiento artístico, político, ideológico o de cualquier otra naturaleza. El término proviene del vocablo francés avant-garde, con el mismo significado, y este a su vez del latín ab ante (“sin nadie por delante”).

El sentido exacto del término “vanguardia” ha cambiado a lo largo de la historia. Su primera aparición fue en el marco de la Revolución francesa en el siglo XVIII, vinculado con el lenguaje militar, y en el siglo XIX fue heredado por el llamado “socialismo utópico”, especialmente por la corriente de Henri Saint-Simon (1760-1825), para referirse a los sectores artísticos más combativos y comprometidos con el cambio social.

A partir de entonces, el término adquirió una importancia histórica y filosófica particular en el mundo artístico, que asumió el término como propio a finales del siglo XIX y comienzos del XX. El arte de vanguardia o vanguardista, así, era aquel con mayor potencia renovadora, revolucionaria o innovadora, es decir, aquel que rompía de manera más clara con la tradición, ya no en términos políticos sino estéticos.

Hoy en día, el término “vanguardista” puede emplearse con este sentido, o sea, como sinónimo de “revolucionario”, “innovador”, “combativo” o incluso “novedoso”, tanto en el contexto artístico como en otros similares.

¿Qué fueron las vanguardias artísticas?

En un contexto artístico, al referirse a las vanguardias o al vanguardismo, se alude al movimiento artístico moderno surgido a comienzos del siglo XX, en un período de profunda crisis cultural y política en Europa. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Bolchevique (1917), entre otros eventos dramáticos venideros, sentaron un panorama de grandes tensiones políticas, económicas y sociales que hallaron eco en la producción estética. Así surgieron las vanguardias.

A diferencia de otros movimientos estéticos y filosóficos más homogéneos, las vanguardias consistieron en una explosión de tendencias y corrientes artísticas, conocidas como ismos (como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, entre otros). Estas tendencias se plantearon caminos expresivos diferentes, a través de distintos géneros artísticos y literarios, y apoyándose en otras filosofías y teorías. Sin embargo, tuvieron en común su deseo fundamental de renovar la manera de hacer arte, a través de la ruptura con las tradiciones y la experimentación.

De esta manera, las vanguardias se manifestaron a través de movimientos diferentes, entre los cuales destacan: