Historia de diseño grafico: by juan flores francisco

La comunicación gráfica nos ha acompañado durante toda nuestra historia: pinturas rupestres, símbolos, escritura, historia del arte… pero, aunque todo esto esté relacionado y haya contribuido a la historia del diseño gráfico , es muy difícil elegir una fecha en la que el diseño aparece tal y como lo concebimos ahora.

elmigui215_ — 2024-01-20 14:57:05 UTC

El modernismo también se conoce como Art Nouveau, Judgenstll o Secession en función de su ubicación. Intenta fusionar arte y vida, influido por la filosofía de John Ruskin y William Morris, rompiendo con anteriores movimientos como el historicismo, el realismo o el impresionismo.

elmigui215_ — 2024-01-20 15:00:41 UTC

La escuela Bauhaus:

elmigui215_ — 2024-01-20 15:07:20 UTC

La Bauhaus fue una importantísima escuela que combinaba diseño, arte y arquitectura. Influenciados también por el constructivismo, estudiaban la forma, el color y la importancia del color en el diseño, los materiales, la composición o el espacio.

Art Decó en Francia:

elmigui215_ — 2024-01-20 15:16:17 UTC

Este movimiento se dio a conocer en la Exposition Internacionale des Artes Decoratifs et Industriels Modernes de 1925 en París y duró hasta 1939. Las influencias provienen de diferentes vanguardias europeas, del modernismo del que evoluciona, y también del estilo racionalista y contemporáneo de la mencionada escuela Bauhaus.

El diseño gráfico en los años 30:

elmigui215_ — 2024-01-20 15:29:37 UTC

Durante las primeras décadas del siglo XX en Europa varios diseñadores, muchos independientes del Art Decó y la Bauhaus, hicieron aportaciones significativas a la tipografía y aparecieron grandes tipografías como Gill Sans, la Futura de Paul Renner o el movimiento Isotype creado por Neurath. Pero, sin duda, la aportación más importante fue la que hizo Jan Tschichold (1902-1974) con “La Nueva Tipografía”. En la Unión Soviética y en Alemania condenan el “nuevo arte” y artistas como Gropius, Moholy-Nagy, Bayer, entre otros deben emigrar a EEUU, pero allí las corrientes conservadoras critican duramente estos movimientos nacidos en Europa.

El diseño gráfico durante la guerra. Cartel bélico:

elmigui215_ — 2024-01-20 15:36:23 UTC

Durante el periodo de guerra, tanto durante la primera como durante la segunda, muchos diseñadores encaminan su trabajo a motivar a la población para apoyar a su país en la guerra. Con la Primera Guerra Mundial pero sobre todo, tras la revolución rusa, nace el concepto de cartel político o de propaganda, motivado por la necesidad de los gobiernos de movilizar y manipular a las masas.

Los años 50 en Estados Unidos

elmigui215_ — 2024-01-20 15:46:26 UTC

Mientras el diseño europeo era teórico, y sumamente estructurado, el diseño estadounidense era intuitivo y más informal en su enfoque para organizar el espacio y por eso dictaron su propia forma de diseño moderno. Se puso énfasis en la expresión de ideas y en la presentación abierta de la información.

Los años 60 y 70 en Europa:

elmigui215_ — 2024-01-20 15:49:12 UTC

Los años 60 y 70 se caracteriza por un periodo de fuertes tensiones políticas entre los Estados Unidos y la URSS iniciados después de la 2GM, la “Guerra Fría”. Derivará en varios acontecimientos importantes, como la carrera espacial o la guerra de Vietnam. La población no aprueba las decisiones de sus gobiernos provocando importantes revoluciones sociales y culturales en EEUU y en Europa.

Años 60 y 70 en Estados Unidos

elmigui215_ — 2024-01-20 15:51:07 UTC

En este periodo gana fuerza el expresionismo gráfico, que juega con la forma de las palabras para expresar una idea. Se perfeccionan las técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la infografía o la fotocomposición con la ayuda de los primeros programas de ordenador. Pero esto no acaba aquí. La cultura juvenil ha creado sus propios valores, su música y esta forma de vida necesita una nueva estética, caracterizada por las caligrafías psicodélicas y distorsionadas, las formas simplificadas y el uso del color.

Historia del diseño gráfico durante los años 80:

elmigui215_ — 2024-01-20 15:53:31 UTC

En EEUU el New Wave de California utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para realizar diseños más informales. Cuestiona el uso de la retícula para buscar mayor expresividad y, a pesar de romper con las reglas del Estilo Tipográfico Internacional, este estilo mantuvo la letra de palo seco y el carácter geométrico y angular del diseño, lo que provocó que muchos lo considerasen una evolución en vez de una ruptura. Gana poder la fotocomposición y la unión entre texto e imagen.