Puede ser representada de muchas formas, como grabaciones, instalaciones en galerías o museos, obras transmitidas en línea, cintas de video o DVD o monitores de video y proyecciones que muestran imágenes y sonido.

Es utilizado para narrar historias, expresar estados de ánimo, pasiones, sueños, conceptos, sentimientos y alucinaciones que tengan un impacto en el espectador, además es creado por un artista sin importar de qué disciplina provenga.

Hace una manipulación de colores, formas y efectos gráficos, no suele cumplir con las normas convencionales del lenguaje cinematográfico dado a que no cuenta con actores ni con diálogos. También hace una crítica a los medios de comunicación y a las masas en contra de la nueva cultura mediática del siglo XX.

Algunos de sus principales representantes son: Salvador Dalí, José Val del Omar, Nam June Paik y Wolf Vostell.

Existen diferentes tipos, como: 

La importancia del espacio en el que se ubican y la coherencia recíproca (temporal). Ofrece a los artistas la oportunidad de combinar diferentes materiales, técnicas y fenómenos físicos, como proyección, audio, video, pintura, escultura y arquitectura.

Una instalación puede ser:

A veces se lleva al público a interactuar con la instalación o incluso con el propio artista. La distancia entre el público y el trabajo es abolida, en algunos casos hay participación y el público ingresa al perímetro propio del trabajo, generando nuevos tipos de relación entre la creación, el creador y el espectador.

Existen tres tipos de instalaciones: las pequeñas (tipo repisas), las adosadas a la pared cubriendo parte del suelo y las totales, que utilizan el espacio de manera completa. Por otro lado, algunas obras invitan a un camino y proponen diferentes etapas o secuencias sensoriales. 

Las salas de entrada o espacios previos dan significación a estas obras: si estas se encuentran en medio del espacio, se producirá un contraste absoluto, quizá, entre un espacio puede que lujoso y una instalación pobre; estos choques de significados son deliberadamente buscados por el artista.

Los artistas suelen crear nuevas técnicas personales con la combinación de materiales artísticos diferentes, logrando que las nuevas técnicas formen parte de su singular estilo artístico, pudiendo ser multidisciplinar, interdisciplinar, o transdisciplinar.  

Este arte implica muchos medios simultáneos, sonidos, texturas y sobre todo imágenes ya sean manipuladas o combinadas en un solo soporte computacional.

Aquí el arte digital toma fuerza en una nueva perspectiva semiológica, en donde se tiene otra manera de representar la realidad sea imaginaria, virtual, manipulada o real.

Se les considera a los inventos de Da Vinchi como su primer antecedente del arte multimedia, aunque para el pintor eran proyectos de artefactos útiles.

Tienen el carácter histórico de reflejar la ciencia de la época, sus conocimientos en base al estudio, observación y experimentación; su cualidad estética, intelectual, técnica en su diseño y factura. 

En el S.XX encontramos los antecedentes directos y un largo desarrollo de las conjugaciones de arte ciencia y tecnología; como las primeras obras cinéticas que se desarrollaron dentro del Movimiento Constructivista Ruso:

Naum Gabo (1890-1977) realizó piezas en aparente movimiento (ilusión óptica), utilizando los nuevos materiales industriales de la época, en especial los transparentes como el acetato de celulosa y el plexiglás.