Obras de arte com a cor como questão by Lara Leal

professoralaraleal — 2024-10-18 23:45:31 UTC

arte do movimento que ficou conhecido como Arte Cinética, a principal investigação de Cruz-Diez é o comportamento da cor ao lado da percepção visual do espectador e da linha como elemento essencial de composição. O artista divide em oito suas linhas de pesquisa, que podem ser traduzidas como Cor Aditiva, Physicromia, Indução Cromática, Cromointerferência, Transcromia, Cromosaturação, Cromoscópio e Cor no Espaço. As obras feitas a partir de acrílico, PVC e serigrafia criam ilusão de ótica e movimento e tornaram-se icônicas tanto na obra do artista como na história da arte. Apesar de ter se estabelecido como artista ainda na Venezuela, Cruz-Diez passa grande parte da sua vida em Paris, assim como muitos outros artistas de sua época.

fonte: disponível em: https://www.sp-arte.com/artistas/carlos-cruz-diez/

Homage to the Square (1950–1976)

lelestudies05 — 2024-10-19 13:13:26 UTC

Josef Albers ganhou reconhecimento por sua emblemática série Homage to the Square, na qual investiga a interação das cores por meio de composições de quadrados concêntricos. Nesse conjunto de obras, Albers analisa como a percepção das cores se altera em função do contexto e das tonalidades próximas. Ele utiliza cores que parecem se movimentar ou vibrar, dependendo da interação com as cores adjacentes, desafiando o observador a enxergar a cor de forma relativa, em vez de absoluta. Para Albers, a percepção da cor era um fenômeno subjetivo, moldado pelas relações entre as diferentes cores que a circundam.

Hokusai

2024-10-19 13:46:18 UTC

A Grande Onda é, na verdade, uma vista do Monte Fuji, uma de uma série de gravuras coloridas desenhadas por Hokusai por volta de 1830.

Está impressa em papel tradicional de amora japonesa em tons sutis de amarelo, cinza e rosa. Mas a cor dominante é um azul intenso e profundo... um azul que não era japonês.

É azul da Prússia, inventado a meio mundo de distância, na Alemanha, 130 anos antes da quebra da onda de Hokusai. O azul da Prússia foi o primeiro pigmento sintético moderno muito menos sujeito a desbotamento do que outros azuis tradicionais.

Essa cor nos mostra que o Japão tirou da Europa o que queria com absoluta confiança.

E mais: a série da qual A Grande Onda fazia parte foi divulgada ao público em parte com base naquele azul exótico e lindo, apreciado por sua estranheza.

Fonte: 'A Grande Onda de Kanagawa': o curioso percurso da gravura até virar um ícone - BBC News Brasil

Paulo Thiago - Polo Triunfo

2024-10-20 13:39:36 UTC

Mark Rothko, No. 2, 1962, Oil on canvas. Smart Museum of Art, The University of Chicago, Gift of Mrs. Albert D. Lasker, 1976.161. Rothko trabalha com duas questões: a cor e a sua escala, seu tamanho. Geralmente são cores hipersaturadas sobre um fundo menos saturado. Algumas partes dessas cores são translúcidas. Rothko atinge o espectador através do impacto desse confronto visual: a cor em expansão que parece sem fim.

Canteiro de Íris no Jardim de Giverny - Claude Monet

rebekavivyan4 — 2024-10-21 14:32:44 UTC

O Jardim do Artista em Giverny é o jardim do famoso pintor Claude Monet, na França.

Aqui estão alguns detalhes sobre essa fase da sua carreira e suas obras:

Tema Central: Monet se dedicou a capturar a beleza de seu jardim em Giverny, especialmente a superfície do lago com nenúfares, que se tornou um tema recorrente em sua obra.
Técnica: Monet usava pinceladas rápidas e soltas para criar efeitos de luz e cor. Ele se concentrava em como a luz mudava ao longo do dia e as diferentes estações.
Cores: Suas paletas variavam conforme as condições climáticas e a hora do dia, resultando em uma rica variedade de tons e atmosferas.
Séries: Monet pintou várias séries de nenúfares, cada uma mostrando diferentes perspectivas e momentos do dia. Uma das mais famosas é a série "Nymphéas", composta por cerca de 250 pinturas.
Exposição: As obras de Monet foram exibidas em várias mostras, e suas pinturas dos nenúfares se tornaram uma referência no mundo da arte, influenciando gerações de artistas.
Legado: Além de sua técnica inovadora, Monet é lembrado por sua habilidade em evocar emoções através da natureza, levando o espectador a sentir a tranquilidade e a beleza de seu jardim.

Fonte:

2024-10-23 00:51:05 UTC

Autorretrato, de Tarsila do Amaral (1924).

O fundo azul do quadro destaca ainda mais os tons vermelhos da roupa, que revelam uma mulher sedutora e com autoconfiança – o que, reza a lenda, tem tudo a ver com a personalidade real de Tarsila. Neste tipo de combinação de cores se empregam três cores: uma principal e duas adjacentes. “No caso da obra de Tarsila do Amaral foram utilizadas as cores: azul no fundo, vermelho no vestido e tons alaranjados na pele”.

"A Noite Estrelada", Van Gogh

2024-10-26 12:00:40 UTC

As cores predominantes são de azul e amarelo. O tom azul predomina no céu e nas montanhas, transmitindo tranquilidade e reflexão, enquanto os tons amarelos e laranjas das estrelas e da lua trazem calor e luminosidade, realçando esses elementos como fontes de esperança e foco da imagem. O contraste entre essas tonalidades não apenas destaca o céu, mas também simboliza a "luta" entre luz e escuridão. Na pintura, os movimentos são fluidos e ondulados, principalmente no céu, onde as espirais e as ondas de cor criam uma sensação de movimento constante.O céu parece vibrante graças às curvas e ao ritmo visual, criando uma atmosfera viva.

OBRA DE JUAN GRIS. PABLO PICASSO ,Por ELI MONTEIRO POLO CARPINA

elimonteiro254 — 2024-10-26 12:24:49 UTC

Retrato de Pablo Picasso é uma pintura cubista. Gris utiliza os elementos cubistas como a fragmentação, o uso de formas geométricas, e uma paleta que tende ao monocromático em tons pasteis.Nessa pintura, o artista pinta no inicio do cubismo, por volta do ano de 1912, podemos ver a figura de um homem claramente, usando uma blusa azul, com um cabelo escuro. Conforme o cubismo evolui o cubismo passa a ser cada vez mais abstrato.

Essa pintura se encontra no Instituto de Arte de Chicago, em Illinois nos Estados Unidos.

FONTE: https://culturalizando.blog/2022/02/28/retrato-de-pablo-picasso-juan-gris/

Castle and sun (Castelo e sol)

2024-10-28 03:23:32 UTC

Artista: Paul Klee, Castle and Sun, 1928, Óleo sobre tela, 50 x 59 cm, Coleção particular.

Sergio Massimo Birukoff - Polo Carpina

Nesta pintura Paul Klee representa uma paisagem com formas geométricas e faz uma fusão com o abstracionismo. A composição tem um jeito de organização em grupos que marcam linhas verticais e horizontais. São uma grande quantidade de formas, que geram uma inquietação ao olhar do espectador, atraindo a diversos pontos da imagem de forma irregular, tipo um caminha de rizoma. A cor é o fator mais importante dos elementos da linguagem visual. Ele usa cores quentes e escuros no valor, e contrapõe cores frias vibrantes criando contrastes de cor, luz e sombra, inspirados nas paisagens de suas viagens no clima quente de Marrocos. A intensidade das cores e sues respectivos contrastes transmitem uma sensação de estrar no local da paisagem.

https://www.revistacircuito.com/diversidade-nas-obras-de-paul-klee/