• _{L'ambiente fiorentino del tempo era ricco di stimoli artistici di ogni tipo e proprio in questo fervore generale il precoce talento del giovane Masaccio trovò il terreno di sviluppo più fertile e stimolante. Masaccio lavorò anche a Pisa e a Roma, dove ebbe inizio la sua collaborazione con MASOLINO} 

^{Il dipinto rappresenta la MADONNA in trono  con il Bambino e Sant'Anna circondati da cinque angeli. A Masaccio si deve la realizzazione della Vergine con il Bambino e dell'angelo reggicortina di destra.}

_{Grande sicurezza e massiccia COMPATTEZZA PIRAMIDALE percepibile anche attraverso il panneggio delle vesti. Il sapiente uso del CHIAROSCURO dona alla figura un volume proprio (=spazio reale)}

• Gesù

_{Nudo e sodo nella robusta formazione di Ercole , presenta un CHIAROSCURO molto accentuato che plasma i lineamenti del volto e del corpo.}

• _{La pala è stata smembrata nel corso del Seicento} 

_{La fisicità appare realistica e chiaroscurata.
Figura non rappresentata secondo i consueti canoni di giovinezza e leggiadria
Volto stanco e segnato.}

• _BAMBINO

_{Colto nell'ATTO di mangiare un acino d'uva, simbolo eucaristico del sangue di Cristo
Masaccio è riuscito a materializzare la sua AUREOLA in un solido disco metallico di forma ellittica.}

• _{TRONO IN MARMO}

_{Linea d'orizzonte, sulla quale convergono le rette di fuga degli spigoli perpendicolari al piano della tavola, coincide con la superficie della seduta.
il trono ha una profondità prospettica credibile}

• _ANTICO

_{rosoni, colonnine, pedana del trono sono di derivazione classica} 

^{Piange di dolore, immobile e severa, avvolta in nel pesante mantello azzurro che riesce a conferire alla figura una monumentalità quasi SCULTOREA.}

• ^{SAN GIOVANNI (esterno del dipinto)}

• ^MADDALENA

• ^CRISTO

• _{Il ciclo di affreschi è ripartito concordemente tra Masaccio e Masolino che vi lavorano dal 1424 al 1428 per poi essere modificato e in parte ultimato da Filippino Lippi tra il 1481 e il 1483.} 

_{Vi si raffigurano storie della Genesi e della Vita di Pietro distribuite in 12 scene disposte su registri sovrapposti .   Il significato è racchiuso nella figura di San Pietro che allude alla Chiesa: attraverso di essa si compie il percorso di salvezza dell’uomo dopo il peccato originale reso possibile dal sacrificio di Cristo.} 

• _{L'artista riesce a concentrare nello stesso dipinto  i QUATTRO MOMENTI del racconto temporaneamente diversi grazie alla prospettiva e alla luce} 

_{La fonte luminosa che Masaccio utilizza proviene da destra e coincide con la fonte di luce reale della cappella( il  SOLE)}

_{Masaccio definisce con il CHIAROSCURO i loro possenti volumi e i realistici panneggi, ricorrendo a pochi colori essenziali.
Le ombre degli Apostoli sono realisticamente tracciate sul terreno.} 

•  _{Il gesto di Cristo, echeggiato da Pietro, ha valore compositivo e simbolico.} 

• _{il recupero della lezione giottesca e l’ispirazione all’antico}
• _{la coerente resa prospettica dello spazio} 
• _{la concreta volumetria dei corpi} 
• _{l’espressività di volti e gesti} 
• _{l’umanizzazione delle storie sacre} 

_Nella Trinità_{, invece, la prospettiva è impiegata al fine di misurare e rendere comprensibile lo spazio, dando l'effetto ottico di sfondare la parete.
L'affresco presenta una STRUTTURA prospetticamente ripartita su DIVERSI PIANI} 

• _{Il significato della complessa figurazione è:}  

_{Dalla morte del corpo (lo scheletro) ci si eleva, grazie all’intercessione (Maria e Giovanni) e per mezzo della preghiera (i committenti) fino alla salvezza dell’anima e alla definitiva sconfitta della morte (la Trinità)} 

 _{I volti sia dei donatori sia dei personaggi sacri sono fortemente caratterizzati.} 

•  _{La figura di Dio Padre è posta al vertice della piramide compositiva e regge simbolicamente Cristo}