El arte es una forma en como el hombre da una representación de los elementos preconscientes qué habitan en su ser y mediante diferentes métodos (pintura, escultura, música) logran expresarse.

En el invierno de Vivaldi, los elementos preconcientes son los diferentes ruidos que implica una tormenta, vivaldi toma esto y lo transforma en una melodía que presagia una tormenta

Miguel Ángel Buonarroti: David, 1501-1504

Mármol.

517 cm de altura, 5.572 kg.

Galleria dell’Accademia, Florencia.

Representación de David (La Biblia) como un hombre físicamente perfecto y sus cualidades humanas, dando un realce estético, la armonía de las formas, con rasgos griegos propios de un mundo idealista de Platón, con el objetivo que veamos al David hebreo como un imponente hombre griego.

El arte es un reflejo del interior del artista, una introspección que se convierte en una autoexpresión . En esta obra se denota un profundo sentimiento de tristeza, sentimiento que el artista (Beethoven) tuvo y gracias a eso la pieza se convierte en una extensión de los sentimientos vividos y expresados

El arte es un medio de comunicación que construye un mundo sensible del hombre como una necesidad vital

Ejemplo el ate rupestre : el hombre pintaba todo lo que veía y hacía , todo relacionado con sus actividades de su vida cotidiana.

La artista hizo colocar sobre una mesa setenta y dos objetos destinados, si eso era posible, a provocar placer o a causar dolor. Después se paró frente al público, ya avisado por un cartel que decía: “En la mesa hay 72 utensilios que pueden usarse sobre mí como se quiera. Yo soy el objeto. Me hago responsable de todo lo que pueda suceder en este espacio de tiempo. Seis Horas. De 20 a 2 hs.” Así fue como la artista serbia Marina Abramović se paró inmóvil frente al público y dejó que hicieran con ella lo que ese público quiso hacer con ella.

Por ejemplo esta pintura el grito. Representa la parte psicológica del hombre y como se siente. Se observa una persona ansiosa depresiva y triste

El entorno del hombre y la sociedad cambia, por consecuencia el arte también.

El arte es una reconstrucción de la actualidad y los acontecimientos implicados en esta afectan de diferentes maneras al arte.

En esta obra totalmente alejada de los compositores clásicos, entra en juego, sintetizadores, herramientas de edición de audio, dcualizadores etc. Resultados de la evolución en el ambito de la electronica y tecnología musical. La representación de un mundo moderno, tecnológico y en constante cambio

Esta obra como su nombre lo dice, está inspirada en las estaciones climáticas por las que pasa la tierra, Vivaldi se inspira en la belleza de la naturaleza, el cambio que representa, la transformación del entorno y el sentir que estás pueden transmitir en el alma, está obra fue escrita en 1721 junto con algunos poemas escritos también por Vivaldi, en los que trataba de explicar la relación que existe entre las estaciones, dando inicio a lo que después de conoció como música descriptiva o programática.

El arte nace de un gran artista, como un músico dotado de conocimientos, la belleza de esta obra nace de un artista que engendra nuevas propuestas, en esta obra podemos sentir y apreciar las emociones que cada estación representa junto con el alumbramiento de una nueva forma de creación musical

Vivaldi siendo un genio de la música y un artista reconocido por sus composición, comparte y crea nuevos aportes a la música dando el nacimiento a una nueva forma musical y rompiendo con los paradigmas de la época.

Tracey Emin arista contemporánea asociada al movimiento Young British Artist

Que expresa historias personales, traumas, vulnerabilidades, relaciones,etc.

Mediante instalaciones, textos bordados, neones y objetos personales que funcionan como confesiones visuales.

Nombre de la obra: La joven con el pendiente de perla

Autor: Johannes Vermeer

Fecha aproximada: 1665

Es una pintura al óleo sobre lienzo, y se considera una de las obras más reconocidas del arte barroco neerlandés.

Representandonuna joven que mira sobre su hombro al espectador, con un turbante y un gran pendiente de perla la cual llama la atención del quien observa la obra.

Se destaca por su uso de la luz, el color y la simplicidad compositiva que genera una imagen profundamente expresiva y evocadora.

Ejemplo.

Observamos la escena de dos pajaritos cantando por la mañana. Colgados sobre las ramas de un árbol.

El cantar representa alegría. Felicidad y armonía en la interpretación de los colores

Vincent van Gogh fue un pintor postimpresionista que expresó intensamente su mundo interior a través del arte. En La iglesia de Auvers-sur-Oise, más que representar fielmente una construcción religiosa, proyectó su visión emocional, transformando la escena mediante líneas curvas y colores vibrantes. Esta obra no busca ser una copia de la realidad, sino una manifestación del alma del artista, lo que la convierte en un claro ejemplo de arte como auto expresión y como una Epifanía visual, donde la belleza nace de la subjetividad.

Edvard Munch, pintor noruego precursor del expresionismo, plasmó en El grito su angustia existencial más profunda. La figura central y el paisaje distorsionado reflejan su visión interior perturbada, producto de una vida marcada por el sufrimiento personal. Su intención no fue retratar una escena externa, sino comunicar una vivencia emocional, convirtiendo la obra en una proyección espiritual. Esta pintura es una forma de arte que revela el alma humana, haciendo visible lo invisible y funcionando como un medio de conocimiento de sí mismo y del sufrimiento universal.

Artista: Pablo Picasso

Qué obra hizo: Guernica

Cómo lo hizo: Picasso utilizó su imaginación y capacidad creativa para representar el horror de la guerra civil española de forma simbólica y no literal. A través de figuras distorsionadas y un estilo cubista, transformó la realidad en una imagen impactante e innovadora.

Salvador Dalí, figura esencial del surrealismo, creó en La metamorfosis de Narciso una representación simbólica del mito griego, interpretada desde lo onírico y lo irracional. A través de un lenguaje visual inventivo, yuxtapone imágenes duplicadas que invitan a una lectura abierta, donde el significado es sugerido más que explicado. En esta obra, el artista no reproduce la realidad, sino que genera una nueva, estimulando la imaginación del espectador. Es un ejemplo claro del arte como creación de formas nuevas, donde la belleza surge de lo inesperado y lo subjetivo.

Primera aproximación al arte:

El arte es una actividad fundamental para la vida; una aproximación hacia el alma que se representa por cosas bellas y estéticas, el sentido de la obra de arte se puede encontrar en la misma belleza que presenta.

Explicación de la obra:

Artista: Porter Robinson

Canción: Blossom ("florecer" en idioma inglés)

Año: 2021

Porter Robinson, impulsado por el amor a su pareja y el amor a la naturaleza, dedicó el album llamado "Nurture" (naturaleza en idioma inglés) dónde en 12 canciones representa la naturaleza asociada a problemas mentales y sociales, en la elaboración de sus canciones utiliza sonidos de la naturaleza alterados con sintetizadores para encajar la belleza de la naturaleza en la era actual, la canción "Blossom" habla de florecer mediante el amor a la pareja, pasando por problemas de depresión y tomando así la naturaleza como apoyo en el crecimiento personal y de pareja.

Otto Dix, veterano de la Primera Guerra Mundial, es conocido por sus desgarradoras representaciones de los horrores del conflicto. En Sturmtruppe geht unter Gas, muestra a una patrulla alemana avanzando bajo una nube de gas tóxico, evidenciando el drama físico y psicológico de la guerra. Esta obra no pretende embellecer ni glorificar, sino testimoniar crudamente la deshumanización en el campo de batalla. Dix convierte su experiencia personal en una denuncia visual, haciendo del arte un medio de conocimiento histórico y moral, capaz de revelar lo que la historia oficial suele ocultar.

Album de la banda Ave - "simulacra"

Primera definición:

Segun Platón que atribuia a los amantes de los bello la misión de engendrar en la belleza, este álbum enterpreta la idea de las interacciones en la redes sociales, a menudo relacionados a la cultura pop y la filosofía, pueden ser consumidas, o experimentadas de manera que se ademejan a una simulación de la vida.

Este album explora temas como la percepción de la realidad y la búsqueda de la verdad más allá de lo evidente. Dando a luz la influencia del entorno en la formación del individuo.

Hezron Adonías Perez Palax.

2018 05916

Licenciatura de Arte

El "Requiem en Re menor, K. 626" de Wolfgang Amadeus Mozart.

El Requiem de Mozart es una obra profundamente personal y emotiva. Compuesta en sus últimos meses de vida, cuando el propio Mozart sentía que estaba escribiendo su propio réquiem, la obra es una manifestación inmanente de sus temores, su fe, su genio musical y su propia mortalidad. La intensidad dramática, la belleza melódica y la complejidad armónica que la caracterizan no son solo técnicas; son la expresión de sus potencias creativas liberadas en un momento crucial de su existencia.

Este cuadro es un claro ejemplo de estado de ánimo que tiene un artista en sus momentos más importantes de estados de ánimo.

• Autor: Claude Monet.

• Año: 1875.

• Técnica: Óleo sobre lienzo

• Estilo: Impresionismo

Las obras de Monet pueden llegar a ser confusas al verlas de cerca carecen de detalles estéticos minuciosos para darle realce a la luz natural, a la ambientación y sus colores, esta podría ser su percepción del mundo, en esta pintura podemos ver lo descrito anteriormente, si nos acercamos podemos encontrar falta de algunos detalles, pero al verla de lejos podemos darnos cuenta que cada pincelada está armonizada para crear una bella obra de arte que es una de las más representativas del Impresionismo.

La belleza interior, el dolor transformado en arte, y la identidad cultural.

Con autorretratos intensos, símbolos personales, elementos del folclore mexicano y el uso del color vibrante para expresar emociones profundas.

PABLO PICASSO

Fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX, y su filosofía sobre el arte es tan vasta y multifacética como su propia obra. Más que un conjunto de reglas rígidas, su pensamiento sobre el arte era una exploración constante y a menudo paradójica.

Filosofía propia: Cuando pinto, mi propósito es mostrar lo que he hallado y no lo que estoy buscando

Obra

MUJER FRENTE AL ESPEJO

PINTURA CUBISTA.

MEDIDAS 63 X 50 CMTRS.

ACRÍLICO

Análisis

Era el resultado de una persecución activa de una imagen mental, sino una revelación espontánea de lo que ya había asimilado y lo que surgía naturalmente de su interacción con el lienzo y sus materiales. Es una filosofía que celebra la intuición, la acción y el descubrimiento en el proceso creativo.

La imagen reflejada podría simbolizar el envejecimiento o la conciencia de la mortalidad.

Aunque mantiene la fragmentación cubista, la naturaleza onírica y la exploración del subconsciente a través de la imagen distorsionada en el espejo le otorgan a la pintura un fuerte carácter surrealista.

"El Grito" (1893) de Edvard Munch

Esta pintura expresa una angustia personal muy intensa. Munch describió una experiencia donde sintió un grito atravesar la naturaleza mientras caminaba. Esa sensación interna, casi existencial, se convirtió en la imagen del grito silencioso que todos conocemos.

Por Qué?

Es una obra nacida desde dentro, desde el dolor y la ansiedad del autor.

Definición de arte. Expresión de lo bello.

Wolfgang Amadeus Mozart

Pequeña Serenata Nocturna

Es una una obra que transmite alegría, en cada uno de sus movimientos, por medio de sus violines, viola y violonchelo, hacen una combinación que nos transmiten sentimientos, emoción de felicidad, y sentir tranquilidad.

El arte es una forma de catarsis, un reflejo del alma donde los sentimientos, quejas y alegrías salen a flote, el arte permite plasmar una imagen abstracta del alma del intérprete en una canción, danza u obra, permite que lo místico se vuelva realidad.

Explicación del ejemplo:

Artista: Johnny cash

Autor: Nine Inch Nails

Canción: Hurt

La canción Hurt es un alma desnuda que justo antes de partir al otro mundo, recuerda sus aciertos y sus errores de forma nostálgica, queriendo empezar de nuevo, para corregir sus aciertos y volver a cometer sus errores para poder tener un resultado diferente, dejando atrás el mundo material y su espíritu, devolviéndolo así a la tierra que le dió vida.

El artista es un genio artístico que ha logrado develar es secreto de las cosas, secreto que ahora busca dar a conocer.

En esta obra aunque se esuchen notas "al azar", sin ningún tipo sentido, la realidad es todo lo contrario.

El artista tiene un amplio conocimiento de la teoría musical, usa el dodecafoismo (corriente musical en una serie de 12 tonos, donde cada uno de los doce semitonos cromáticos se utiliza una sola vez antes de repetirse.). La obra no busca sonar agradable al oído si no que busca cumplir con las leyes de la armonia dodecafonica, esas leyes podrían parecer un "secreto", secreto que el artista busca develar a través de la pieza

Primera Definición.

El arte es una parte vital en el ser humano y en la sociedad, si bien está descrito sirve para expresar ideas, sentimientos y emociones, la cual sigue evolucionado y demostrado la necesidad de expresarse e innovar desde una perspectiva individual de cada ser.

Réquiem Mozart

Mozart realizo esta composición desde el sentimiento más profundo enfocadose e inspirandose en su propia muerte en la cual profundiza cada sentir

"Las Señoritas de Aviñón" (Les Demoiselles d'Avignon) de Pablo Picasso.

En esta obra, Picasso deliberadamente descompone y distorsiona las figuras de las mujeres y el espacio que las rodea. Vemos narices de perfil en caras frontales, ojos desalineados, cuerpos angulosos y fragmentados que parecen estar hechos de cristales rotos. La perspectiva tradicional se abandona.

Picasso no está "imitando" lo que ve; está creando nuevas formas visuales. Estas formas no existían en el mundo tal como las representó. Al hacerlo, él "instaura una nueva existencia" en el universo de las realidades sensibles

"El arte transmite mensajes sociales, políticos o culturales al espectador"

Plazaola en su texto indica, que el arte no solamente expresa lo individual, si no también puede transmitir mensajes que buscan generar reflexión o cambio.

Banksy, un artista de grafiti, crea bajo un seudónimo. Su trabajo es un tipo de critica socio-politica que, por lo que se sabe de él, busca crear una reflexión y crear conciencia de los problemas al momento de sus obras. Sus grafitis van desde frases y preguntas, hasta sátiras e imágenes con denuncias y críticas sociales.

Obra: Flower Thrower de Banksy

Una de ellas está en primer plano, recogiendo las patatas en una cesta y vertiendo parte de su cosecha en un saco. La otra mujer está en segundo plano, también recogiendo patatas. El campo es marrón y seco y el cielo está nublado. La escena es realista y evoca una sensación de trabajo duro con pobreza.

🖼️"Los recolectores de patatas" - 1878

🧑‍🎨Jules Bastien-Lepage

🔴2). Capacidad de comunicar ideas, sentimientos y la propia individualidad a través de diversos medios artísticos. Se manifiesta en la creación de obras que reflejan la visión personal del artista.

Un grupo de personas relajándose a orillas de un río en un día soleado. Se ven varias figuras sentadas o tumbadas en la hierba, algunas con sombreros de paja, otros están nadando en el río. Al fondo se observa un puente y una escena urbana industrial, creando un contraste entre la naturaleza y la civilización. El estilo de la pintura es puntillista, con pequeños puntos de color que crean la imagen predominan los tonos pastel y suaves.

🖼️"Un baño en Asnières" - 1884

🧑‍🎨Georges Pierre Seurat

⚪3). Lo extrínseco se refiere a aquellos aspectos de una obra que no son inherentes a su forma o contenido, sino que están relacionados con factores externos como su contexto histórico.

Muestra un surrealismo de varias figuras y objetos interrelacionados en un fondo oscuro y nebuloso, se observa una figura voladora con alas una figura con sombrero grande y oscura, un racimo de plátanos y una fruta (posiblemente una guayaba) sobre una mesa baja. Los colores son oscuros y predominan los tonos púrpuras, azules y rojos, la composición es dinámica y los elementos parecen flotar o interactuar de manera poco convencional, así como la escena que carece de realismo y sugiere una narrativa onírica o simbólica.

🖼️"Encuentro con la naturaleza" - 1996

🧑‍🎨Elmar Rojas

🟢4). El arte busca evocar una sensación de lo desconocido, lo que no se puede explicar completamente con la razón. Esto puede manifestarse en obras con significados ocultos, simbolismo complejo o ambigüedad a lo trascendente y espiritual.

Pintura abstracta con formas geométricas en tonos de rojo y azul sobre un fondo negro, las formas rojas parecen entrelazarse con superposiciones, creando una composición compleja dinámica. Algunos detalles dorados como círculos y puntos, añaden un toque de contraste a la obra sugiere una exploración de la forma y el color con una estética que recuerda al arte moderno de mediados del siglo XX.

🖼️"Sin título" - 1964

🧑‍🎨Carlos Mérida

Está obra escrita por Mariano Valverde, inspirada en una catástrofe de la naturaleza, Un terremoto ocurrido en Guatemala el 18 de abril de 1902.

En esta obra el arte se da en la relación que existe en el sentir del alma del compositor, una auto expresión de lo vivido y sentido, lo que observó en aquella noche trágica, el arte nace a través de las emociones que pudo sentir en la perdida, la noche fría y solo alumbrada por la Luna, entre llantos y soledad el compositor expresa a través del arte la relación que existe entre la obra y el autor, siento uno parte del otro.

No es solo su obra… aunque si fue un escándalo por la mujer desnuda y los dos señores sentados al lado, si no que el artista, como este vino queriendo romper los cánones que imponía el Romanticismo trayendo un nuevo arte en donde muchos se sentían identificados logrando ser así el pionero del Impresionismo.

Artista líder del Pop Art, interesado en la cultura de masas y los medios.

El poder de los medios de comunicación masiva, como la televisión, la prensa y la publicidad.

Usando imágenes repetidas de celebridades, titulares de periódicos, productos comerciales y técnicas de impresión serigráfica para imitar la estética de los medios.

Artista: Diego Rivera
Qué hizo: Murales en el Palacio Nacional de México
Cómo lo hizo: Rivera usó el arte para contar la historia del pueblo mexicano, comunicando ideas políticas, sociales y culturales al público. Sus murales eran accesibles a todos, incluso a quienes no sabían leer, usando el arte como un lenguaje visual poderoso.

Eiffel fue un ingeniero que utilizó el hierro de manera innovadora en sus diseños y construcciones. Dando un nuevo icono y universo.

La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

Beethoven, profundamente sordo en el momento de su composición, no se limitó a imitar los sonidos del mundo, sino que, como un vidente, penetró en un secreto universal: el anhelo humano de fraternidad, libertad y alegría. Él percibió una verdad fundamental sobre la aspiración del espíritu humano a la unidad y la elevación. La sinfonía no solo expresa emociones, sino que comunica a los hombres ese maravilloso secreto a través de la música y la palabra (Schiller).

La Novena no es una imitación de la naturaleza ni de sonidos externos. Es una obra que construye su propio universo sonoro, basado en la profunda intuición de Beethoven sobre la condición humana y sus ideales.

Artista: Leonardo da Vinci
Qué hizo: Dibujos anatómicos y estudios científicos. Hombre de Vitruvio
Cómo lo hizo: A través de su arte, Leonardo investigó y comprendió el cuerpo humano, la naturaleza y la mecánica. Dibujó lo que observaba para estudiar el mundo, usando el arte como herramienta de conocimiento, más allá de lo estético.

1. Arte como manifestación de las potencias creativas del ser humano

Ejemplo: Las pinturas rupestres de Altamira.

Explicación:

Estas pinturas no fueron hechas con un propósito estético moderno ni con reglas académicas. Surgen del impulso interior de los primeros seres humanos de representar su mundo y quizás de comunicarse con lo sagrado. Son una forma de arte pura, nacida del instinto creativo humano, como una liberación del alma. Esto encarna el arte como necesidad vital, no como producción o mecánica.

2. Arte como existencia autónoma "ser"

Ejemplo: "Cuadrado negro" de Kazimir Malévich.

Explicación:

Esta obra no representa nada concreto. No busca narrar ni emocionar directamente. Simplemente es. Su valor está en su presencia como forma absoluta. Aquí el arte no necesita justificar su sentido: su existencia y forma bastan para afirmar su realidad artística. El cuadro tiene fuerza porque existe con identidad propia, como un ser independiente.

3. Arte como acción trascendente (efecto en el espectador)

Ejemplo: "Guernica" de Pablo Picasso.

Explicación:

Esta obra, aunque no representa la realidad con precisión, logra impactar profundamente al espectador. Transmite dolor, horror, caos, y es una protesta contra la guerra. El valor artístico aquí está en su capacidad de afectar, de conmover emocional e intelectualmente. El arte se vuelve entonces una fuerza transformadora, que deja una huella en quien lo contempla.

4. Arte como medio de conocimiento (referencia a la realidad)

Ejemplo: Las obras de William Shakespeare, como "Hamlet".

Explicación:

Más allá de su valor literario, estas obras nos permiten comprender la naturaleza humana: el poder, la duda, la ambición, la traición. El arte aquí funciona como una forma de conocimiento profundo, revelando aspectos de la vida que ni la filosofía ni la ciencia logran mostrar con tanta claridad emocional. El arte se convierte en una herramienta para conocer el alma humana.

La persistencia
de la memoria . 1931

El pintor, maestro del surrealismo, refiera a sus pinturas como sueños hechos a mano, en esta pintura podemos ver un auto retrato dormido, con relojes derretidos que representan recuerdos moldeables y olvidos sólidos (el reloj con hormigas).

En esta el artista trata de representar la memoria con el tiempo poco algo moldeable.

En el tercer criterio de arte se enfoca en crear un nuevo sentimiento o pensamiento, hacer reflexionar al espectador sobre su posición y pensamiento actual.

Por medio de los sentidos crear un nuevo sentimiento o mezcla de sentimientos.

Explicación del ejemplo:

Artista: Porter Robinson

Canción: Dullcythe

Año: 2021

Mediante el contenido visual el artista trata de representar un sentimiento inconcluso, este mismo acompañado de música que no tiene una dirección, mientras pasa la idea musical, se va concretando hasta llegar al punto maximo de la belleza mezclada con naturaleza que hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y como la música narra el proceso de crecimiento de toda la vida en la tierra, primero disparejo y tardado hasta llegar al punto final de la belleza, está idea de puede tomar para otros ámbitos de la vida, reflexionar acerca del proceso de la vida y el arte.

considerada la primera novela moderna, explora temas como la locura, la idealización, la realidad frente a la fantasía y la crítica social. 

Hace la introducción del mundo y la vida hace comunicar algo hombres ese maravilloso secreto del universo del autor.

Es el medio por el cual el ser humano plasma su ser de una manera más íntima como Frida Kahlo con su obra La Columna Rota, que plasma el dolor pasado por su accidente.

El arte ha sido utilizado como un medio de comunicacion a lo largo de la historioa desde los primeros indicios de existencia de la humanidad en nuestra tierra.

El hombre se manifestaba de una forma ingenua en la que apreciaba el fenomeno de lo que lo rodeaba como animales y plantas, en el cual se vió obligado a crear espacios de refugio para protegerse de los peligros que lo rodeaban.

El hombre es el que construye el mundo y crear un espacio de iconos para contar su historia sobre lo que hacía en su día a día entre ellos se expresaban por medio de la pintura utilizando como base las paredes de sus cuevas.

por ejemplo observamos la imagen de una pintura rupestre, de las Cuevas de Altamira,. la pregunta es que vemos alli?

Vemos en la pared de la cueva una vizonte pintado de color rojo, ese color era sustraidos de la sangre del hombre y tambien de los animales que cazaban . que interpreta la obra . algo maravillo, impactante, impresionante para el hombre del periodo neolitico, el lo encontró.

El hombre queria decir que había visto un animal grande , grande y que el lo capturo en su mente. posiblemente fue como un alimento para el sustento del día dia . era un medio par apresumir que el cazo a ese animal grande..

Platón atribuye que los amantes de lo bello es engendrado, por lo tanto se da la concepción y la gestación. Una parte liberadora de las potencias creativas del hombre para identificar o sentir lo bello en el Arte, por Ejemplo: La cultura griega es conocida por su idealismo a lo bello, todo aquello que los llevaba a la busqueda de la perfección y representación del cuerpo humano, belleza ideal y la perfección física, especialmente en el cuerpo humano representado en armonía, proporción, movimiento realista, equilibrio visual.

Tenemos al Discobolo de Mirón, escultura en bulto entorno al 450 A.C. en período clásico, representa a un joven atleta desnudo a punto de lanzar un disco, esta escultura obedece a los preceptos de belleza de la época.

En este aspecto se aprecia como auto expresión, el ser humano busca expresarse en cierto sentido de muchas maneras, estampar el sentir del alma o emoción de muchas formas, olvidarse incluso de sí mismo y dejar fluir los sentimientos a través del arte que puede ser a través de una pintura, escultura, etc. Ejemplo: Auto retrato de Francisco de Goya, quien nos presenta una pintura muy cercana a su vida cotidiana de esa época, en su pintura nos muestra parte de su vida intima del autor en su etapa de vejez, esta obra tuvo una restauración en 1993 y fue creada en el año 1815 con la técnica al óleo sobre lienzo a partir de un fresco, en el estilo romantico y actualmente en el museo del Prado en Madrid, España.

En esta acción que surge y pasa a otro nivel, es decir que esta en cambio según la visión del artísta, el Arte nace también de creaciónes y formas nuevas dando una nueva existencia, sin antes hacer algo bello y preciso, ahora se guzga en la epifanía de la forma. Ese nacimiento de la nueva forma de arte de un período en específico, era confrontado en crítica y vemos el ejemplo del Período Rococó, que es un estílo que surgen en el barroco tardío como un movimiento artístico, muy decorativo que se desembuelve en Francia y que vino a romper con todo paradigma de la época, recargando en todo aspecto y disciplina del arte, la simetría es reemplazada por líneas curvas y ondulantes, composiciones asimetricas en todo caso, las cuales crean sensación de movimiento y dinamismo, en el color se reemplaza la paleta de colores oscuros por colores claros y en tonos pastel, en la arquitectura la decoración será sobría en el exterior y en el interior recargado de decoración y color.

En este aspecto vemos al hombre desde el punto de la imitación realista del mundo, como una forma de preferencia de lo que le rodea, la naturaleza real, seres reales y con el conocimiento que se le va adquiriendo a través del arte, su misión será comunicar a los hombres ese maravilloso mundo de conocimiento a través del Arte, aplicando entonces todo lo que observa de forma realista y natural. Como ejemplo tendremos la Tendencia del Naturalismo, que es una doctrina o tendencia que se considera la naturaleza como el único principio de la realidad, siendouna representación fiel y objetiva de la realidad. Filosóficamente hablando es la naturaleza como único principio de la realidad, sin recurrir a lo sobrenatural.

Fue hecha para una villa privada como decoración de una sala.

Representa el nacimiento mitológico de Venus, la diosa del amor que surge del mar y llega a la tierra sobre una cancha.

Es una alegoría del amor y espiritual, la belleza de Venus no es solo física.

Simboliza la perfección y lo divino.

Su arte se enfoca en la naturaleza, la espiritualidad, la soledad y lo sublime..

Friedrich no copio un solo paisaje real para esta pintura mezclo varios paisajes que conocía.

Uso una técnica precisa de pinceles suaves y atmósfera difusa, creando profundidad con la niebla y superposición de planos.

Hay un hombre de espaldas se encuentra en un precipicio, frente a el se extiende un mar de nubes qué cubre un paisaje montañoso.

El pintor empleo una técnica mezclando el dibujo y la pintura incompleta. La cabeza de la mujer es la mas detallada, pero el resto del cuerpo y el fondo apenas, lo que le da un término de incompleto.

Es una de las obras mas sensibles e íntimas del pintor, el rostro transmite una mezcla de ternura y tristeza.

Utilizo colores negros,marrones y pinceladas simples es una de sus obras impresionistas, lo pintor de perfil con un cigarro encendido entre los dientes sobre un fondo oscuro.

La obra muestre un contraste del símbolo de la muerte y un acto humano cotidiano.

La pintura refleja la imaginación y la creatividad de Van Gogh para transformar la vista nocturna del pueblo Saint-Remh en una gran obra maestra que refleja su estado emocional y su percepción del mundo. La inspiración y la intuición es un ejemplo de cómo la expresión artística puede ser una forma poderosa de comunicar emociones y percepciones.

Es una de las obras más famosas de Van Gogh, y es un ejemplo de cómo su arte refleja su propia personalidad y experiencia. La obra muestra al artista con una venda en la oreja, después de haberse cortado parte de ella en un episodio de depresión y ansiedad.

La obra se destaca de cómo el arte puede ser una creación, una actividad que forma y crear algo nuevo y original. Que instaura en el universo de las realidades sensibles una nueva existencia.

La obra es una escultura abstracta que representa un pájaro en vuelo, pero no es una representación realista, sino más bien una interpretación de la forma y el movimiento del pájaro.

La obra muestra un jarrón con girasoles, pero no es solo una representación de flores, sino también una expresión de la vida y la naturaleza y su obra es un reflejo de su profunda conexión con el mundo natural.

el arte es un medio de conocimiento capaz de interpretar una ingenua iobservacion fenomenológica.

Tanto el arte como el artístta regalan al mundo el secreto de las cosas, detallan lo que otros no miran a través de su obra.

El arte hace de ello una creacion nuva, producto de su autoexpreción a través de de un fenómeno social.

Claude Monet en su obra campos de trigo en Pourville evoca una sensación de tranquilidad y belleza de la naturaleza. Creía que el arte debía ser una expresión directa de la experiencia visual.

Ejemplo:

Caravaggio

Su estilo teatral y realista capturó la belleza en escenas dramáticas y cotidianas.

Ejemplo: Louise Bourgeois

Su obra explora la belleza a través de la escultura, temas complejos como la experiencia femenina. En su obra, la mujer araña utiliza el arte como terapia, traduciendo sus emociones en materiales orgánicos en industriales previamente reciclados. Definió su obra como una secuencia de circunstancias relacionadas entre sí, el miedo al caer, el arte de caer y el arte de aguantar.

Ejemplo:

En la obra de Miguel Ángel en la capilla Sixtina es un fresco en la bóveda obra más apreciada y reconocida en el mundo. En esta obra se exaltan las cualidades de la naturaleza humana, con enfoque en la grandeza del hombre y su relación con lo divino. Donde nos muestra escenas del antiguo testamento, narrando la historia de la humanidad desde la creación hasta el diluvio, y culminando con el juicio final. Así como la creación de Adán.

la Joven De La Perla

Autor: Johames Vermeer Estilo barroco

encontrada en Paises Bajos.

Es una de las obras realizadas en 1665 y 1667 es conocida por su belleza y simplicidad, la perla tambien puede reprsentar la riqueza y estatus social ¿, la mirada es directa y calmada, la luz y la sombra son utilizadas de manera magistral y el fondo crea una intimidad, por la mezcla de colores y asi tener una planicie en la persona.

Autor Edvard Munch (1863-1994)

El ser humano en un momento de angustia y desesperación, el paisaje retorcido da un sonido visual, aunque carezca de este se puede describir que la persona en el momento de pintar lo hacia con un profundo dolor por el movimiento del dibujo usando colores calidos y fríos dando una sensación de traumatismo por diversos impactos en la vida.

Autor: Francisco de Goya

Técnica sobre oleo y lienzo con estilo romantico con un poco de expresionismo. Usa un estilo claroscuro y una composición drámatica considerando que representa una situación de canivalismo, pero nos dice que como personas podemos preveer situaciones que nos afectaran en un futuro, ya que la pintura en si de eso trataba, que Sarurno temia que sus desentientes le traicionaran y por eso se los devoró.

Xaqaq Tocoya

Alvaro Tzaj Ha

Arstista Guatemalteco

Es un artista originario de San Juan La Laguna, Solola.

Plasma en sus obras la cultura Maya guatemalteca. La obra puede describir y obsevar una cinta larga que se enrrolla alrededor de la cabeza, con colores vivos y muy significativos, simboliza la continuidad de la vida, con una conexión con la cultura maya.

En Santiago Atitlan existen artsitas que crean pinturas al óleo que reflejan la vida maya y su cultura.

El seudónimo “Xaqaq Tocoya” se identifica también con su producción artística, que explora elementos simbólicos de la cosmovisión maya y busca un diálogo entre lo ancestral y la modernidad a través de la imagen y el color.

Tema #2

Himno a la alegria, cuarto movimiento de la novena sinfonía de Ludwing van Beethoven

Es una expresión de lo bello musicalmente,

expresa alegría y hermandad universal,

en su Melodia y letra, Una obra en la cual comunica sentimientos, pensamientos, es un viaje donde se disfruta un mensaje que une, y un llamado a la hermandad.

El nacimiento de una venus de Sandro Botticelli 1486

tecnica de temple sobre sobre lienzo, utilizando colores claros y suaves y con un énfasis en el dibujo y contornos para definir las figuras.

La joven de la Perla de Johannes Vermeer 1665-1667

Óleo sobre tela, de estilo barroco de tamaño de 46.5X40cm.

Las meninas de Diego Velazquez - 1656

Óleo sobre lienzo de estilo barroco, tamaño de 320.5 cm X 281.5 cm

Naturaleza muerta con silla de rejilla-Pablo Picasso, 1912

carácter innovador y su ruptura con la pintura tradicional. La obra, considerada el primer collage cubista, incorpora elementos reales como un hule con estampado de rejilla de silla y letras de periódico, desafiando la representación ilusoria del arte.

Es una de las obras icónicas de Jackson Pollock, un ejemplo radical de su técnica de pintura por goteo, vertía, salpicaba y dejaba caer pintura sobre una superficie horizontal sin usar pinceles convencionales, una composición cargada de energía con líneas caóticas que se entrelazan frenéticamente. con esta técnica busca reflejar el inconsciente, lo emocional y lo físico llevando la acción del artista directamente al lienzo.

relatividad es una litografía icónica en la que Escher explora un mundo donde las leyes de la gravedad se han vuelto relativas. La escena muestra un espacio arquitectónico con múltiples escaleras que desafían la lógica y la física. Hay figuras humanas que caminan en diferentes planos, cada una aparentemente regida por una fuerza gravitacional diferente.

Esta perspectiva del arte lo ve como un proceso similar al de dar vida, como si el artista engendrara algo. Por supuesto en un sentido creativo y espiritual.

Estas se nutren del alma, la imaginación, las emociones y hasta el subconsciente del artista. Luego, con trabajo y acción, el artista da forma a esa idea interna, como si la alumbrara, dándole vida en una obra.

Esta obra es un excelente ejemplo de esta faceta del arte, ya que Samuel Barber escribió esta pieza profundamente emocional durante su juventud. Nació de un proceso interior cargado de melancolía, belleza y sensibilidad, sin necesidad de palabras. La música parece “gestada” desde el alma, creciendo en intensidad como si estuviera viva.

Esta idea nos dice que toda obra de arte es, en el fondo, una forma de autoexpresión, incluso cuando el artista no lo busca de forma consciente.

Este cantautor mexicano es un gran ejemplo de cómo una obra puede ser una indagación sobre el mundo, pero también una estampa del alma del artista, incluso cuando él no lo pretenda.

Toda obra artística, aunque hable de algo externo, habla también del artista.

Esta idea se enfoca en lo que el arte produce en el mundo exterior, en su acción visible y transformadora, más allá de lo que ocurre dentro del artista y de los conflictos que este pasando.

La creación de Bohemian Rhapsody, no había nada igual. No era una ópera, ni una balada, ni una canción de rock como tal, en ese momento era una mezcla totalmente original.

Esta faceta del arte nos recuerda que crear es instaurar algo nuevo en el mundo, no solo expresar sentimientos ni buscar lo “bonito”.

Esta faceta presenta al arte como un camino para conocer la verdad, como una forma de revelación.

Esta canción, escrita por Sinach se me hace muy clara ya que la frase “Way Maker, Miracle Worker, Promise Keeper, Light in the darkness...” (Hacedor de caminos, hacedor de milagros, cumplidor de promesas, luz en la oscuridad) no es una repetición al azar y de conceptos religiosos, sino una proclamación nacida de un conocimiento profundo de quién es Dios en medio de la oscuridad.

Esta faceta del arte nos muestra que el arte puede ser una forma de conocer lo invisible, de acceder a verdades profundas del alma, de la vida o de Dios. El artista no solo representa, sino que revela mediante esta canción esta verdad.

https://images.app.goo.gl/BizfB13bkV8LmTGP7

El arte es una creación de formas, una actividad que instaura en el universo de las realidades sensibles una nueva existencia.

Novela de Ernest Hemingway

Es un relato de un viejo y el mar, la historia de un hombre de avanzada edad que se había dedicado a la pesca desde su niñez, también le enseño a un joven que aprendió a pescar, pero por su mala racha lo abandonó, por consejo de sus padres.

El viejo se adentró al mar por 85 días donde por fin atrapó un enorme pez, que no pudo sacarlo a la orilla debido a los constantes tiburones que lo asecharon.

Es una historia que muestra la valentía, el coraje se enfrentar la vida ante las constantes adversidades, nos transporta a vivir esos momentos en el mar, asimismo a comparar esas vivencias en lo cotidiano.

El arte se representa como un medio de conocimiento. El genio artístico es un vidente que ha penetrado el secreto de las cosas.

La Última Cena de Leonardo da Vinci

Realizada entre 1945 y 1948

Es una obra que representa el momento en que Jesús anuncia su traición por uno de sus apóstoles.

Es una obra que se destaca por su composición, perspectiva y la representación de las emociones humanas. Así mismo es una obra maestra que combina técnica, simbolismo, y representación emocional en un momento crucial de la historia religiosa.

En este criterio nos hablan sobre el arte como una forma de conocimiento, una forma artística donde, entre mas secretos se destapen, más herramientas tendrá el artista para expandir y llenar de calidad su arte.

Explicación del ejemplo:

autor: Erasmo de Rotterdam

obra: Elogio de la locura

La rama de la literatura posee muchas obras clásicas que abarcan ciertos temas cotidianos y convierten su libro en un ensayo detallado con criterios que la mayoría de personas pasaríamos por alto.

Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam es una Oda a la locura, un ensayo detallado donde posiciona a la locura como una de las mejores armas y la mejor virtud que pueda tener una persona para vivir su vida de una manera plena, feliz y astuta.

Artista: Frida Kahlo
Qué hizo: Autorretratos con elementos mexicanos
Cómo lo hizo: Frida incorporó elementos del folclore, los trajes típicos, la flora y fauna de México, así como referencias a su identidad y cultura. Su obra refleja su entorno cultural y su visión del mundo como mujer mexicana.

La escultura de un hombre sin fuerza a punto de caer.

Esta obra mas que representar un cuerpo, busca mostrar la carga del alma atrapada dentro del mismo. Es un acto de expresión pura, donde el mármol transmite emociones humanas intensas. La tristeza, la lucha interna, y la búsqueda de liberar su alma.

Representación del bombardeo del pueblo de Guernica durante la guerra civil española, realizada en tonalidades grises, negras y blancas.

Una obra que representa la resistencia y se convierte en un símbolo de paz. Un grito visual contra la guerra y violencia, transforma el dolor en memoria y la memoria en resistencia, mostrando al mundo el dolor y la resistencia de un pueblo plasmado en una pintura.

Una mujer se encuentra dentro de una habitación alimentando a una luna enjaulada.

Una escena muy simbólica, donde no solo contempla sino también interactúa con las fuerzas del universo, Un lenguaje que no se puede expresar con palabras, que representa la conexión con su alma y su energía femenina. esta obra nos intenta dar una conexión mas profunda que tiene el autor al realizar esta pintura.

Obra: El Rapto de Proserpina

Artista: Gian Lorenzo Bernini

El arte es un proceso creador en el cuál el hombre, hace uso de sus habilidades y técnicas para elaborar su obra, este proceso no es del todo genuino, puesto que es necesario una inspiración lo cual se vuelve cuasigenerativo.

En el rapto de Proserpina podemos apreciar las habilidades escultóricas en mármol del artista Gian Lorenzo Bernini, aplicando su ingenio para representar la escena de un mito acerca de los dioses, Plutón y Proserpina.

Klimt perteneció a la generación de artistas que se rebelaron contra las normas tradicionales del arte y buscaron nuevas formas de expresión. Su obra "El beso" es un ejemplo de esta búsqueda de innovación y experimentación artística. La obra también refleja la influencia de la cultura y la sociedad de la época en la que vivió Klimt.

Obra: La creación de Adán

Artista: Miguel Ángel

El arte es una concepción que llega a ser una auto-expresión del hombre, esto debido a que la obras creadas están ligadas al alma del artista, muchas veces de forma subconsciente.

En el fresco "La creación de Adán” creada por el artista Miguel Angel podemos observar como representa en las figuras su profundo conocimiento de la anatomía evidenciando tendones bien definidos, especialmente en las manos, representación de musculatura detallada y la exageración de algunas partes del cuerpo, como manos y pies, características propias detalladas en sus esculturas.

Material: bronce

La icónica escultura representa al ideal griego de la belleza humana masculina, de bulto redondo realizado por Mirón de Eléuteras en torno al 450.a.C. capturando la perfección física y dinámica del movimiento.

El arte es una forma de expresión humana busca comunicación, emociones, ideas, pensamientos y experiencias a través de diversas formas para crear algo nuevo y original.

Año: 1972

La composición se inspiró en una combinación fortuita de fotografías que Hockney observó en el suelo de su estudio: una de un hombre nadando bajo el agua, y la otra de un hombre de pie mirando al suelo. Al mostrar a otro joven nadando hacia Peter, el artista reconoce el amor perdido y el deseo. La pintura refleja una tradición europea de representar el baño desnudo, lavándose la mancha de contaminación en la paz de la naturaleza.

Renacentista

Muestra a la virgen María siendo llevada al cielo por ángeles, simbolizan su asunción y su unión con Dios, la escena está llena de luz y color,muestra la conexión entre el cielo y la tierra, una pelota de colores vibrantes par crear un efecto dramático, evoca una variedad de emociones, devoción, referencia, alegría, celebración, serenidad y tranquilidad destacando el arte que inspira tanto al pintor como al espectador.

Obra: Las señoritas de Avignon

Artista: Pablo Picasso

El arte situa a la creación artística como una nueva existencia fundada en el universo de realidades sensibles, cambiando en la actualidad el juicio de que el arte debería crear algo bello, manifestando que la belleza está en la obra por la revelación de ese nuevo ser.

En la pintura de Pablo Picasso podemos observar como se deforma la figura de unas prostitutas, utilizando el estilo cubista, un movimiento considerado no tan atractivo para algunas personas.

Pintado 1599, estilo barroco

Representa un tema bíblico, la escena muestra a Judit, una heroínas judía, decapitado al general afirmó Holofernes.

La lucha entre el bien y el mal, la fuerza y la determinación femenina, la violencia y la muerte, como medios para lograr la libertad y la justicia, uso del claroscuro para cremar efectos framaticos y enfatizando la intensidad de la escena.

Primitivista

Representa la cultura y la vida cotidiana, un ambiente de comercio, nos permite conocer la cultura, comunidad maya de atitlan, destacando la importancia de la tradición y la identidad cultural. Con una paleta de colores vibrantes y ricos para crear un ambiente animado y dinámico.

Técnica: Óleo sobre revoco

Se trata de una pintura muy simple, que casi raya la abstracción, en la que destaca el intenso expresionismo de la cabeza de Saturno. Posee una gran calidad plástica con fuertes y vigorosas pinceladas, bajo las que se esconde un dibujo perfecto. Goya se centra en lo cruel y truculento. El expresionismo que Goya formula en esta pintura servirá de inspiración a artistas contemporáneos. El modo de deformar los cuerpos y los gestos de las figuras, como si fueran bestias

Obra: La Balsa de la Medusa

Artista: Théodore Géricault

El Proceso de concepción artística no es por imitación, sino que se da de forma cuasigenerativa, esto debido a la referencia del mundo de seres reales, adentrando al artista en la exploración del conocimiento, obteniendo como fuente de inspiración la naturaleza y la historia.

En la pintura La Balsa de la Medusa el artista Théodore Géricault narra los hechos reales de la tragedia de un naufragio de 150 pasajeros, dónde solo quedan con vida 15 personas, realizando un gran estudio del cuerpo humano incluyendo cadáveres para crear la mayor realidad posible.

Es una creación nueva pero ya existente representando la omnipresencia en el tiempo e identifica su dominio de la humanidad. La persistencia de la memoria nos desafía a pensar en nuestra relación von el tiempo la fluidez de los momentos y la intriga de la realidad y los sueños, nos hace comprender nuestra relación con el tiempo.

Naturaleza con estimulo al tocarlo nos da emociones el hombre en soledad en la cima de una montaña contemplando un paisaje en misterio simboliza la relación entre el individuo la naturaleza destaca la belleza y el poder de la naturaleza y la posición del hombre en relación con ella.

El madrigal se caracteriza por utilizar letra poética, o de amor.

Nada relacionado a la liturgia o religión.

Es una manera atravez de la cual se expresan sentimientos de amor o desamor hacia otra persona.

El texto principalmente era de amor. Rimas consonantes y ordenadas librementes.

Usaba elementos para expresar sentimientos a través de la música, llamado madrigalismo. Tecnica mediante la cual se emitan musicalmente algunos sentimientos. La risa, por ejemplo, por un pasaje que tiene muchas notas rapidas. La muerte, representada por figuras sucesivas representadas descendentemente o la alegria tambien con notas muy agudas y de caracter repentino o alegre, a esta tecnica tambien se le conoce como pintura musical.

La pintura "Escena de la calle en Berlín de Ernst Ludwig Kirchner", refleja la experiencia interior del artista frente a la modernidad: el ruido, la prisa, la superficialidad y la pérdida del contacto humano auténtico.

Conocido por representar a celebridades y productos comerciales, aquí utiliza el mismo estilo —colores planos, repetición, iconografía popular— para criticar al poder y apoyar el cambio.

1. El arte es parte innata de todos los seres humanos la cual es expresada de forma necesaria para comunicar una idea, corrientes, valores siempre en base a la serie de emociones que cada ser hu mano puede llegar a sentir o tiene necesidad de consumir. En esta imagen se demuestra como es que el arte se expresa a traves de las ramas del arbol que se expande hacia diversos lados es decir como puede el arte generar mas arte y volverse a manifestar a traves de las personas seguidoras de este conocimiento y motivadas por otros artistas.

2. El arte como autoexpresion tiene la capacidad de liberar esa energia interior en la que se mezclan muchas emociones las cuales se acumulan en el individuo lo que conlleva a una forma de actuar segun la realidad y medio en el que el artista se desenvuelve.

   Dicha pintura es un ejemplo en la que a traves de una niña de figuras geometricas se retrata la inocencia y que por detras de la niña se observa un adulto quien representa la dureza, emociones por las que el ser humano pasa y siempre persisten es este

Fue un artista postimpresionista holandés cuyos cuadros se cuentan entre los más populares y reconocibles de la historia. Su pincelada dramática, su exuberante paleta y su maestría para captar momentos en el tiempo y la luz revolucionaron el arte.

Representa un paisaje nocturno con un cielo lleno de estrellas y remolinos, un pueblo en la distancia y un ciprés prominente. La obra se caracteriza por su estilo postimpresionista, con pinceladas enérgicas y colores vibrantes, especialmente el azul y amarillo.

3. El arte como capacidad de crear formas se basa en tambien en la imaginacion de lo posible e imposible a traves de las tecnicas y conocimientos esta puede representarse graficamente siguiendo lineas y trazos pensadas de quien lo crea.

   Tal es el caso de Paul Klee quien expresa sus expresiones y formas de ver el mundo en la pintura Senecio en la que a traves de formas geometricas se construye un rostro no humano sino mas bien de emociones las cuales posiblemente el autor este experimentando internamente y desee expresar a la realidad.

Pese a las dudas, los expertos coinciden en que esta chica andaluza, simpática, morena y con 16 años, retratada como “La maja desnuda” y “La maja vestida” es Pepita Tudó, una mujer conocida en el mundo entero gracias al pincel de Goya

4. El genio artista como vidente es aquel artista que sabe en la realidad en que se desenvuelve y por ende logra percibir desde antes sus obras de arte sin haberla empezado a construir y esto debido al conocimiento y experiencia que ha adquirido con cada obra que ha realizado.

   El ejemplo a de la imagen representa a Beethoven quien sin poder escuchar pudo hacer la 9na sinfonia a traves de las vibraciones y sonidos ya grabados en su mente y que a traves de una vara de metal puesta en el piano y entre su boca lograba percibir las notas del piano.

"El arte puede crear algo"

En el texto se nos es dicho que el arte es una operación, una creación de formas, una actividad, que no necesariamente debe de ser "bello".

Antes se juzgaba el arte con que tan bello era lo que se lograba crear, nos dice el autor, que, en la actualidad su misión es crear.

Mondrian sorprendió con su técnica de Neoplasticismo, pero antes de llegar a este punto de abstracionismo, él pintaba cuadros como El árbol gris, dónde, en otras corrientes artísticas hubiera sido clasificado de simple o sin belleza, según sus estándares, pero podemos ver qué si hay belleza en esta obra, el nos transmite esa aura de belleza silenciosa, con el uso de una paleta monocromática, logra crear esa imagen de que puede haber algo más allá, y nos hace querer volver a mirar o ver por más tiempo está pintura.

Obra: El árbol gris. Piet Mondrian

"El artista recibe estímulos de la historia y la naturaleza"

Está parte del texto el autor nos da a entender que ve al artista como un creador, un traductor (¿quizás?), y que su obra puede y es inspirada en la naturaleza y la historia, tomando esto como base para luego crear algo más acordé al estilo propio.

Delacroix, representa en esta obra romántica, lo que el pueblo de Francia sufría en ese momento, podemos ver cómo el toma la historia del momento y la inmortaliza en una obra que él deseaba formara parte de la historia.

Obra: La Libertad guiando al Pueblo de Eugène Delacroix.

El arte es una actividad fundamental para la vida; una aproximación hacia el alma que se representa por cosas bellas y estéticas, el sentido de la obra de arte se puede encontrar en la misma belleza que representa.

Explicación de la obra:

Artista: Porter Robinson

canción: Blossom (“florecer” en idioma inglés)

Año: 2021

Porter Robinson, impulsado por el amor a su pareja y el al amor a la naturaleza, dedicó el álbum llamado “Nurture” (naturaleza en idioma inglés) donde en 12 canciones representa la naturaleza asociada a problemas mentales y sociales; en la elaboración de sus canciones utiliza sonidos de la naturaleza alterados con sintetizadores para encajar la belleza de la naturaleza en la era actual, la canción “Blossom” habla de florecer mediante el amor a la pareja, pasando por problemas de depresión y tomando así la naturaleza como apoyo en el crecimiento personal y de pareja.

Las pinturas rupestres encarnan el arte en su estado más puro: una expresión profunda y natural del ser humano. No responden a criterios estéticos modernos ni siguen reglas académicas; surgieron del impulso interior de los primeros seres humanos por representar su mundo, expresar emociones y, posiblemente, comunicarse con lo sagrado o lo invisible. No eran simples decoraciones, sino manifestaciones de una necesidad vital, casi espiritual. Este arte primitivo nace del instinto creativo, como una forma de liberación del alma y de conexión con lo desconocido.

El Cuadrado negro de Kazimir Malévich no representa ningún objeto reconocible ni busca narrar una historia o provocar una emoción específica. Su valor no reside en lo que muestra, sino en su pura existencia como forma autosuficiente. No necesita justificar su sentido ni depender de un contexto externo: simplemente es. Esta obra encarna la idea del arte como ser autónomo, con identidad propia, desligado de la función, la representación o el simbolismo. Su fuerza radica en imponerse como una presencia absoluta en el espacio, como un ente que afirma su realidad artística por el simple hecho de existir

El Guernica de Pablo Picasso, aunque no representa la realidad de forma literal, impacta con una fuerza emocional y simbólica abrumadora. A través de figuras fragmentadas, rostros desgarrados y una composición caótica, expresa el horror, la violencia y el sufrimiento causados por la guerra. No se trata solo de una imagen, sino de una denuncia profunda y visceral que interpela al espectador, lo sacude y lo obliga a confrontar una verdad dolorosa. En esta obra, el arte se convierte en un acto trascendente: más allá de la estética, se vuelve una herramienta de conciencia, memoria y transformación interior.

Las obras de William Shakespeare, como Hamlet, van más allá de su valor literario para revelar una profunda comprensión de la naturaleza humana y sus complejidades: el poder, la duda, la ambición y la traición. En este sentido, el arte se presenta como una forma única de conocimiento, capaz de mostrar aspectos esenciales de la vida y del alma humana que ni la filosofía ni la ciencia logran captar con igual intensidad y carga emocional. Así, el arte se convierte en una herramienta poderosa para explorar, comprender y reflejar las profundidades del ser humano desde una perspectiva íntima y vivencial.

🔹 Vital e inmanente: El arte surge desde lo más profundo del ser, como una gestación interior.

🔹 Autoexpresivo: La obra refleja al artista, su alma, su subjetividad.

🔹 Creativo: Genera nuevas formas y realidades sensibles.

🔹 Cognoscitivo: Permite conocer el mundo de una forma intuitiva y profunda.

Ejemplo

1️⃣Vital / Inmanente

→ Gestación interior del artista

Van Gogh pintó esta obra desde el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence.

Es una creación profundamente interior, que nace de su mundo emocional y espiritual.

El cielo vibrante, los remolinos y las formas expresivas no copian la realidad, sino que nacen de su alma.

2️⃣ Autoexpresivo

→ Reflejo del alma del artista

Aunque representa un paisaje nocturno, la obra es un espejo del estado emocional de Van Gogh: su soledad, intensidad y necesidad de trascendencia.

El cielo se vuelve protagonista, habla más del artista que del paisaje mismo.

3️⃣ Creativo – Nueva forma sensible

→ No imita, crea

La noche que Van Gogh pinta no existía así en la naturaleza.

Es una visión creativa, poética, transformadora del mundo.

Crea una forma nueva de ver la noche: subjetiva, vibrante y universal.

4️⃣ Conocimiento – Intuición del mundo

→ Revelación de una verdad profunda

Van Gogh no solo pinta un cielo, sino que revela algo esencial sobre la existencia, el universo y el alma humana.

Es lo que el texto llama “espía de la divinidad”: nos muestra lo invisible a través de lo visible.

1. Liberación de las potencias creativas del hombre

Lágrima de Francisco Tárrega, considerada una pieza para principiantes y una de las más conocidas por el público conocedor de la guitarra, por su profunda emotividad, ya que es un homenaje su hija fallecida, permite expresar en pocos compases los sentimientos llevando a la interpretación a su máxima expresión en el instrumento. La técnica para transmitir la sensibilidad hacia el público.

https://youtu.be/AsfBUcm_huM

2. Este carácter “conceptivo” de la aventura artística es lo que determina que el arte sea también auto expresión

Cuenta la historia que la melodía El sueño de la muñequita del compositor Agustín Barrios, expresa la ternura de una niña, que al escuchar que Agustín tocaba la guitarra, no dejaba dormir a su muñeca, por lo que le dijo que guardara silencio, lo que hizo que Barrios en ese momento tocara una improvisación como melodía de cuna para dicha muñeca, esta composición quedaría como una obra maestra para la guitarra.

https://youtu.be/vzNUiVFOttk

3. La belleza consiste precisamente en la epifanía de esa nueva forma, de ese nuevo ser.

Andrew York, un compositor actual hace de sus obras para la guitarra una nueva forma de armonía y muestra la evolución del sonido del instrumento con sus obras.

https://youtu.be/6ajTcwJBbw4

4. Pero una concepción de la operación artística como mera imitación de las formas naturales la reduciría a mera operación mecánica.

El artista no solo imita si no comunica desde su arte las ideas de la naturaleza, puede tomar inspiración de cualquier aspecto ya sea físico o emocional (espiritual). En la melodía un dia de noviembre de Leo Brower el autor muestra la emocionalidad de una obra contemporánea.

https://youtu.be/BCXhGZ3lF-E

La noche estrellada

Vincent Van Gogh

La obra Vincent era en su mayoría de paisajes y momentos cotidianos, pero en ellas se ouede percibir el movimiento y la emoción que él percibía en la naturaleza. El cielo estrellado, por ejemplo, no es solo un conjunto de estrellas, sino un espectáculo de energía cósmica, mismo que la ciencia de su época estaba lejos de documentar convirtiéndolo en un espía de lo divino y de lo cósmico natural.

Definición 1:

no se trata de representar algo, sino de construir un sistema efímero que hable según el ritmo interno de quien lo vive.

el arte no descubre lo oculto, sino que sitúa en duda aquello que se creía evidente, devolviéndolo a la experiencia como algo sorprendente.

el arte no comunica una idea clara, sino que alumbra el espacio donde el lenguaje no alcanza.

Una pieza o evento que, por su diseño, admite múltiples interpretaciones coherentes y válidas, ninguna de las cuales es “verdad única”, y cuya potencia reside en lo que hay entre ellas

el arte no comunica una idea

clara, sino que alumbra el

espacio donde el lenguaje no

alcanza.

como materia activa, no la

disuelve.

Una pieza o evento que, por su

diseño, admite múltiples

interpretaciones coherentes y

válidas, ninguna de las cuales

es "verdad única", y cuya

potencia reside en lo que hay

entre ellas

En esta obra, Friedrich representa a su personaje como alguien completamente absorto en el paisaje que lo rodea, transmitiendo una profunda conexión emocional con la naturaleza. Si consideramos la definición del arte como "la intervención de una actividad física que constituye su alumbramiento", esta pintura, propia del movimiento romántico, puede interpretarse como la forma en que el autor decidió inmortalizar la revelación o el asombro que experimentó al contemplar un entorno natural que, en su momento, le resultó profundamente conmovedor.

Relacionadas con el segundo concepto que define el arte como "autoexpresión" y "proyección del alma del artista", las Pinturas negras nos revelan una faceta íntima y profundamente personal de Goya. Al haber sido pintadas directamente sobre las paredes de su casa, estas obras reflejan con crudeza y sinceridad lo que habitaba en lo más profundo de su ser, en un espacio donde gozaba de la libertad de ser vulnerable. Más que una serie decorativa, estas pinturas se convierten en un testimonio emocional de su visión oscura del mundo y de sí mismo, proyectando su alma sin filtros ni concesiones.

Asociada con el tercer concepto de arte como “hacer algo” y como “una creación de formas”, esta pintura de Franz Kline representa un cambio fundamental en la manera de concebir el arte. A través de sus gestos enérgicos y composiciones abstractas, la obra demuestra que el arte contemporáneo no se limita a la búsqueda de lo estéticamente bello, sino que es el acto mismo de crear. En Monitor, lo importante no es una representación reconocible, sino la acción expresiva del artista y la forma que surge de ella: una afirmación de que el arte es, ante todo, hacer.

El cuarto concepto plantea el arte como el acto de comunicar un maravilloso secreto oculto en situaciones y cosas cotidianas. Esta obra impresionista de Lautrec, realizada con la técnica del pastel, encarna ese principio al capturar la belleza y vitalidad de un ambiente común como lo es el cabaret. El uso del pastel no solo aporta espontaneidad y frescura a la escena, sino que también refleja la intención del artista de captar al instante lo que observaba, dotando a lo cotidiano de un significado más profundo y expresivo.