O principal objetivo dessa exposição é esclarecer o impacto de Van Gogh dentro do movimento impressionista. Embora ele não tenha sido um dos fundadores, sua abordagem única à cor, textura e pinceladas espessas o coloca como um dos maiores expoentes desse estilo. Muitos, mesmo com o reconhecimento mundial do artista, ainda não compreendem totalmente o contexto e a profundidade de sua obra, o que torna esta exposição essencial para aqueles que desejam um entendimento mais amplo.

Além disso, Van Goghismo visa ressaltar o valor das obras clássicas que, no Brasil de hoje, estão sendo deixadas de lado em favor de expressões mais superficiais. A exposição não é apenas uma galeria de pinturas, mas um convite a explorar o universo emocional e psicológico de Van Gogh, revelando como sua arte transcende o tempo e continua a ressoar com o público contemporâneo. Ao final, Van Goghismo oferece mais do que simples admiração visual: é uma verdadeira imersão no mundo de um dos maiores artistas de todos os tempos.

A escolha dos girassóis, uma flor que simboliza luz e energia, é uma representação da busca do artista pela beleza e pela vibração da vida. Os Girassóis também é significativa no contexto da amizade de Van Gogh com o pintor Paul Gauguin, para quem ele criou as pinturas como uma forma de acolhê-lo em sua casa em Arles, na França.

a obra retrata um quarto que o artista alugou no Ales, Sul da França(país que trabalhou quase toda sua vida). O artista quis passar uma ideia de paz e tranquilidade e simplicidade na obra por conta das cores bem destacadas na pintura.

Apesar de retratar um lugar de descanso, há algo inquietante nos elementos: o chão parece muito inclinado para a frente, os quadros estão distantes demais da parede, os móveis fora de lugar, a maioria dos objetos em dupla quantidade… Mas não é a forma que impressiona, e sim o conteúdo, no caso é a cor.

A morbidez da caveira significaria o oposto do que Van Gogh gostaria de expressar. O cigarro queimando entre os dentes da caveira agregou um elemento grotescamente cômico, que sugere uma vivacidade na obra.

A caveira representa um autorretrato de Van Gogh. A pintura foi criada quando o pintor enfrentava problemas de saúde, e havia começado a fumar cigarros. A ideia veio de um sentimento de preocupação com a própria aparência, já que havia se mudado para Antuérpia, nas cidades, havia uma preocupação maior com a vaidade.

Após o colapso de 23 de dezembro de 1888 que resultou na automutilação da orelha esquerda, Vincent Van Gogh internou-se voluntariamente no asilo psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole em 8 de maio de 1889. Embora A Noite Estrelada tenha sido pintada durante o dia no estúdio do térreo, seria impreciso classificá-la como pintura de memória. A vista, identificada como sendo a de uma janela virada para o leste na cela de Van Gogh.

Por fim temos o Cipreste, que era uma árvore recorrente nas obras de Van Gogh. O artista era fã das formas incomuns da árvore, da sua fluidez e no quadro ela é retratada semelhante a uma chama, que sobe aos céus.