Il y a 13 artistes sur la scène.

Avec des acrobaties ils racontent leur culture et leur jeunesse au Maroc.

Le spectacle parle de franchir des obstacles, de partir ailleurs, de liberté. La lumière est en noir et blanc avec du bleu qui rappelle le Maroc, la mer, la sagesse.

C’est très spectaculaire et puissant !

Acrobates et danseur·ses Hamidou Aboubakar Sidiki, Mohcine Allouch, Hammad Benjkiri, Manal El Abdouny, Zhor El Amine Demnati, Abdessamad El Fanoug, Achraf El Kati, Bouchra El Kayouri, Youssef El Machkouri, Mohammed Guechri, Hamza Naceri, Kawtar Niha, Youssef Salihi, Hassan Taher, Mohammed Takel

Collaboration artistique, lumière, scénographie Tristan Baudoin

Assistanat mise en scène Sanae El Kamouni

Création musicale Arthur Bison

Coach chorégraphique, training Mohamed Rarhib, Julieta Salz

Complicité à la technique en création Thomas Delot, Nicolas Lourdelle, Anthony Nicolas

Régie son Joël Abriac, Tom d’Hérin

Régie lumières Laure Andurand, Marine David

Régie Plateau David Normand, Thomas Dupeyron

Direction technique Laure Andurand

Production et logistique Romane Blandin, Antoine Devaux Production, diffusion Jean-François Pyka

Administration, production et développement Aizeline Wille Direction du Groupe acrobatique de Tanger Sanae El Kamouni

Depuis son premier spectacle, Raphaëlle Boitel cherche

à développer un langage chorégraphique. Il est fondé sur un vocabulaire qui mélange la danse, le théâtre, le cinéma et

la matière circassienne dans une écriture métaphorique où chaque détail compte. Cette écriture se bâtit dans un univers visuel fort en s’appuyant sur un important travail de la lumière.

"Riche de ces expériences et de ces histoires partagées, nous avons avancé, mûri, grandit. Nous avons questionné notre monde, notre patrimoine culturel, notre identité.

Nous sommes le miroir de ce qui nous entoure, un monde qui nous échappe souvent, le désir d’une écriture qui tisse du lien et du sens entre les deux rives de la Méditerranée

et qui témoigne de la singularité de chaque rencontre et de chaque spectacle"

Au fil des siècles, la ville a cristallisé la quête d’une vie nouvelle et de libertés, le désir d’ailleurs C’est cette quête, dans laquelle en cherchant ailleurs, l’Homme se cherche avant tout lui-même, qui sert de fil rouge à cette création.

>>>Pour explorer cette question chorégraphiquement (art de composer des danses) :

- L'idée est de partir du groupe, organique, solidaire, puissant, porteur, rassurant, écrasant, uniformisant, duquel s'extrait des individualités. Celles-ci incarnent les questions de l’identité, de l’individualité, du courage, du lâcher prise ou de l’affirmation de soi.

- S'appuyer sur un ballet acrobatique qui souligne les capacités et le potentiel exceptionnels de l’Homme quand il s’agit du dépassement, de franchir l’obstacle.

- Proposer des mouvements infatigables, acrobaties démultipliées pour incarner un élan de vie organique, puissant et drôle.

Questions :

• Quels moments du spectacle associez-vous à ces thématiques (liberté, dépassement de soi, fraternité) ?

• A quelles frontières, symboliques et réelles sont confronté·es les individus ? Le groupe ?

• Quelles histoires individuelles percevez-vous ? Qu'est-ce que le geste acrobatique, dansé nous raconte ?

• Qu'est-ce qui est spectaculaire pour vous ? Est-ce que vous pouvez identifier les mouvements qui donnent cette impression ?

La majeure partie de la population marocaine et Tangéroise est issue de ce peuple nomade, désigné sous le terme « Amazigh », qui signifie « l’Homme libre ».

Les premiers acrobates marocains étaient également berbères. Ils accompagnaient les caravanes et développaient des figures pyramidales qui permettaient de voir par-dessus les murailles, ou de repérer les ennemis au loin. Le spectacle est porté par l’ADN de cette acrobatie et de ses origines : terrienne, bondissante et qui repousse les limites de l’équilibre et de la cohésion.

• Utilisation d'une lumière dramaturgique et émotionnelle, pleine de sensations.

• Création d'un univers visuel en clair-obscur avec seulement la présence de la couleur bleue, inspirée des bleus du Maroc, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel, de vérité, de sérénité.

• Présence de sable sur le plateau : un sable coulant, désorientant, étourdissant, qui s’immisce.

- l’instrumentation

- l’utilisation d’échantillons sonores issus du chant des dunes, de dialectes ou musique berbère.

- les cycles

- le temps qui passe,

- la mort,

- la renaissance,

- symbole d’unité ou de perfection

Sera omniprésent dans l’écriture de la pièce dans les éléments scénographiques comme les figures acrobatiques.

Questions :

• Avez-vous identifiez ces figures du cercle ? Dans les figures ? Dans le décor ? Les lumières ?

• Qu'est-ce que cela vous évoque ?