보치오니의 작품은 공간에서의 독특한 형태의 연속성,도시가 일어나다, 갤러리아의 폭동등이 있고 공간 움직임 등이 잘 보이는 작품이다.

4월 25일 29, 11, 14, 7, 17

5월 2일 비평문 작성 1

5월 9일 15, 13, 10, 30, 16

5월 16일 4, 1, 5, 27, 3

5월 23일 20, 8, 26, 21, 24, 2

5월 30일 12, 19, 6, 31, 28

6월 13일 비평문 보충설명

6월 20일 비평문 작성

특징으로는 거대하고 일회적인 작품이 특징이다

척 클로스(Chuck Close)는 미국의 유명한 극사실주의 화가로, 그의 자화상은 그의 독특한 예술적 접근 방식을 잘 보여줍니다.

출생지:벨기에 에노 주 레신

직업 화가

대상의 세부를 확대하고, 연관성 없는 두 개 사물의 만남을 그려내고, 무생물을 생명 있는 미술로 도치하는 특징을 보인다. 서로 다른 의미의 사물들을 하나로 결합시키거나 사물이 갖는 고유한 이미지를 변형시켜 전혀 다른 의미의 초현실적인 이미지를 화면 속에 탄생시킨다

이처럼 앙리 마티스의 "이카루스"는 예술과 신화, 인간의 본질에 대한 탐구가 어우러진 작품으로, 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 감동을 주고 있습니다.

예술가 중 한 명으로, 현대 미술의 혁신적인 변화와 발전을 이끈 인물입니다. 스페인에서 태어난 

그는 다양한 미술 분야에서 활동하며, 특히 입체파(Cubism)와 초현실주의(Surrealism) 등의 혁신적인 미술 운동을 주도했습니다.

피카소는 어린 시절부터 예술적 재능을 보였으며, 그의 초기 작품은 사실적인 스타일을 따랐습니다. 그러나 시간이 지나면서 그는 점차 전통적인 회화 방식을 탈피하고, 형태와 색깔을 새로운 방식으로 탐구하게 되었습니다.

피카소의 예술은 그의 삶을 통해 끊임없이 변화했으며, 그만의 독창적인 스타일과 혁신적인 접근법은 오늘날까지도 많은 예술가들에게 영감을 주고 있습니다.

1. 파블로 피카소

출생: 1881년 10월 25일 에스파냐 왕국 안달라시아 말라가

직업: 미술가, 작가

분야: 회화,그림,조각,판화,도예

사망:1973년 4월 8일 (향년 91세) 프랑스 프로방스알프코트다쥐르 무쟁

파블로 루이스 피카소(스페인어: Pablo Ruiz Picasso, 1881년 10월 25일~1973년 4월 8일)는 스페인 말라가에서 태어나 주로 프랑스에서 미술활동을 한 20세기의 대표적 큐비즘 작가다. 대표작으로 《아비뇽의 처녀들》, 《게르니카》 등이 있다.

2.-우는 여인(통곡하는 여인), 1973년작,유채물감, 49x60cm, 런던 테이트 갤러리 소장

   1)재료 : 유채물감

   2)사이즈 : 49x60cm

   3) 기법 : 캔버스에 유화

   4)작품 특징 : 1937년 발표된 피카소의 유명 그림이다. 그의 연인이자 뮤즈였던 도라 마르를 모티브로 하여 그린 그림으로, 게르니카에 이어 스페인 내전에서의 파시스트들의 만행을 고발하는 작품으로 알려져 있다. 게르니카가 스페인 전쟁 자체의 참담함과 분노를 담았다면, 해당 작품은 파시스트들에 의해 유린당하는 조국을 바라보며 피카소가 느낀 슬픔을 가감없이 담아낸 작품이라고 할 수 있다. 통곡하는 여인의 얼굴을 창백하면서도 원색의 밝은 색감으로 대비하여 그녀가 느끼는 좌절감은 극대화되고, 큐비즘을 바탕으로 한 산산조각난 얼굴,손을 뚫고 나오는 일그러진 입, 그리고 과장된 눈물 등의 이미지들이 서로 맞부딪히며 한없는 비애와 절망이 느껴진다. '슬픔'이라는 보편적 감정에 호소하는 해당 작품은 피카소의 대표작 중 하나로 손꼽히며 큐비즘을 상징하는 작품 중 하나로 평가된다.

1. 파블로 피카소

출생: 1881년 10월 25일 에스파냐 왕국 안달라시아 말라가

직업: 미술가, 작가

분야: 회화,그림,조각,판화,도예

사망:1973년 4월 8일 (향년 91세) 프랑스 프로방스알프코트다쥐르 무쟁

파블로 루이스 피카소(스페인어: Pablo Ruiz Picasso, 1881년 10월 25일~1973년 4월 8일)는 스페인 말라가에서 태어나 주로 프랑스에서 미술활동을 한 20세기의 대표적 큐비즘 작가다. 대표작으로 《아비뇽의 처녀들》, 《게르니카》 등이 있다.

프랑스의 대표적 화가이자 조각가이다. 야수파(Fauvism)의 선구자로 잘 알려져 있다.

19세기는 사실주의가 인정받던 시대였지만 사진 기술의 발달로 굳이 사실적 표현이 필요 없게 되자, 감정과 개성을 표현하는 방법을 찾기 시작했고 빛과 순간을 포착하고자 한 인상주의와, 그보다 더 과감하게 색 자체의 힘과 감정 표현을 강조한 화풍이 야수파라고 할 수 있습니다.

노년기에 건강이 악화되어 오랫동안 붓을 들고 그림을 그리기 어렵게 되자, 구아슈 라는 재료로 종이를 채색한 후 그 종이를 가위로 잘라 붙여 구성하는 작품을 창작하였습니다. 컷아웃 이라는 단순한 방식을 그 안에 색채와 형태의 본질을 담아 예술로 끌어올린 점이 주목 받았다.

2. 이카루스 (Icarus) 42X26.5 cm, 1947 이카루스는 앙리 마티스가 1946년에 그린 그림이고, 이 그림은 앙리 마티스의 "이카루스"는 책 < Jazz >에 수록된 20장의 컷아웃 중 한 작품으로 1947년에 제작된 작품입니다. 그의 대표적인 종이 오리기 기법을 활용한 작품입니다. 이 작품은 그리스 신화의 이카루스 이야기를 현대적으로 해석한 것으로, 마티스의 독창적인 색채와 형태가 돋보입니다.

작품의 중심에는 이카루스가 하늘로 날아오르는 모습이 그려져 있습니다. 이카루스는 그의 아버지 다이달로스와 함께 탈출하기 위해 날개를 만들고, 태양에 가까이 날아오르지 말라는 아버지의 경고를 듣지 않아 밀랍으로 만든 날개가 녹아내려 결국 추락하게 되는 비극적인 인물입니다. 마티스는 이 이야기를 단순화된 형태와 강렬한 색상으로 표현하여, 이카루스의 비극적인 운명을 상징적으로 나타냅니다.

그의 열망, 꿈이 빨간색 심장으로 표현되었습니다. 종합해보자면, 이카루스 이야기에 담긴 인간의 열망, 열정, 자유, 교만, 추락 , 한계 를 나타내며, 예술과 신화, 인간의 본질에 대한 탐구를 하게 합니다.

"이카루스"는 마티스의 예술적 탐구와 실험을 잘 보여주는 작품으로, 그의 후반기 작업에서 나타나는 단순화와 추상화의 경향을 반영합니다. 이 작품은 단순히 이카루스의 이야기를 재현하는 것이 아니라, 인간의 꿈과 열망, 그리고 그로 인한 고통을 탐구하는 깊은 의미를 지니고 있습니다.

마티스의 "이카루스"는 현대 미술에서 중요한 위치를 차지하며, 그의 독창적인 스타일과 색채 사용은 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 이 작품은 단순한 시각적 경험을 넘어, 관객에게 깊은 사유를 유도하는 힘을 가지고 있습니다.

이처럼 앙리 마티스의 "이카루스"는 예술과 신화, 인간의 본질에 대한 탐구가 어우러진 작품으로, 오늘날에도 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다.

3. 앙리 마티스

4. 이카루스

출생지: 러시아 모스크바

직업: 화가, 작가, 이론가, 목판화가, 석판화가

바실리 칸딘스키는 미술을 영원히 변화시켰다. 순수한 색과 추상적인 형상들로 이루어진 작품을 창조하는 데 초점을 맞춘 그는, 추상의 탄생이라는 미술사의 혁명을 이루어냈다. 선명한 색의 덩어리들과 기하학적인 형상들로 구성된 캔버스가 미학적으로 아름다우며 클래식 음악을 들을 때와 같은 감정적인 반응을 불러일으킬 수 있다는 것을 칸딘스키는 원과 지그재그, 곡선, 그리고 대각선들을 활기차게 뒤섞어 보여주었다.

1944년 뉴욕에서 폐렴으로 사망했다.

재료: 캔버스에 유화

스타일: 후기 인상주의 / 상징주의에서 추상화로 가는 과도기

이 작품은 몬드리안 자연을 주제로 한 작품 중 하나입니다.강렬한 붉은 색이 나무에 사용되며, 배경은 푸른 톤으로 대조되어 있어 극적인 감정을 불러일으킵니다 붉은 나무’는 생명력, 고독, 혹은 내면의 열정을 상징하는 것으로 해석되곤 합니다. 특히 저녁의 정적한 분위기 속에서 붉게 타오르는 나무는 일종의 영혼의 형상처럼 느껴집니다.

(1898년 11월 21일 ~ 1967년 8월 15일)

(향년 68세)

출생:벨기에 에노 주 레신

사망:벨기에 브뤼셀

초현실주의 거장

vrt선정 위대한 벨기에인 18위

기법:캔버스에 유화

크기:81 cm × 100 cm

소장: 미국 텍사스 휴스턴의 미술관

더 메닐 콜렉션

(The Menil Collection)

일명 '겨울비'라고 불리는 이 작품에는 중절모에 코트 차림의 사내가 빨간지붕의 이어진 집을 배경으로 한 곳의 공중에 일정히 떠 있다.

바위가 갖는 속성인 무거움, 육중함을 공중부양으로 비틀어버렸다.

수지 개블릭은 마그 리트의 그림에서 관찰되는 중력 저항 현상을 두고 뉴턴 물리학의

절대적 시공간 이론을 전복시킨 아인 슈타인의 상대성 이론의 견지에서 사물을 바라본

것이라 풀이합니다.

프랑스의 화가이자 조각가이다.

작품종류: 퍼포먼스,설치미술

작품특징:미술을 통해 사회에 자신의 의견을 표현하고 전달함으로 사회의 치유와 변화를 꿈꾸었다

작품 설명:요셉 보이스는 돌기둥(공장,건물)들은 도시를 발전시키지만 깨끗한공기와 사람들이

쉴공간을 제공할수없다 생각해 돌기둥과 자연이 공존하는 도시를 만들기위해 1982년 이 작품

프로젝트를 하기로 결정,

1987년 떡갈나무 7000그루를 성공적으로 식수했습니다

크기 : 약191cm(높이)*80cm(너비)*20cm(깊이)

재료 : 베개, 이불, 시트, 나무 받침대위에 유화와 연필

소재 : 일상적인 침구류(패치워크이불, 베개, 시트)를 사용해 제작

잔클로드 부부의 특징은 첫번째로 일회성 입니다.

크리스토와 잔느클로드의 작품은 영구적인 설치가 아닌, 짧게는 며칠에서 길게는 몇 주 동안만 전시된 후 해체되었습니다. 이들은 작품의 제작 과정과 일시적인 존재 자체가 작품의 중요한 부분이라고 강조했습니다.크리스토와 잔느클로드의 작품은 영구적인 설치가 아닌, 짧게는 며칠에서 길게는 몇 주 동안만 전시된 후 해체되었습니다. 부부는 작품의 제작 과정과 일시적인 존재 자체가 작품의 중요한 부분이라고 강조했습니다.

두번째 특징은 대규모 환경 설치 미술입니다.

대규모 환경설치 미술은 도시의 건축물에서부터 광활한 자연 경관에 이르기까지 다양한 장소를 거대한 천이나 기타 재료로 포장하거나 덮는 방식으로 작품을 제작했습니다. 이러한 작품은 주변 환경의 익숙한 모습을 일시적으로 변화시켜 관람객에게 새로운 시각을 제시했습니다.

크기: 높이 약 50미터, 너비 약 45미터

재료:폴리프로필렌 직물, 붉은색 로프

제작년도: 2021년 9월 18일 부터 10월 3일

포장된 개선문은 크리스토가 1962년부터 파리의 개선문을 포장하는 아이디어를 구상했습니다.

2020년 크리스토마저 타계한 후에는 그의 유족과 오랜 협력자들이 그의 유지를 받들어 마침내 2021년에 작품을 완성할 수 있었던 작품입니다. 이 작품은 이 부부의 마지막 유작으로 알려져 있습니다.

이 작품은 익숙한 기념물을 낯선 방식으로 포장함으로써 관람객에게 개선문을 새로운 시각으로 바라보고 그 의미를 다시 생각하게 만듭니다. 가려진 형태는 오히려 상상력을 자극하고, 본질에 대한 질문을 던집니다.

그리고 이작품은 개선문이라는 역사적이고 상징적인 공공 공간을 예술 작품의 무대로 삼음으로써, 예술이 도시와 사람들에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여줍니다.

사이즈:274.3X213.4cm 재료:유화

이전의 극사실주의 경향에서 벗어나, 각 격자 안의 색과 붓터치가 더욱 자유롭고 다채로워지는 특징을 보입니다.멀리서 보면 인물의 형태가 뚜렷하게 드러나지만, 가까이에서 보면 추상적인 색과 질감의 조합으로 이루어져 있음을 확인할 수 있습니다.이 자화상은 그의 예술적 여정에서 신체적 제약을 극복하고 새로운 표현 방식을 탐구했던 중요한 시기의 작품으로 평가받습니다.