Siendo muy joven, ingresa a Panamericana Televisión donde participó en el elenco de "colegialas" en la telenovela El Adorable Profesor Aldao (de 1971, con Regina Alcóver y Patricia Aspillaga).

Fue conductora, en la década de los 70, 80 y los 90, desde 1972 hasta 1996 de los programas El Mundo de los Niños, programa infantil que posteriormente se convertiría en "Los Niños y su Mundo", y finalmente su popular programa infantil Hola Yola, en América Televisión.

Muchos niños del elenco, denominados dentro del programa como sus burbujitas, se mantuvieron trabajando en el ambiente artístico de radio y televisión. Entre ellos están Jorge Benavides, Roxana Vargas y Alberto Beingolea.

Ha producido, con la dirección musical de Tito Chicoma, un gran número de discos con más de 400 canciones infantiles entre ellas "Mi ranchito", "El Telefonito", "La Gallina Turuleca", "Los Niños y su Mundo", "El Eco", las cuales, junto a su éxito en televisión, la convirtieron en un personaje de culto del mundo artístico en el Perú.

Después del fracaso de su programa "Yola Rocker" a mediados de los noventas y el decaimiento de su popularidad ante shows infantiles de corte más moderno como "El Club de July" y Nubeluz, Yola Polastri se ha dedicado a hacer shows particulares y animaciones de eventos , así como continuado con su taller de jóvenes talentos. Las canciones de Yola son aun muy populares en el Perú y Latinoamérica.

milenaria cuya temática está basada en la práctica del comercio de esclavos allá por el siglo XVIII.

La Saya es reconocida dentro de las danzas de trajes de luces tiene sus orígenes en el traslado de

esclavos de áfrica para américa latina, inicialmente fueron traídos para actividades mineras pero

el frio fue mermando su sobrevivencia así que fueron trasladados para las actividades agrícolas.

Entre los grupos de esclavos, los patrones se escogían a los más fieles para ser los

caporales, que siendo personajes de la misma raza maltrataban a los demás esclavos en afán de

servir a sus amos.

Durante el desarrollo de la danza se pueden distinguir diferentes personajes como: el Caporal que

representan a los capataces, hombres mulatos y mestizos, mezcla de hombre blanco y mujer negra,

ellos estaban al servicio de los patrones, y látigo en mano imponían orden, respeto y obediencia

de los esclavos. Otro personaje es la Cholita, ella representa a la mujer esclava que ayudaba en las

tareas diarias, se dedicaba a las labores del campo y tareas domesticas en casa de los blancos.

El Achachi amo y señorde tierras y esclavos, representa a los negreros ibéricos o europeos que se

dedicaban a traer y comercializar esclavos, ellos, látigo en mano guían a los grupos de caporales.

Las Machotas, son mujeres que visten de varón que representan las fuerzas de las mujeres creadas

en los años 90; y finalmente los Machos Caporales, en la danza se ponen en grupos pequeños y

representan la fuerza y ​​juventud de los varones.

Cabe mencionar que durante la ejecución de la Sayalos hombres entonan, con sus potentes voces,

coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos. Los movimientos del

baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres conel porte muy erguido, moviendo lacadera

y con pasos cortos marcan la coreografía, y los varones dando saltos acrobáticos, contorsiones y

los giros demuestran su agilidad.

La vestimenta de La Saya es muy otanto original en varones como en mujeres;el traje de las mujeres

consiste en minipolleras, calzados de color brillante que hace juego con la vestimenta, blusa, y el

típico sombrero tipo borsalino de copa baja. El traje de los varones (Caporales) está compuesto

por sombrero de ala ancha, camisa holgada, faja o cinturón, pantalón de corte militar, botas y

látigo. La diferencia con el Achachi, éste porta un látigo mayor, y una máscara que denota su

Desprecio por el esclavo.

Esta danza tiene un carácter mágico y mítico y proyecta mucha energía; es bailado por los habitantes de la zona en diferentes fiestas con mucha alegría para que así tengan un mejor resultado. 

El vestuario de las damas es propio de cada pueblo (Moche, Huanchaco, Trujillo, Piura, Catacaos, Monsefú, Paita entre otros), donde cada pueblo añade su singularidad en costura, bordados o tejidos típicos de la zona.

ORIGEN DE LA MARINERA

Esta danza es producto de un mestizaje cultural con aporte español, indígena y una notable influencia de ritmos africanos. Sobre su origen de la marinera norteña, existen 2 corrientes las cuales son:

La teoría mas acertada y aceptada es la que afirma que el origen de la marinera norteña proviene de la “Zamacueca”. Por lo tanto, a partir de esta danza de origen negro; surgió la peruanísima marinera. Es importante mencionar también que antes de la guerra con Chile esta danza era conocida como “La Chilenita”, esto porque ambas danzas tenían como origen a la Zamacueca. Fue después de la guerra del Pacifico que se decide cambiarle de nombre a “Marinera” en honor a la Marina de guerra del Perú.

SIGNIFICADO DE LA MARINERA NORTEÑA

El significado de la danza se da durante la ejecución del baile o danza, la mujer expresa su efectividad, mientras que el varón galantea, acompaña y conquista a su pareja. También se puede observar la incorporación del famoso caballo de paso, donde un Caballero chalan, montado hace danzar al caballo, tratando de enamorar a su bella pareja.

VESTUARIO

Después de su éxito con el ballet Romeo y Julieta de Prokofiev, el Ballet del Kirov encargó al compositor que escribiera Cenicienta. De su intención de tratar el cuento de hadas, el compositor dijo, "Lo concebí como un ballet clásico con variaciones, adagios, pas de deux, y así sucesivamente. Veo a Cenicienta no sólo como un personaje de cuento de hadas, sino también como una persona real, sintiendo, experimentando y moviéndose entre nosotros."

El estreno mundial de Cenicienta no fue en el Kirov como se planeó originalmente, sino en el Teatro Bolshoi de Moscú el 15 de noviembre de 1945, con Galina Ulanova en el papel principal. El compositor Dmitri Shostakovich, escribiendo en Pravda, dijo que era "digna de las gloriosas tradiciones del ballet ruso". Uno podría editar esa declaración para que diga: "digna de las gloriosas tradiciones de cuento de hadas del ballet ruso".