Son aquellas formas de arte que se expresan principalmente a través de materias y elementos que pueden ser moldeados, transformados o trabajados físicamente, como el color, la línea, el volumen, la textura y el espacio. En otras palabras, son las artes que producen objetos o representaciones visibles y tangibles, donde la creación pasa por un proceso manual o material.

¿QUE ES LA EDUCACION?

Es el proceso de formación integral del ser humano, mediante el cual se transmiten y construyen conocimientos, valores, habilidades y actitudes que permiten a las personas desarrollarse plenamente en la sociedad.

Asi como la matemática, la geometria o el bilingüismo son importantes dentro del aula, también lo son las artes plásticas o el arte en su totalidad; Desde mi experiencia puedo afirmar que el arte es una herramienta importante para el fortalecimiento de la inteligencia emocional, el desarrollo cognitivo y comunicativo, ya durante mi etapa de adolececia pude entenderme, expresarme, asimismo entender a los demas compañeros, tambien pude expresarme, conectar con mis emociones y plasmar mis sentimientos.

Las artes plásticas deben ocupar un lugar central e imprescindible dentro del sistema educativo. Según Beatriz Quirós y otros autores del artículo Preguntas sobre educación (2021), las artes —junto con la música, la danza o la historia del arte— deben tener la misma importancia que las competencias lógico-matemáticas y lingüísticas, pues son un lenguaje de comunicación y comprensión del mundo.
Asimismo, el estudio de Paredes-Martínez y Tirado-Lozada (2022) resalta que la educación artística estimula el desarrollo integral del estudiante, fortaleciendo habilidades cognitivas, emocionales y sociales. Las artes plásticas, al formar parte del currículo, permiten desarrollar la creatividad, la percepción y la expresión simbólica, convirtiendo al aula en un espacio de exploración y construcción personal

En este sentido, las artes no son solo un adorno educativo, sino un motor del pensamiento crítico, la sensibilidad y la cultura.

La experiencia estética no es solo una cuestión de gusto o belleza es, sobre todo, una forma de conocerse a uno mismo. Cuando una persona pinta, modela o simplemente observa una obra de arte, se pone en contacto con su propio mundo interior, con sus emociones, sus recuerdos, sus formas de mirar y sentir.

Según Paredes-Martínez y Tirado-Lozada (2022), la práctica de las artes plásticas despierta la imaginación, la comunicación y la concentración, ayudando a los estudiantes a entenderse y comprender lo que los rodea. El arte, al ofrecer un lenguaje que no necesita palabras, permite decir aquello que a veces no puede expresarse de otra manera, a través de la creación, los sentimientos encuentran una forma, los conflictos se transforman, y el yo empieza a reconocerse en lo que hace. Por eso, el arte no solo enseña a dibujar o a mezclar colores, nos enseña a mirar el mundo con otros ojos y a descubrirse en él.

El pensador Ernst Fischer decía que el arte no es un sustituto de la vida, sino una intensificación de ella con esto quería decir que el arte no sirve para escapar del mundo, sino para vivirlo con más profundidad crear o contemplar una obra de arte es como encender una luz sobre lo que ya está ahí, pero que no siempre somos capaces de ver nos permite ser algo más que nosotros mismos, expandir lo que somos y sentir la vida con una intensidad diferente.

Cuando nos emocionamos frente a una pintura, una canción o una escena, lo que realmente ocurre es que algo dentro de nosotros despierta una parte que se reconoce en esa forma, en ese color o en ese sonido, es una manera de volver a sentir el asombro, de reencontrarse con la sensibilidad que el ritmo diario a veces lo sustituye.

Por eso se dice que la experiencia estética ayuda al desarrollo del ser. Porque amplía nuestra forma de percibir, nos hace más atentos y empáticos, y transforma la expresión en una práctica de libertad interior, en el arte, no hay respuestas únicas ni caminos cerrados cada trazo, cada imagen o palabra nos invita a pensarnos de nuevo. Así, crear o contemplar una obra se convierte en un acto de crecimiento humano, un modo de reconciliar lo que sentimos con lo que somos, y de encontrar sentido en el simple hecho de estar vivos.

Artes plasticas.

He escuchado personas que dicen: "No se pueden cometer errores ya que es malo." pero nadie habla de lo importante de cometer errores, (error es algo que no sale como se esperaba, una equivocación o desviación respecto a una norma, a una intención o a un resultado previsto).

Desde que somos niños cometemos errores, por ejemplo un niño se acerca a la estufa caliente con la llama encendida, su madre le dice que no lo toque porque se quema, pero no obedece la indicacion de su madre y decide por curiosidad tocar la estufa y se quema, a pesar de que el niño fue advertido sobre el acciedente que podia pasar el comete el error y decide tocarlo, seguido a esto, él entiende que no se puede tocar una estufa caliente y desde ahi el aprende, que quiero decir con esto, a medida que ha pasado el tiempo la sociedad a cambiado a tal punto que la palabra error no deberia existir, han logrado cambiar el pensamiento donde los errores son un pecado por asi decirlo y es ahi donde el educador debe cumplir su objetivo. El Jarrón Cucarrón es una de esas obras que demuestran que el arte no siempre nace de la perfección, sino, a veces, del azar y del error, su historia una pieza de porcelana del siglo XIX del Taller Meissen que conserva un pequeño cucarrón embalsamado en su base revela una decisión estética consciente, el artista, en lugar de eliminar el insecto, decidió integrarlo a la obra, transformando lo imprevisto en parte de la belleza final.

Desde la pedagógia y estética, esta acción puede verse como una estrategia artística que rompe con la idea tradicional del error como falla, el gesto del artista convierte la “imperfección” en un acto creativo el cucarrón, que podría haber sido visto como un accidente, pasa a ser el centro simbólico de la obra, un detalle que le da singularidad, historia y sentido.el error se convierte en estrategia estética porque redefine los límites entre lo controlado y lo fortuito. La obra enseña que el artista no solo crea con las manos, sino también con su capacidad de aceptar lo imprevisto y darle un nuevo significado, en este sentido, el cucarrón no es un defecto es una presencia que recuerda que la creación también nace del caos, de la fragilidad, del accidente convertido en símbolo.

En el arte, el error es también una forma de libertad. Nos recuerda que crear no es seguir reglas fijas, sino jugar con los límites.

Cuando el aula se convierte en un espacio donde se puede fallar sin miedo, los estudiantes se atreven a ser ellos mismos, a experimentar, a inventar.
Si bien hay varias estrategias pedagógicas para la creación para mí está es una de las más importantes y significativas a la hora de hacer arte, como docente es importante hacer q sus estudiantes se sientan tranquilos al momento de equivocarse sin sentirse juzgados.

Las artes plásticas en la educación no son solo un espacio para aprender técnicas o reproducir imágenes, son, ante todo, un lenguaje de pensamiento y de sensibilidad a través del arte, los estudiantes aprenden a mirar el mundo con otros ojos, a reconocer su interioridad y a expresar lo que no siempre puede decirse con palabras. La experiencia estética se convierte en un proceso de autoconocimiento, empatía y libertad.

El arte enseña que crear no significa alcanzar la perfección, sino atreverse a explorar, a equivocarse y a transformar. En ese sentido, El Jarrón Cucarrón es una metáfora viva del aprendizaje artístico una obra nacida de un accidente que a la mirada del artista, se transforma en belleza y en símbolo.

Así, el llamado “error” deja de ser una falla y se convierte en una estrategia de creación, una puerta abierta a lo inesperado y a lo auténtico.

Educar desde el arte implica formar seres sensibles, críticos y creativos, capaces de ver en cada error una posibilidad, en cada trazo una historia, y en cada experiencia una oportunidad de crecimiento, porque al final, el arte como la educación misma es un acto de confianza en la capacidad humana de crear sentido incluso en medio del caos.

Es la capacidad que tiene una persona para imaginar, generar ideas nuevas y encontrar soluciones originales frente a los problemas o situaciones de la vida.

Para mí, el pensamiento creativo es la capacidad de imaginar lo que aún no existe, de mirar el mundo con curiosidad y encontrar en lo cotidiano una nueva forma de ver, no se trata solo de tener ideas distintas, sino de atreverse a pensar sin miedo, de unir lo que sentimos con lo que pensamos y transformar esa mezcla en algo propio.

El pensamiento creativo nace cuando dejamos de buscar respuestas únicas y nos permitimos explorar caminos diferentes, incluso si nos equivocamos, aparece cuando una emoción, una imagen o una pregunta despiertan en nosotros el deseo de crear, de proponer, de reinventar. En el aula, este tipo de pensamiento debería cultivarse todos los días, porque nos enseña a resolver problemas con imaginación y a comprender que el arte no solo se hace con las manos, sino también con la mente y el corazón.

Pensar creativamente es abrirle espacio a la duda, al juego y a la emoción, es aprender a mirar los errores como oportunidades, a construir belleza desde lo inesperado, es la manera en que cada persona puede dejar su huella, convertir una idea en expresión, y hacer del pensamiento un acto de sencibilisacion y libertad.

¿Que son las emociones?

Las emociones son esas respuestas que nacen de dentro de nosotros cuando algo nos toca, nos alegra, nos duele o nos sorprende. Son una forma de lenguaje del cuerpo y del alma, una manera de expresar lo que sentimos antes incluso de poder decirlo con palabras.

Las emociones son lo que nos hace sentir vivos, a veces llegan sin avisar como una alegría que ilumina, una tristeza que pesa, un miedo que nos hace pensar o una sorpresa que nos cambia el día, ellas son parte de nosotros, de lo que somos y de cómo miramos el mundo.

Yo creo que las emociones son una forma de lenguaje, una manera de expresar lo que las palabras no siempre alcanzan a decir, en el arte, son el punto de partida, el impulso que mueve la imaginación, esa chispa que convierte una idea en una creación. Aprender a sentir y reconocer nuestras emociones es aprender a conocernos, cuando dejamos que hablen, cuando las transformamos en color, en imagen o en palabra,

nos acercamos un poco más a lo que somos, y ahí, justo ahí, en ese instante, es donde empieza el arte.