La simetría es poner en orden y armonía la imagen: una persona de cuerpo completo o un objeto.

Da la sensación de orden y equilibrio.

Si se usa en exceso e vuelve aburrido. No se trata de elementos idénticos, pueden ser diferentes siempre que den la impresión.

En esta toma la base no es una persona.

Ésta se sitúa en un extremo de la toma y del otro lado hay un fondo.

Aquí observamos que las personas están de un lado de la pantalla, no hay simetría en la imagen.

Contemplan áreas muy grandes y tienen gran profundidad de campo.

Ubica al personaje y el entorno.

Vemos movimientos de brazos y gestos de mejor manera.

Son útiles en escenas de baile y/o situaciones en las que es interesante mostrar la parte media inferior del cuerpo.

No deja ver tanto entorno y esto genera tensión.

Permite identificar y ver las reacciones del personaje por eso su uso mayor es en películas de ficción.

Sirve para enfatizar el objeto y centrar la atención en él.

Permite que el espectador se concentre donde queramos.

En este plano solo vemos los ojos de nuestro personaje, estamos tan cerca que vemos su gesto en los ojos, su mirada, los sentimientos que esta refleja y de esta manera vamos a ver muy de cerca cuales son las sensaciones o sentimientos que está experimentando nuestro personaje, si está feliz, enojado o triste lo podemos ver a través de sus ojos.

Se trata de una toma alternada sobre el hombro de dos personajes. Generalmente se da en peleas grabadas o pláticas entre dos personajes, para tener la vista de ambos personajes.

parece chueca

o mal tomada. Se toma

aproximadamente a 30 grados y sirve para generar tensión.