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      <title>autores de obras  by </title>
      <link>https://padlet.com/edwinpool42/geaieshrkw9p</link>
      <description>present an text of information</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2017-03-25 01:13:21 UTC</pubDate>
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         <title>LA PERSISTENCIA</title>
         <author>edwinpool42</author>
         <link>https://padlet.com/edwinpool42/geaieshrkw9p/wish/162536317</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em><br>La persistencia de la memoria</em></strong>, conocido también como <strong><em>Los relojes blandos</em></strong><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria#cite_note-1"><sup>1</sup></a> o <strong><em>Los relojes derretidos</em></strong><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria#cite_note-2"><sup>2</sup></a> es un famoso cuadro del pintor español <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD">Salvador Dalí</a> pintado en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1931">1931</a>. Realizado mediante la técnica del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo">óleo sobre lienzo</a>, es de estilo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo">surrealista</a> y sus medidas son 24 x 33 cm. La pintura fue exhibida en la primera exposición individual de Dalí en la <em>Galerie Pierre Colle</em> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs">París</a>,<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria#cite_note-Dalibio-3"><sup>3</sup></a> del 3 al 15 de junio de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1931">1931</a>, y en enero de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1932">1932</a> en una exposición en la <em>Julien Levy Gallery</em> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York">Nueva York</a>, <em>Surrealism: Paintings, Drawings and Photographs</em>.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria#cite_note-Dalibio-3"><sup>3</sup></a> Se conserva en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Moderno_de_Nueva_York">MoMA</a> (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, donde llegó en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1934">1934</a> como donativo de Helen Lansdowne Reso.</div>]]></description>
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         <pubDate>2017-03-25 01:47:53 UTC</pubDate>
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         <title>LA ULTIMA CENA</title>
         <author>edwinpool42</author>
         <link>https://padlet.com/edwinpool42/geaieshrkw9p/wish/162536608</link>
         <description><![CDATA[<div><br>&nbsp;es una pintura mural original de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo da Vinci</a> ejecutada entre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1495">1495</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1497">1497</a>.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Cita1-1"><sup>1</sup></a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Cita2-2"><sup>2</sup></a> Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Refectorio">refectorio</a> del convento <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orden_de_los_Hermanos_Predicadores">dominico</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_delle_Grazie">Santa Maria delle Grazie</a>, en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n">Milán</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia">Italia</a>),<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Cita3-3"><sup>3</sup></a> declarado <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad">Patrimonio de la Humanidad</a> por la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Unesco">Unesco</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1980">1980</a>.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Unesco-4"><sup>4</sup></a> La pintura fue elaborada para su patrón, el duque <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza">Ludovico Sforza</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n">Milán</a>. No es un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_fresco">fresco</a> tradicional, sino un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mural">mural</a> ejecutado al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_temple">temple</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo">óleo</a> sobre dos capas de preparación de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Yeso">yeso</a> extendidas sobre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Enlucido">enlucido</a>. Mide 460 <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cent%C3%ADmetro">cm</a> de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Historiador">historiadores</a> del arte consideran <em>La última cena</em> como una de las mejores obras pictóricas del mundo.</div><div><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2017-03-25 01:55:34 UTC</pubDate>
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         <title>EL GRITO</title>
         <author>edwinpool42</author>
         <link>https://padlet.com/edwinpool42/geaieshrkw9p/wish/162536699</link>
         <description><![CDATA[<div>&nbsp;título de cuatro cuadros del noruego <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch">Edvard Munch</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1863">1863</a>-<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1944">1944</a>). La versión más famosa se encuentra en la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_Nacional_de_Noruega">Galería Nacional de Noruega</a> y fue completada en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1893">1893</a>.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_grito#cite_note-museet-1"><sup>1</sup></a> Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Munch">Museo Munch</a>, también en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Oslo">Oslo</a>, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. En 1895, Munch realizó también una litografía con el mismo título.</div>]]></description>
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         <pubDate>2017-03-25 01:57:16 UTC</pubDate>
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         <title>LA NOCHE ESTRELLADA</title>
         <author>edwinpool42</author>
         <link>https://padlet.com/edwinpool42/geaieshrkw9p/wish/162536860</link>
         <description><![CDATA[<div><br>&nbsp;es la obra maestra del pintor postimpresionista <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh">Vincent van Gogh</a>. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Saint-R%C3%A9my-de-Provence">Saint-Rémy-de-Provence</a>, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1889">1889</a>, trece meses antes de la muerte de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Moderno_de_Nueva_York">Museo de Arte Moderno de Nueva York</a>. Considerado como el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Magnum_opus"><em>magnum opus</em></a> de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas. Usó óleo humedecido y pinceles finos.</div><div><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2017-03-25 02:02:15 UTC</pubDate>
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         <title>las memingas</title>
         <author>edwinpool42</author>
         <link>https://padlet.com/edwinpool42/geaieshrkw9p/wish/162536943</link>
         <description><![CDATA[<div>&nbsp;se conoce el cuadro desde el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX">siglo XIX</a>, o <strong><em>La familia de Felipe IV</em></strong> según se describe en el inventario de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1734">1734</a>, se considera la obra maestra del pintor del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_oro_espa%C3%B1ol">siglo de oro español</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez">Diego Velázquez</a>. Acabado en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1656">1656</a> según <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Palomino">Antonio Palomino</a>, fecha unánimemente aceptada por la crítica, corresponde al último periodo estilístico del artista, el de plena madurez. Es una pintura realizada al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo">óleo</a> sobre un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lienzo">lienzo</a> de grandes dimensiones formado por tres bandas de tela cosidas verticalmente, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Las_meninas#cite_note-1"><sup>1</sup></a></div>]]></description>
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         <pubDate>2017-03-25 02:04:49 UTC</pubDate>
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         <title>EL BESO</title>
         <author>edwinpool42</author>
         <link>https://padlet.com/edwinpool42/geaieshrkw9p/wish/162536983</link>
         <description><![CDATA[<div><br>&nbsp;es una obra del pintor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Austria">austríaco</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt">Gustav Klimt</a> y probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.<br>Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos y fondo dorado.<br>Está expuesta en la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere">Österreichische Galerie Belvedere</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Viena">Viena</a>.<br><br></div><div><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2017-03-25 02:06:31 UTC</pubDate>
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         <title>BAILE EN EL MOULIN DE LA GALLETE</title>
         <author>edwinpool42</author>
         <link>https://padlet.com/edwinpool42/geaieshrkw9p/wish/162537188</link>
         <description><![CDATA[<div>&nbsp;es una de las obras más célebres<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Baile_en_el_Moulin_de_la_Galette#cite_note-MM-1"><sup>1</sup></a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica">pintor</a><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo">impresionista</a> [[|]] [Pierre-Auguste Renoir], que se conserva en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Orsay">Museo de Orsay</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs">París</a>, siendo uno de los cuadros más emblemáticos del museo.</div>]]></description>
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         <pubDate>2017-03-25 02:13:46 UTC</pubDate>
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         <title>LATAS DE SOPA CAMBELL</title>
         <author>edwinpool42</author>
         <link>https://padlet.com/edwinpool42/geaieshrkw9p/wish/162537228</link>
         <description><![CDATA[<div>Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cent%C3%ADmetro">cm</a> de alto por 40,6 cm de ancho (20 x 16 <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pulgada">pulgadas</a>) y con una pintura de una lata de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Campbell_Soup_Company">sopa Campbell</a> .cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época. Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso semimecanizado de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Serigraf%C3%ADa">serigrafía</a>. El apoyo de <em>Campbell's Soup Cans</em> en temas de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_popular">cultura popular</a> ayudó al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop">arte pop</a> a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia.</div>]]></description>
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         <pubDate>2017-03-25 02:15:11 UTC</pubDate>
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